陳之佛（1896 - 1962），原名紹本，號雪翁，浙江慈溪人。是現(xiàn)代工藝美術(shù)的先驅(qū)和奠基人，杰出的美術(shù)教育家和工筆花鳥畫家，是留學(xué)國外專門學(xué)習(xí)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的第一人。一生著述頗豐，出版論著20余種，發(fā)表論文90余篇，并有500余幅繪畫作品傳世。

賞曇花能讓人變得清明與寧靜。如果地球與宇宙相比，地球只是“太平洋上的一粒沙”。曇花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是剎那美麗，瞬間永恒！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在歷史長河中，能有雪爪鴻妮，實(shí)是不易。有一付對聯(lián)說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞曇花。巜人類簡史》中有一句著名的話：“新世紀(jì)的口號，快樂來自于內(nèi)心”。

近日，“陳之佛春天題材繪畫展”在南京博物院藝術(shù)館2F陳之佛繪畫館舉行，這次展覽中南博特別選取了近30件陳之佛所創(chuàng)作的春天題材作品，其中8件繪畫還配有他的粉稿一起展陳，彌足珍貴。（展覽持續(xù)至9月15日）

提起陳之佛，就不得不提他傾注巨大熱情所進(jìn)行的工筆花鳥題材的創(chuàng)作。

他不僅將明清以降日漸衰敝的工筆花鳥畫重新振作，而且以清朗秀逸的畫風(fēng)給那個(gè)年代帶來了美感。

一年四季的花卉鳥禽，在陳之佛的筆下熠熠生輝，明妍奪目。

陳之佛 櫻花雙鳥圖

設(shè)色紙本 縱75cm 橫32cm 1958年

今天，我們借此機(jī)會(huì)，通過陳之佛先生的文字與作品，從花鳥畫最重要的兩個(gè)方面——“構(gòu)圖”與“設(shè)色”——講起，來了解一幅好的花鳥畫究竟是如何創(chuàng)作出來的。

如果你以后看到一幅花鳥畫作品，不妨帶著這些知識點(diǎn)，將其重新審視一番吧！

注：本文選自2006年《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì))》中陳之佛的《就花鳥畫的構(gòu)圖和設(shè)色來談形式美》一文。

花鳥畫很講究形式美，一幅優(yōu)秀的花鳥畫，往往是形式美的處理最得法，也是最符合人們欣賞要求的東西；而表達(dá)花鳥畫上的形式美，主要又在構(gòu)圖和設(shè)色兩方面。

1 構(gòu)圖

怎樣來“經(jīng)營位置”？其實(shí)謝赫并沒有說......

構(gòu)圖，本來就是謝赫六法論中的所謂“經(jīng)營位置”。只是謝赫僅僅提出了“經(jīng)營位置”是六法論中的一法，而怎樣來“經(jīng)營位置”才能使畫面產(chǎn)生美的效果，他沒有加以闡述。

謝赫以后，歷代畫家雖也很少系統(tǒng)的來談“經(jīng)營位置”的道理，但在許多有關(guān)中國畫的著作中，涉及這一問題的則屢見不鮮，并且都認(rèn)為是繪畫上一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

碧桃月季

我們在創(chuàng)作實(shí)踐中也確實(shí)體會(huì)到，構(gòu)圖的好壞，常常影響于畫面的美丑，畫面上的凌亂、散漫、單調(diào)、平凡、迫塞、空虛等等弊病，大都由于構(gòu)圖的處理不當(dāng)，沒有很好的表達(dá)它的形式美所致。

這在花鳥畫上尤其顯著。

花鳥畫有它一定的局限性，它終不如人物的豐富多樣，更不如山水的山巒起伏，云煙出沒，變幻無窮。

雖然花也有多種的花，鳥有多種的鳥，終究僅僅是花和鳥。

花鳥畫的容易造成千篇一律的情況。

梅茶雙禽

構(gòu)圖的關(guān)鍵，主要是研究部分與部分的關(guān)系，以及題材的主次關(guān)系。畫面上的主要部分與次要部分必須分明。部分間的關(guān)系不清，就沒有統(tǒng)一性，主要與次要不分，就沒有重心點(diǎn)。

所以在一幅畫的構(gòu)圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實(shí)、隱顯、偃仰、層次、參差等等關(guān)系。

山茶梅花

鷹雀圖

《鷹雀圖》創(chuàng)作準(zhǔn)備階段的圖稿

中國畫論中常見有所謂：

“疏密虛實(shí)，位置得宜”

“多不嫌滿，少不嫌稀”

“密不雜亂，疏不空曠”

“密不嫌迫塞，疏不嫌空松”

“疏處疏，密處密，整中亂，亂中整”

要我們不要“喧賓奪主”

要我們做到“增之不得，減之不能”

要我們避免“平鋪直敘，千篇一律”

諸如此類的論述，不勝枚舉，足見古代畫家也都重視構(gòu)圖的形式美的。花鳥畫的構(gòu)圖美與不美，特別顯露，有時(shí)僅是一枝一葉處理的不當(dāng)，或者一只鳥的位置不當(dāng)，就會(huì)影響全畫面而引起觀者不愉快的感覺。

所以在構(gòu)圖時(shí)，必須精細(xì)考慮，有所取舍，要割愛處就得割愛，要夸張?zhí)幘蛻?yīng)夸張。

花與花的關(guān)系，花與鳥的關(guān)系，既要使它相協(xié)調(diào)，又要有呼應(yīng)。而春夏秋冬不同的季節(jié)，飛鳴宿食不同的姿態(tài)，如何“奪造化之妙”，就需要借形式美的妥善處理而助長其神情。

2 設(shè)色

花鳥畫必借色而益彰

設(shè)色，同樣是花鳥畫的重要環(huán)節(jié)，花鳥畫必借色而益彰，不僅著色技法須要精煉，而配色方法更應(yīng)理解。

雖說：“設(shè)色妙者無定法，合色妙者無定方”，色彩的運(yùn)用，確是極其微妙的。但是“隨類傅彩”決不是依樣葫蘆，要妙起自然才能進(jìn)于“神似”的境地。

同是青、紅、黃、綠，運(yùn)用得當(dāng)如否，相差就很懸殊。

春朝鳴喜

過去中國畫家曾說“設(shè)色忌枯，忌火，忌俗，忌主輔不分，交錯(cuò)凌亂；忌深淺模糊，平淡無味”。

但到底如何能夠使一幅畫取得完美的設(shè)色效果？

我想除了我們對于設(shè)色的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)之外，還必須掌握色彩學(xué)上的色相、光度、純度的相互關(guān)系，以及調(diào)和、對比等形式法則，是所必要的。

蘆花雙雁

就據(jù)過去畫家的論說來說：

什么叫做“枯”？

枯是色彩干枯失神，黯淡而無生氣，主要是由于用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要“淡而不失之枯”。淡而仍見有彩，就產(chǎn)生柔和的美感。

什么叫做“火”？

火是色彩對比過于強(qiáng)烈，產(chǎn)生強(qiáng)烈的刺激性，令人起不愉快的感覺。

什么叫做“俗”？

俗的原本，大半也是由于對比處理不當(dāng)所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產(chǎn)生惡俗的色調(diào)，如濃艷的色彩，處理不當(dāng)時(shí)更為顯著。要“艷而不失之俗”，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時(shí)尤應(yīng)注意。

和平之春

什么叫做“主輔不分，交錯(cuò)凌亂”？

這是色彩的主次關(guān)系問題。一幅畫上必須有它的中心色，以一色為主，使其它一切色彩傾向于主色而取得協(xié)調(diào)時(shí)，才生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩的混亂現(xiàn)象。

什么叫做“深淺模糊，平淡無味”？

畫面上色調(diào)過于統(tǒng)一，缺乏變化，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用時(shí)，必然感得平淡乏味，有色等于無色了。

秋塘露冷

由以上一些設(shè)色上的問題看來，色彩的濃淡、深淺關(guān)系，配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對比關(guān)系、比例關(guān)系等等，就說明色彩的運(yùn)用必須很好的掌握形式原理才能發(fā)揮它的美感作用。

迎春

寒梅宿雀

總之，構(gòu)圖和色彩的變化是無窮盡的，花鳥畫由于自身的需要，特別重視構(gòu)圖和設(shè)色的更加豐富和多樣，這就要求畫家對構(gòu)圖的處理，色彩的運(yùn)用，深入研究形式美的原理和法則。

同時(shí)古代畫家在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中取得的可貴的經(jīng)驗(yàn)，著為畫論，對構(gòu)圖和設(shè)色兩方面的片段記述，也是值得我們學(xué)習(xí)的。

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