宋代繪畫是中國繪畫史上最重要的一個階段。中國繪畫的形式和品類在宋代大都已確立下來。

由于上層貴族及社會對山水畫的喜愛，北宋后期的山水畫已有很多的風(fēng)格和樣式，技巧也有了很多的變化，他們追求繪畫中優(yōu)美的意境。一個新的變化正在醞釀中，到了南宋進入了一個新天地，李唐、劉松年、馬遠、夏圭就是其中卓越的代表，劉李馬夏被稱為“南宋四大家”，他們的作品繼承了北宋的特點，又各有獨特之處，將南宋繪畫推至新的高度。

李唐的畫剛勁犀利，趨向于氣魄雄偉，劉松年的畫受李唐的影響，畫面傾向于工整；馬遠、夏圭師法李唐，筆法剛勁簡括，水墨淋漓。構(gòu)圖常局部特寫，有“馬一角”、“夏半邊”的稱號。

下面分別來了解：

01

劉松年

劉松年，錢塘（今浙江杭州）人，南宋孝宗淳熙年間為畫院學(xué)生，光宗時期升為畫院待詔，一直到寧宗時期仍在畫院供職。劉松年工山水人物，山水的畫法以李唐為師，但變雄健為典雅，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)不茍，水墨青綠兼工，并善于界畫，作品中山水和人物的占有同等的地位。他擅長畫西湖的風(fēng)景并喜歡描繪貴族庭院和文人雅士的生活。

除了山水之外劉松年還善于畫羅漢，他所畫的羅漢風(fēng)格成為南宋院體畫的典型模式，作為一個禪僧人物的羅漢，在中國受到了民眾和統(tǒng)治階級的歡迎，這與羅漢的本身性格和他的可塑性有很大關(guān)系。

劉松年最重要的《四季山水圖》，表達了他對于非常精微的山水自然亭臺的描繪，這在故宮博物院都有。文物出版社也有一個高內(nèi)仿復(fù)制室，第一個做的就是《四季山水圖》，四季輪換掛一掛，非常有意思，表達了四季山水在南方亭臺樓閣的特點。

02

李唐

李唐（1050—1130）字晞古，河陽三城人�；兆诔瘯r是宮廷畫院的畫家。靖康之變后他逃往江南，并在臨安買畫，后復(fù)召為畫院待詔，受成忠郎，并賜金帶。從此聲譽日高。其畫風(fēng)對南宋畫院影響頗大。李唐山水畫題材廣泛，南渡之前，畫面表現(xiàn)雄偉深密的氣象是中原的特色，老年到了杭州，領(lǐng)略了江南景色，因而晚年作品善于表現(xiàn)江浙一帶的山水。他的山水畫、意境格調(diào)極為壯美，大多山勢雄偉，風(fēng)格雄勁、尤善寫洶涌的波濤。

中國山水史上有三幅名畫：范寬的《溪山行旅圖》是第一，郭熙的《早春圖》是第二，第三個高頭大卷就是李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，是李唐南渡不久畫的，也秉承了中軸式的構(gòu)圖，高山大川，底下的松樹亭亭玉立，聽見了松濤在威風(fēng)中作響，整個松蔭遍布畫面，周旋流蕩，給人以極強的震撼和感動。尺幅也非常大，也是雙拼大幅。

特別值得一提的是《采薇圖》這幅作品，畫的非常有力，很有整體感。繪畫又要有整體感，又要保證細部描繪是非常難的。統(tǒng)一是難于變化的，細節(jié)一多，畫就流于瑣碎。形式美的構(gòu)成很大程度在于它的整體感，整體感在于它的線條變化，在于他的筆力、韻律，每一個黑白關(guān)系，曲線直線的關(guān)系，靜動關(guān)系，微妙直覺的把握。這幅畫把人物畫和山水畫統(tǒng)一起來了，把兩個人物的呼應(yīng)生動描繪出來了，把背景作為他們一種義薄云天，在孤苦無助中高貴的氣節(jié)描繪出來了。故事是描繪了伯夷和叔齊不吃周粟的故事。對于南宋來說，宋欽宗和宋徽宗還被虜獲在北地，這樣的氣節(jié)是很有意義的。這幅畫在蘊變化為統(tǒng)一以后，依然沒有喪失任何力度，還有不枝不蔓的氣勢，伯夷、叔齊二人身穿白袍，有了現(xiàn)在舞臺上聚光燈的效果。

03

馬遠

馬遠，字遙父，號欽山。生卒年代不詳。原籍山西永濟，南渡后居錢塘，為光宗、寧宗兩朝的畫院待詔。他的曾祖馬賁、祖父馬興祖、父馬世容、兄馬逵、子馬麟，都是畫院畫家，故有一門“五代皆畫手”之稱，馬遠生活在這樣一個藝術(shù)世襲的家族庭中，從小就受到繪畫藝術(shù)的熏陶，馬遠的畫風(fēng)師李唐，下筆嚴(yán)整，用焦墨作樹石枝葉夾筆，石皆方硬。

馬遠把北宋全景式的構(gòu)圖，變成了邊邊角角，使人一眼能夠了然于胸，沒有太多的細節(jié)，充滿了詩意、清空的禪宗式的頓悟，達到了一種山水境界，這是南宋對北宋的發(fā)展。

《十二水圖》是馬遠用一種清空朦朧，線條加勻染的結(jié)合，描繪了秋水回渡，黃河逆流等12種水態(tài)創(chuàng)作出的一幅絕世精品，使人拍案叫絕。很多英國的海景畫，給印象派以重大啟示的畫，還有日本當(dāng)代藝術(shù)對于日本海周邊的全景式的攝影畫，從其豐富生動，用簡潔的技法表達汪洋恣肆的水態(tài)，沒有任何一套可以和馬遠的這套《十二水圖》比肩。如果說范寬的《溪山行旅圖》和郭熙《早春圖》是雄偉之至，《十二水圖》就是如歌的小品，一陰一陽，呈現(xiàn)了北宋和南宋兩極化的美學(xué)追求。這些都是我們國家的文化傳承中特有的美學(xué)元素。

《踏歌圖》，畫面也是山色空靈，云氣逸韻，如霧如云在畫面中流淌，同時是側(cè)重于一個對角線式的構(gòu)圖，有虛有實，上面有一些題詩。

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夏圭

夏圭，字禹玉，錢塘人。寧宗時為畫院待詔，早年專畫人物，后來以山水著名。夏圭的山水畫，在風(fēng)格和表現(xiàn)技法上，和馬遠相類似，同屬于“水墨蒼勁”一派。夏圭的山水，初師李唐，后來又吸取了范寬及米元暉之長，自成一格。喜用“拖泥帶水皴”作山石，先用濕筆皴擦，然后落墨。因而水墨渾融。在觀察方法和鍛煉形象能力上，與馬遠基本相似。

《錢塘秋潮圖》，有大畫的氣質(zhì)，但是表達非�？侦`。所謂的馬夏，“馬一角，夏半邊”，講究對角式的構(gòu)圖。我上面提到的作品，只有第一幅畫《溪山行旅圖》是沒有爭議的，其他的畫都有爭議。

結(jié)語：

李唐、劉松年、馬遠、夏圭是南宋山水畫的代表性畫家，李唐古樸蒼勁，積墨深厚，為南宋畫派中的開路者，劉松年畫法細致，章法多變，為南宋的中堅，馬遠、夏圭善于大膽取材，高度提煉，并把富有情感的景物加以突出，使畫面更賦予詩意。他們是南宋山水畫的集大成者。

兩宋時期的畫令古今中外人人擊節(jié)贊嘆，贏得一致喝彩。清代倒臺以后，民國有一個短暫的亂世，文物流散，外國人爭購最多的也是宋代的畫，因為它追求形似，詩意，非常容易懂，很甜美。這些畫在視覺表達形式上是再現(xiàn)式的，追求一種完美的視覺幻想的呈現(xiàn)，非常有詩意。