2017年9月23日陳一茗“中國印象，唯美寫意”主題精品展在北京博藝文化藝術(shù)館盛大揭幕。

恰逢秋高氣爽，雙節(jié)將至之際，實(shí)力派油畫家陳一茗為大家呈現(xiàn)一場(chǎng)曠古爍今的視覺盛宴。此次展覽有博藝文化藝術(shù)館主辦，北京藝族藝術(shù)館協(xié)辦。真誠歡迎各界藝術(shù)愛好者蒞臨參觀！

陳一茗，生于福建，1996畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，中國當(dāng)代唯美寫意畫派的開創(chuàng)者，師承著名油畫家靳尚誼，馮法祀，現(xiàn)為國家一級(jí)美術(shù)師，中國油畫學(xué)會(huì)會(huì)員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)北京分會(huì)會(huì)員、北京東方油畫創(chuàng)作院副院長，日本大阪大學(xué)美術(shù)系客座教授。

2016年3月，赴法國巴黎舉辦“印象中國”陳一茗個(gè)人油畫精品展

2015年6月，簽約藝族當(dāng)代藝術(shù)館，任油畫館名譽(yù)館長。

2014年5月，油畫作品《荷韻》入選第六屆齊魯風(fēng)情油畫展

2014年7月，油畫作品《光陰》入選全國十二屆美展廈門展。

2012年油畫《密林》參加墨西哥世界青年畫家邀請(qǐng)展，由墨西哥美術(shù)館收藏。

2012年3月，應(yīng)邀在臺(tái)灣國立藝術(shù)館舉“唯美寫意陳一茗個(gè)人油畫精品展”。

2011年，作品《四季之歌》組畫，參加北京保利國際當(dāng)代名家油畫專場(chǎng)拍賣會(huì)，最終以41.2萬元成交。

2010年8月，正式與包括保利，瀚海，佳士得等20余家國內(nèi)外拍賣機(jī)構(gòu)達(dá)成合作協(xié)議。

2010年作品《向陽》參加新加坡亞洲青年油畫作品展，由新加坡美術(shù)館收藏，

2008，陳一茗個(gè)人油畫精品展在杭州成功舉辦

2007，應(yīng)美中文化交流中心邀請(qǐng)，赴美國芝加哥美國美術(shù)學(xué)院講學(xué)，并舉辦個(gè)人畫展。

2006年底受日本大阪大學(xué)美術(shù)系邀請(qǐng)，任油畫系助教。

2005，年應(yīng)邀赴美國東西大學(xué)講課，并舉辦個(gè)人畫展。

2003-2005兩年間作品參加赴臺(tái)灣、香港、日本、新加坡、法國和國內(nèi)等各種大型美術(shù)作品展二十余次。

陳一茗是一位才華橫溢，集詩人的遐思、畫家的激情、理論家的敏銳、演說家的風(fēng)采集于一身的優(yōu)秀油畫藝術(shù)家。他的藝術(shù)成就代表了表現(xiàn)主義藝術(shù)在中國當(dāng)今藝術(shù)界的最新成果。陳一茗作品中氣勢(shì)恢弘的氛圍除了源于場(chǎng)面的宏大和深厚有力的色彩和形體，更多的是由于具有重量感的空間給觀者心理上造成的歷史知覺，在大跨度的時(shí)空建構(gòu)中隱喻了文明和精神歷程中的興衰，包含一種強(qiáng)烈的悲劇式的視覺震撼力。他的作品有機(jī)的融合了傳統(tǒng)思維與現(xiàn)代表現(xiàn)方式，那顫動(dòng)疾飛的筆觸，那晦澀沉厚的色塊，交織成生存與殤逝之間強(qiáng)烈對(duì)峙著的戰(zhàn)場(chǎng)，在史詩般的激越與悲愴的絕唱中，令我們體驗(yàn)到歷史和生命的情殤。

“唯美”是陳一茗繪畫的信念，但是唯美不是一種封閉的自我關(guān)照，而是陳一茗向外部“世界”敞亮自身并與“世界”共同“澄明”的過程，這需要集中解決繪畫中“看”的方式。陳一茗深知繪畫上的“看”，不僅是視覺物理與生理的活動(dòng)，也是一種社會(huì)意識(shí)的表征，所以他的“看”，是一種綜合的“看”。從視覺的“看”的方式入手，他的繪畫形成了“視象”、“心象”和“文象”三種品性的統(tǒng)一。作為當(dāng)代中國風(fēng)寫意唯美油畫倡導(dǎo)者和核心人物，他在以現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)為方法論的視覺轉(zhuǎn)換上投注了相當(dāng)?shù)牧�氣，那就是在面�?duì)自然事物之時(shí)將陳規(guī)和經(jīng)驗(yàn)“懸置”起來，使目光透過圍裹在事物表面的雜蕪，直逼事物的“本質(zhì)”。在無礙的“視”剎然觸及事物的“象”之時(shí)，事物的生命得以“澄明”。因此，他的畫總是在抹去重來的過程中攸忽駐筆，在混沌中顯現(xiàn)出富有內(nèi)在結(jié)構(gòu)的“視像”。為了克服單幅作品不能盡觀盡興的局限，他大量采用系列畫面或連續(xù)畫面，特別經(jīng)常在小幅作品中采用十幾、數(shù)十張小畫拼接成一大幅畫面的手法，用時(shí)間性的片斷構(gòu)成空間性的景觀，以此獲得對(duì)客觀世界統(tǒng)攝的“心象”。他的作品在色彩上去繁取純，筆法隨性率意，用豐富斑駁的肌理營造出一片混茫的氣息，使整個(gè)畫面透溢出鮮明的精神性，呈現(xiàn)出了有文化學(xué)養(yǎng)的“文象”。

在陳一茗最新的《荷韻寫生》系列中，一種整合的文化意識(shí)似乎更加清晰了。可以把這個(gè)系列看成是抽象主題與中國傳統(tǒng)繪畫理念的迭合，也可以看成是畫家行走與守望、思考與敘述的迭合。荷花的群像交織出生命的混響;系列的畫幅不是一個(gè)系列的終結(jié)，而是一種向未來延伸的開始……

隨著時(shí)間的積淀，陳一茗先生的繪畫作品對(duì)中國新生代畫壇，乃至對(duì)世界畫壇的影響力越來越大，他將東西方文化的交融拓展到了一個(gè)新的層面，將寫實(shí)與抽象的繪畫手法充分融合，開創(chuàng)了一個(gè)新的領(lǐng)域----唯美寫意油畫就這樣應(yīng)運(yùn)而生了。

越來越多的國際收藏機(jī)構(gòu)和拍賣機(jī)構(gòu)都開始關(guān)注這樣一個(gè)中國年輕的藝術(shù)家，陳一茗先生可以說是當(dāng)今油畫界的一個(gè)佼佼者，一個(gè)有大才的藝術(shù)家。隨著他在世界各大拍賣機(jī)構(gòu)的掛名，他必將成為中國油畫界的又一個(gè)陳逸飛，冷軍，楊飛云，方力鈞...................