“四王”是清初畫壇的正統(tǒng)派，深受以皇帝為中心的貴族士大夫階層的喜愛。

他們在藝術(shù)上強調(diào)“師古”、“臨摹”，技法功力極為深厚，其成員為王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故稱“四王”。他們對清代和近代山水畫有著深遠影響。

清·四王關(guān)系圖

王時敏、王鑒之間有師友親屬關(guān)系。在繪畫風(fēng)尚和藝術(shù)思想上，直接或間接受董其昌影響。

王翚、王原祁常出入宮禁，烜赫南北。前者綜合宋元各家各派，締造了一套體例完備的畫格；后者把元代黃公望一系，糅和實質(zhì)，融化精神，亦一成就。

王時敏：四王翹首

運腕虛靈，布墨神逸

隨意點刷，丘壑渾然

王時敏被封為“四王之首”，因王時敏、王鑒、王原祁是江蘇太倉人，其中王鑒小他六歲，算是王時敏的子侄輩，時常切磋畫藝，是清初畫壇的領(lǐng)軍人物。

王時敏出身在書香門第，遍摹宋元名跡，對文人畫的內(nèi)涵深受董其昌等人的賞識。在董其昌的指點和影響之下，王時敏走上師古之路。在他看來，這條路才是繪畫的正統(tǒng)。

清 王時敏《叢林曲調(diào)圖》

《叢林曲調(diào)圖》置一座高山大嶺為主體，其周圍為群山環(huán)護，林木密植，屋舍掩映。山澗一條河流由遠及近曲轉(zhuǎn)而來。近岸山腳古亭獨立，雜樹蔽陰。畫中筆雋秀，寫物具體而不拘執(zhí)，造景豐富端莊，境界虛和。

清 王時敏《云峰樹色圖》

《云峰樹色圖》以"高遠"法取勢，構(gòu)圖呈"S"形循環(huán)上升。山石沉渾雄健，樹木蒼厚繁密，畫風(fēng)凝重古樸。近景松樹松枝翠綠，枝干姿態(tài)各異。中景山體險要，重巒疊嶂。遠景中間，山峰如柱，是整個畫面的氣魄所在。山石沉渾雄健，樹木蒼厚繁密，畫風(fēng)凝重古樸。

清 王時敏《松風(fēng)疊嶂圖》

《松風(fēng)疊嶂圖》繪峰巒數(shù)疊，樹叢濃郁，勾線空靈，苔點細(xì)密，皴筆干濕濃淡相間，皴擦點染兼用，形成蒼老而又清潤的藝術(shù)特色。

王 鑒：四王中堅

畫出入宋元，士氣作家俱備

王鑒為明代著名文人王世貞的曾孫，典型的書香門弟。家中藏有很多古今名跡，豐富的家藏為王鑒學(xué)習(xí)臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。他摹古功力極深，筆法非凡。

王鑒畫的坡石取法黃公望，點苔學(xué)吳鎮(zhèn)，用墨學(xué)倪瓚。尤其是他的青綠設(shè)色山水畫，縝密秀潤、嫵媚明朗，綜合了沈周、文征明清潤明潔的畫風(fēng)，書卷氣息躍然紙上。

清 王鑒《山水圖》

《山水圖》中遠處層巒綿亙，崖石陡立。山麓環(huán)抱處高樹成林，枝葉繁茂，房屋庭院隨勢興建，構(gòu)圖藏露有致。中景是清波碧水，其曲折的水面不僅為畫面增添了詩意，而且將遠、近景有機地相連成一體，令全圖的空間層次分明，同時不失畫面的完整性。畫中溪畔坡陀，幽靜可愛。整圖用濃淡墨皴擦，氣韻蒼茫，處處又透出一股明快空靈之氣。

清 王鑒《嶺上白云圖》

《嶺上白云圖》畫中可見王鑒畫的坡石取法黃公望，點苔學(xué)吳鎮(zhèn)，用墨學(xué)倪瓚。此幅青綠設(shè)色山水畫，縝密秀潤，嫵媚明朗，綜合了沈周、文征明清潤明潔的畫風(fēng)，清雅的書卷氣躍然紙上，歷來為后人所稱道。畫作運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，后壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。

清 王鑒《仿范寬山水圖》

《仿范寬山水圖》運用王蒙繁密的筆法，構(gòu)景幽深，筆墨蒼莽秀潤，為其晚年時的精品力作。

王翚：清初畫圣“虞山畫派”開創(chuàng)者

以元人筆墨，運宋人丘壑而澤以唐人氣韻。

王翚是王時敏和王鑒的弟子。王鑒在初識王翚當(dāng)天便收他作弟子，這成為王翚繪畫人生的轉(zhuǎn)折點，后來王鑒又向王時敏力薦他。王鑒、王時敏家中精湛而又豐富的收藏，令王翚大開眼界，他得以有機會觀摩到大量的繪畫秘本，對于他此后的發(fā)展起到了十分重要的作用。

二十幾歲的王翚已經(jīng)具備了非凡的仿古功力。十年的畫齡，他每日與古畫朝夕相處。有人反對盲目師古，但是在古畫中學(xué)習(xí)技法，是學(xué)習(xí)繪畫最快的捷徑。

王翚作畫喜好干、濕筆并用，而且多以細(xì)筆皴擦，畫面效果比較繁密。他早期畫風(fēng)清麗工秀，晚期則蒼茫渾厚。

清 王翚《仙山樓觀圖》

《仙山樓觀圖》充分顯示了王翚對北派畫風(fēng)的深刻理解與嫻熟表現(xiàn)。山勢雄闊險峻，天下稱奇。畫中之群巒重疊、密林幽深使人頗有身臨其境之感。山峰高處可接云天，山谷狹處僅容一線，山與山依傍牽連，形成了恢宏磅礴之勢，巖壑間溪流舒緩流淌。近景樹木滿目森然，疏朗處，豁然臨風(fēng)，神清骨爽。

清 王翚《仿董北菀山水圖》

《仿董北菀山水圖》此作干筆、濕筆并用，而且多以細(xì)筆皴擦，畫面效果比較繁密，整體氣象大開大合。所謂“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。他早期畫風(fēng)清麗工秀，晚期則傾向蒼茫渾厚。章法富于變化，水墨與淺絳渲染得法。

清 王翚《溪山紅樹圖》

《溪山紅樹圖》中以圓轉(zhuǎn)重疊、突兀高聳的山峰為主體，山溪逶迤前行，漣漪陣起，秋波蕩漾，兩岸林木，紅翠相間，整個畫中意境深幽，秋氣襲人。畫家擬王蒙筆意與布局，構(gòu)景繁密，山勢云動，境界深奇。山石畫法以墨筆牛毛皴和解索皴為主，干筆皴擦，濃墨點苔， 既顯濃密厚重，又鮮艷奪目，光彩熠熠。以類似牛毛皴松秀而流動的線條，構(gòu)成活潑的畫面，加上顏色較艷麗的紅色和綠色，使整個畫面有一種輕快愉悅的調(diào)子。

清 王翚《仿巨然山水圖》

《仿巨然山水圖》中層巒疊嶂，雜木長松，構(gòu)圖繁而用筆簡，華滋蒼潤，山石淡皴濃點，用大小披麻皴，樹木兼取枯枝蟹瓜夾葉，各盡其妙。

清 王翚《仿唐寅溪山晴靄圖》

《仿唐寅溪山晴靄圖》此作用筆輕靈，氣韻生動，圖中山石主要以渴筆淡墨畫成，顯得松秀溫潤，以干焦?jié)饽�點苔，使畫面更顯蒼潤互濟。著色古雅明快，色墨相映，不同凡格。

清 王翚《富春大嶺圖》

《富春大嶺圖》這幅畫很玄妙，給人一種深不可測的感覺。山勢昂揚聳立，造形奇掘，勢形鷹嘴，整體形式如同向中凝望的鷹首。這在自然界中難有存在，更像是現(xiàn)實與幻想的結(jié)合，或者說是作者思想的臆造。山坡，樹木，山石皆好似信手拈來，運以黃公望的筆法，其爐火純青的繪畫功底已顯露無疑。

清 王翚《溪橋峻嶺圖》

王翚也是藝術(shù)品交易市上的超級明星，過億元的作品常見。

王翚的畫歷來是市場上的搶手貨，在他活著的時候，他的畫價即可與前代文征明、董其昌等人不相上下。在抗戰(zhàn)勝利后，北京琉璃廠8家大古玩商在聯(lián)合購買王翚畫作的時候，甚至需要用掉三四百根金條，畫價直追宋元名畫。

北京保利2018年春拍“震古爍今——從宋到近現(xiàn)代的中國書畫”在北京四季酒店舉槌，本場共15件精品上拍。其中，王翚《溪橋峻嶺圖》以2200萬元起拍，2800萬元落槌，加傭金最終以3220萬元成交。（拍前估價：RMB28,000,000-38,000,000）

海上大收藏家錢鏡塘就曾用16根金條吃進王翚《陳元龍竹嶼垂釣圖》（紙本，132×44.6cm），這個價格在當(dāng)時絕對是天價。解放后錢鏡塘將此作捐給了浙江博物館。自上世紀(jì)80年代紐約蘇富比佳士得開拍中國書畫后，王翚至今仍頗受海內(nèi)外藏家的青睞。2005年他的《溪山行旅圖》手卷再次在翰海拍賣會上露面，結(jié)果大受各路藏家的追捧，以1870萬元成交，同年，《仿唐宋元諸名賢橫景6幅圖》手卷在北京九歌以3520萬元成交，創(chuàng)下了王氏當(dāng)時作品的市場新紀(jì)錄。2011年在康熙庚寅年作《唐人詩意圖》以1.265億元成交，目前，王翚有十余件精品拍價過千萬元的狀況下，每平方尺均價由兩三年前的一二十萬元，一舉暴漲到百萬元區(qū)間。中國嘉德2014春拍中，王翚的《竹塢幽居》就以1667.5萬元的價格成交。

王翚近年作品成效價格：

王原祁：傳承主流

沈雄驗右，元氣淋漓，筆端似金剛杵

在"四王"中，王原祁年齡最小，但成就很高。王原祁是王時敏的孫子，山水繼承祖法。他是"婁東畫派"的創(chuàng)始人之一，這個畫派在當(dāng)時的畫壇享譽盛名。

他可謂左右清代畫壇三百年，成為正統(tǒng)派的中堅人物。但是王原祁在傳統(tǒng)的繼承上仍然不免露出僵化的風(fēng)氣，盡管畫法、色彩無可挑剔，但創(chuàng)新不足、樣式重復(fù)，這或許也與舊宮廷中皇族封建固守的觀念有關(guān)。

清 王原祁《浮巒暖翠圖》

《浮巒暖翠圖》為作者六十三歲時以黃公望《浮巒暖翠圖》筆法所繪的淺絳山水。畫中繁密的景物用干筆積墨，多次反復(fù)皴擦，由淡而濃漸次加重，最后施以淡赭。畫面深厚沉雄，元氣淋漓，不失大家風(fēng)范。觀此作體勢結(jié)構(gòu)，為晚年的經(jīng)典之作。此時的王原祁已從早年追隨摹古中跳出而形成鮮明的特色，筆墨秀潤、意象清雅。

清 王原祁《仿一峰山水圖》

《仿一峰山水圖》作筆墨與設(shè)色境界高妙。其用筆鋒穎幻化，真率而意韻高古，生澀之處見純屬。其用色絳翠斑駁，是淺絳和青綠手法的極致運用與融合。畫面中累見筆筆交疊，色色相浸之處，全然不拘小節(jié)而直渲天然真趣。

清 王原祁《山水圖》

《山水圖》畫中重巒疊嶂，山勢雄偉秀麗，樹木蒼莽茂密，流云繚繞于山谷峰腰，飛瀑掛于崖頂，小橋橫跨溪間，亭臺水榭，房屋廊廡以及茅舍草堂散落于山水樹石之間，別有一番情趣。此畫用高遠構(gòu)圖，由近及遠，由濃至淡，層次井然，用筆穩(wěn)重，運墨兼具五色，非一般功力所能及。此件作品呈顯元畫遺風(fēng)，用筆沉著，用墨淡而厚，實而清靈。書卷氣溢然紙墨上，實為精品力作。

清 王原祁《仿王蒙夏日山居》

《仿王蒙夏日山居》全圖以塊石累積作大山，筆墨交融而層層入深，先以淡墨著輪廓，再逐次渲染，又以干筆皴擦，后以焦墨提醒。畫面僅有上方天空留白，其余皆為深林重嶂所布滿，表現(xiàn)出林木蒼郁之景象。王原祁畫上經(jīng)常充滿著堆積、交疊平面塊體，其前后排列次序不同于宋元畫中的垂直延伸方式。山石景物來回跳躍連接，畫面因空間互換而形成一股動勢。

清 王原祁《仿大癡山水圖》

《仿大癡山水圖》此作布局用筆雖云仿大癡，實為自家面目，圖中繪山巒疊嶂，板橋茅屋，飛瀑如練，中景繪曲徑通幽，山居掩映其間，渺峰崦靄，近嶼遠坡，灣環(huán)于湖天空闊中。技法上，山石線條勾勒虛實相結(jié)，皴、擦、點、染多次并加以小披麻皴，樹葉、攢點用筆更加密集，整體繪畫風(fēng)格漸漸向圓厚、蒼茫、虛婉的境界靠攏。

褒貶不一，毀譽參半的后面評價

近代以來，以徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠為代表的革新派對“四王”進行了激烈的批判，即使傳統(tǒng)派大師黃賓虹、齊白石、傅抱石也對四王進行猛烈抨擊。與此同時，也有一批畫家對“四王”鐘情有加。實際上直至20世紀(jì)初，“四王”仍是多數(shù)人學(xué)山水畫的入門范本，如李可染、陸儼少等等都是從臨摹四王畫作入手。

徐悲鴻對于“四王”的態(tài)度一向是堅決地排斥。他甚至將以董其昌為宗的八股山水繪畫比喻為滅國的鴉片，甚至是斷送了中國繪畫三百年。他極端地批評“四王”不只是“八股”，還是“鄉(xiāng)愿（偽君子）”；說董其昌一輩是“達官顯宦，想不勞而獲的投機分子的末流文人畫家”，這些脫離藝術(shù)批評的言論轉(zhuǎn)而成為一種人身攻擊。

“四王”已定格于無法繞過的中國美術(shù)史中，既無必然，也非偶然。對于四王流派反對的呼聲早已有之，“揚州八怪”和“四僧”等藝術(shù)家們反其道而行之，創(chuàng)造出與之面貌截然不同的繪畫風(fēng)格。這亦是藝術(shù)創(chuàng)作的魅力：順勢與逆勢從來沒有定律。