乙林(夏明):中國國家畫院首屆山水(方向)精英班成員、國家畫院龍瑞寫生課題成員、龍瑞工作室畫家，作品多次入選全國美展并獲獎(jiǎng).擔(dān)任多家美術(shù)機(jī)構(gòu)指導(dǎo)導(dǎo)師。

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華夏文明歷史悠久，自夏商時(shí)期才有相對準(zhǔn)確的文字記載，夏朝（約公元前1675--1029年）但太古時(shí)期的文明僅以“傳說”的形式出現(xiàn)，迷一樣的“人物”“事物”“離奇神秘的事件”至今令人思考。如：《山海經(jīng)》是否真實(shí)；“河圖”“洛書”是何種文明的存在。使我不斷探索“是怎樣一種文明、智慧建立了‘華夏民族的文明’”。倉頡造字至周易的出現(xiàn)，都足以證明華夏文明是建立在自然為本的基礎(chǔ)之上的，暗含著宇宙運(yùn)行的法則。我們的古代先賢似乎得到了某種“天啟”找到了繪畫這種形式，來傳達(dá)對自然的諸多感受，并不斷從理論至技術(shù)上加以完善，逐漸形成了中國畫的“語言”模式。這種建立在自然法則下的哲學(xué)觀，決定了我們繪畫體系的高度。中國繪畫崇尚“意”，而現(xiàn)在的墨子科學(xué)也進(jìn)一步驗(yàn)證了“意”“意識(shí)”在宇宙中與物質(zhì)之間的重要關(guān)系。

中國繪畫（有記載的）初始于先秦時(shí)代（舊石器時(shí)期--公元前221年），秦統(tǒng)一后出現(xiàn)早期的“毛筆”（圓錐體的筆），后人稱“秦筆”，中國書法與繪畫就此在工具上得以固定發(fā)展。用筆的方法技術(shù)也豐富起來。

▲顧愷之《洛神賦圖》節(jié)選

東晉時(shí)《洛神賦》的作者顧愷之首先提出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫理論，奠定了中國畫的理論基礎(chǔ)。經(jīng)過朝代更替，中國繪畫至唐代又有了重大發(fā)展，技法也得到進(jìn)一步的完善。

▲李思訓(xùn)《江帆閣樓圖》

▲李昭道《明皇幸蜀圖》

唐代李思訓(xùn)、李昭道父子創(chuàng)立了“勾”“勒”之法，此又在技法上奠定了中國畫基本的用筆方法�！耙还础薄耙焕铡标庩栴D現(xiàn)暗藏天機(jī)。

▲荊浩《匡廬圖》

▲范寬《溪山行旅圖》

在畫論上也提出了新的要求，五代荊浩的畫論：氣、韻、思、景、筆墨，“六要”的出現(xiàn)，更加豐富了中國畫的審美觀點(diǎn)與技術(shù)要求。繪畫隨著在理學(xué)觀念上的日漸完善與成熟，技法上越來越豐富。如：北宋時(shí)期終于出現(xiàn)了不朽的巨作范寬的《溪山行旅圖》，出現(xiàn)了豆瓣、釘頭的“皴法”，極大的豐富了中國畫的技法，增加了表現(xiàn)力，也是古人對“格物”精神具體的理解所在�！断�山行旅圖》也是所謂的較早的經(jīng)典，影響后世的中國畫發(fā)展。

人類的變改總是離不開政治、文化的改變與發(fā)展，中國畫當(dāng)然也是如此。元朝的興起使中國的政治出現(xiàn)了變革，也使中國畫的審美取向發(fā)生了改變。

▲趙孟頫《鵲華秋色》

趙孟頫作為那個(gè)時(shí)期重要的（繪畫）人物起到了關(guān)鍵作用。從理論到技法都有新的突破，也出現(xiàn)了新的筆墨語言，一幅《鵲華秋色》唱響那個(gè)時(shí)代的改革號(hào)角。

▲黃公望《富春山居圖》節(jié)選

使元代的中國畫涌現(xiàn)出眾多不朽的藝術(shù)家。如：黃公望以一幅《富春山圖》，奠定了中國文人畫的基礎(chǔ)，至今也是令人學(xué)習(xí)的經(jīng)典之作。

▲王蒙《青卞隱居圖》

王蒙更是一個(gè)變革創(chuàng)新的楷模，《青卞隱居圖》從技法展示了筆墨語言的可拓展性。這些經(jīng)典無一不是一個(gè)時(shí)代的精神烙印，傳達(dá)著一個(gè)時(shí)代的精神取向，同時(shí)也為中國畫如何創(chuàng)新改革給予我們啟迪。如：“晉人尚韻”“唐人尚法”“宋人尚意”“元明尚態(tài)”古人在各自的時(shí)代演繹著明顯時(shí)代特征的作品。在藝術(shù)變改、創(chuàng)新上皆有各自的特點(diǎn)，從技法上、形式上皆有具體而鮮明的語言特征及審美取向。

從文化發(fā)展史的角度看似乎每個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的一面。但似乎又不能持久、固定。隨著政治、社會(huì)意識(shí)形態(tài)的改變而變化，就繪畫而言這種發(fā)展一直沿著民族文化主脈，繪畫本身極具形式感，脫離了基本語言形式，繪畫就無從可談。“一線”“一墨”所展現(xiàn)的無限感受就是繪畫本體傳達(dá)其豐富內(nèi)容的手段，其技術(shù)核心除了“筆墨”質(zhì)量，更多更重要的是“筆墨”承載著藝術(shù)家對自然、人文的體悟，也是藝術(shù)家修心的一種表達(dá)。（當(dāng)下有些畫家制造了許多“標(biāo)新立異”“淺薄花樣”的浮躁之作已脫離了文化范疇，也脫離了美術(shù)史，就不做評述了。）“筆墨關(guān)系”作為中國畫的本體語言，其實(shí)就是一種藝術(shù)家對自然與人文的一種解讀（這種解讀是非常個(gè)人的），是隨著藝術(shù)家對自然的認(rèn)識(shí)不斷的提高而提升的，是一種個(gè)人修為的具體表現(xiàn)，并非憑空創(chuàng)造，是一種自然而然，所謂創(chuàng)新也是水到渠成。筆墨語言的拓展隨著藝術(shù)家“厚積”自然形成。

▲黃賓虹《舟行溪谷圖》

▲李可染《萬山紅遍》

▲陸儼少《東蒙隱居圖》

如：近代黃賓虹、李可染、陸儼少等都是在筆墨上有了全新的理解與體悟后而出現(xiàn)了極具特色的語言系統(tǒng)。這種建立在文化體系的創(chuàng)新是有其歷史價(jià)值的，也是能經(jīng)受住美術(shù)史考驗(yàn)的，當(dāng)然這種對自然造化的理解絕非“知道”那么簡單，從技術(shù)層面的體悟很重要，“以技進(jìn)道”一定要經(jīng)過天地造化與心靈對撞才可迸發(fā)的。黃賓虹提出的“五筆”“七墨”正是對自然造化體悟的深刻理解而總結(jié)出來的�！捌健薄皥A”“留”“重”“變”，其中“平”“變”之意暗含造化，是要靠心靈體會(huì)。泛泛之講有悖其意，具體用筆中的“折釵骨”“一勾一勒”也暗含陰陽法則，勾勒之間無限氣韻涌出，勢必要以各種筆墨之法輔之，華滋顯現(xiàn)也屬必然。（可惜至今未睹先生作畫過程視頻，“先進(jìn)后取”之法不得體悟，甚憾）黃賓虹深得勾勒之要義，多意并出，不深悟之道真意，切莫亂釋，誤人誤己。

當(dāng)今這個(gè)“多元”的社會(huì)，許多畫家忙于創(chuàng)新，翻花樣、搞圖式，真正沉下心來接受傳統(tǒng)文化洗禮的人越來越少，對傳統(tǒng)技法理解上的短缺，造成了中國畫語言系統(tǒng)的流失。正所謂：“練拳不練功，到老一場空”，根本感受不到真正傳統(tǒng)筆墨程式里所蘊(yùn)含的各種巨大信息和能量。（有許多人緊靠看幾本書，背點(diǎn)古人的畫論，就以為懂傳統(tǒng)了，要知道傳統(tǒng)文化不是讓你知道而是要感悟到的）各級美展也暴露出眾多問題（復(fù)制照片、制作效果等等）中國畫的本體語言盡失，把畫當(dāng)成是“畫”來操作了。讓人聯(lián)想到“繪畫運(yùn)動(dòng)”呈現(xiàn)出文化的盲目感，一時(shí)間熱不可耐。這種文化情懷的缺失可能注定是這種局面吧！沒錯(cuò)，這是個(gè)“多元”的時(shí)代，可也是一個(gè)文化覺醒的時(shí)代，是個(gè)在文化系統(tǒng)上需要撥亂反正的時(shí)代，有許多有學(xué)養(yǎng)、有擔(dān)當(dāng)?shù)乃囆g(shù)家提出了正確的方向。

▲龍瑞《溪畔清趣》

如：龍瑞先生就率先提出：“正本清源”“貼近文脈”的藝術(shù)主觀。在美術(shù)界掀起了對傳統(tǒng)中國畫的思考。中國美院也有“固本培源”和而不同的藝術(shù)主張，童中燾先生也做出了突出貢獻(xiàn)。也許我們這個(gè)時(shí)代需這些思潮的領(lǐng)引來重溫我們民族的輝煌。

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主編 | 凌晨

編輯 | 土曾 小君