梁楷，南宋人，生卒年不詳，祖籍山東，南渡后流寓錢塘（今浙江杭州）。他是名滿中日的大書畫家，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“ 梁風(fēng)（瘋）子”。

寧宗嘉泰間（公元1201～1204）曾為畫院待詔，后因厭惡畫院規(guī)矩的羈絆，將金帶懸壁，離職而去。生活放縱，號稱“梁瘋子”。師賈師古（賈以學(xué)吳道子著稱），又遠遠超過老師。據(jù)清代官修的《佩文齋書畫譜》、《石渠寶笈》以及厲鶚匯集的《南宋畫錄》統(tǒng)計，梁楷留下來的作品不下幾十件，但我們今天能見到的只有十件左右了，而且大都不在國內(nèi)了。

據(jù)著錄的梁楷作品的題材，多表現(xiàn)佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右軍書扇》、《羲之觀鵝》、《黃庭經(jīng)換鵝》、《淵明像》、《釧馗像》、《寒山拾得》、《參禪圖》、《田樂圖》、《莊生夢蝶》、《蘇武牧羊》、《孔子夢見周公》、《蓮蓬變相》、《太乙三宮兵陣圖》等等。

梁楷 《潑墨仙人圖》 臺北故宮博物院 藏

（高清大圖請點擊圖片）

以梁楷這幅《潑墨仙人圖》來看，僅是匆匆?guī)坠P，卻能勾繪出酣醉的可愛人物的形貌；五官糾結(jié)一堆，寬袍大袖，露著大肚子，滑稽極了，頭部和左肩的部份以濕筆渲染，可以清楚的看出運筆的輕重與速度。這幅畫生動地抓住了人物的表情動態(tài)，卻不在意太多細節(jié)，這種自由瀟灑的畫法，在以后的中國繪畫中稱為“寫意”或“潑墨”。

此類型的畫重視觀察，簡單幾筆就需抓住人的神韻，例如“仙人”的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶的飛動感都表現(xiàn)的淋漓盡致。

畫中這位仙人的整體幾乎是以水墨潑寫，寫盡了仙人醉步的姿態(tài)，簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質(zhì)。簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質(zhì)。不拘形似的畫法，表露出了畫者創(chuàng)意的奔放，也為傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展開拓了新境。

仙人-_-

整幅畫，不出十數(shù)筆之間，就將一位特立獨行，瞇著眼笑的仙人詮釋的幾近完美，他的畫完成于瞬間，但卻是一生繪畫技巧經(jīng)過千錘百鏈的成果。梁楷的藝術(shù)創(chuàng)作，借酒助興，酒酣意發(fā)，無拘無束，正是最真實的自我。

為了表現(xiàn)“潑墨”，梁楷還特別采用了“紙”來畫畫，這與宋代大部份使用“絹”的習(xí)慣真的很不同！梁楷可以說是很叛逆的畫家，有自我的思想，當時或許不被人了解，但以后卻大大影響了中國畫的新發(fā)展。

梁楷 《布袋和尚圖》 日本香雪美術(shù)館 藏

（高清大圖請點擊圖片）

此畫繪布袋和尚半身像，構(gòu)圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數(shù)筆，神態(tài)活現(xiàn)，有如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。

如除去布袋和尚的上半身不看，其構(gòu)圖仿佛是一座雄健的遠山，穩(wěn)健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉(zhuǎn)而用工細流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬。

和尚

其淡泊而又嘻笑于世的神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，雖有一股玩世的態(tài)度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷的處世態(tài)度的一種寫照。

梁楷 《太白行吟圖》 日本東京國立博物館 藏

（高清大圖請點擊圖片）

這幅畫僅寥寥數(shù)筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。他的減筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即體現(xiàn)了這種大膽的畫風(fēng)；用筆簡練豪放，純以線描表現(xiàn)，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態(tài)卻刻劃得生動傳神，令人叫絕。

《李白行吟圖》舍棄一切背景，簡單數(shù)筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。

詩 仙

梁楷的減筆畫及對中國繪畫的影響：中國古代繪畫發(fā)展到宋代，已達全面成熟,產(chǎn)生了許多有深遠影響的各畫家和優(yōu)秀作品。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間叉互相影響、吸收、滲透。筆墨技法有了明顯的改進，呈現(xiàn)出百花爭艷的繁榮局面。南宋梁楷的減筆人物畫作品；以簡練的筆墨表現(xiàn)人物的音容笑貌；以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質(zhì)特征，把真實的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)畫面，從而把寫意畫推上一個新的高度，使時人耳目一新。

梁楷 秋柳雙鴉圖 北京故宮博物院 藏

（高清大圖請點擊圖片）

圖給枯杈上一枝垂柳隨風(fēng)搖曳，兩只烏鴉繞樹飛鳴，一輪圓月淡淡無光。構(gòu)圖潔疏，意境幽邃，寥寥數(shù)筆便將秋季黃昏時刻畫得淋漓盡致，筆簡意賅。他畫的山水、人物、花鳥，都取得了很高的成就，對后世影響很大。

這幅畫整個畫面沒有一根死板的線條，皆以圓弧線組成，富有流動感。畫面的構(gòu)圖騰空而起，不留地面、天空，樹巔、飛鴉占滿畫面，新穎別致，給人以高瞻遠矚的感覺。

梁楷 澤畔行吟圖 美國大都會藝術(shù)博物館藏

（高清大圖請點擊圖片）

“澤畔行吟”的意思是在河邊行走，并吟著（悲傷的）詩。語本《史記·屈原列傳》：“屈原即放，披發(fā)行吟澤畔�！边@里的澤，不是指沼澤，而是指江河。但在宋代畫家梁楷的《澤畔行吟圖》中，卻找不到多少憂傷。

“賜金帶，楷不緩，掛于院內(nèi)，嗜酒自樂，號曰梁風(fēng)子�！弊鲞^畫院待詔，賜他“金帶”不受的“梁瘋子”，作畫亦不拘一格，絕不循規(guī)蹈矩。他的山水畫和他的人物畫、花鳥畫一樣，充滿了特立獨行的性格。《澤畔行吟圖》虛多實少，意境高妙，耐人尋味。

高 士

在南宋中期山水人物畫于馬遠、夏圭、馬和之之外，受文人墨戲影響的畫家，還有禪門畫家梁楷等人。他們都以簡筆作人物山水，既不同于文人墨戲，又不同于宮廷畫家，作品中所追求的是一種禪的意境。

梁楷曾為畫院待詔，據(jù)說當時畫院中人見到梁楷的作品，沒有不佩服的。可見梁楷在南宋畫院時就有很高的聲望了。梁楷繼承前人已取得的成就，并加以靈活運用。他深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現(xiàn)出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質(zhì)特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。