人終究是怯懦和好奇的。

　　或出于對生命的敬畏和不解，或出于對自身的困惑與迷戀，我們從未停止過對自己的探究。也許肖像繪畫對此應(yīng)該是個相對安全且有效的手段吧，我常常這樣想。

　　好的肖像畫是具有尊嚴的獨立的生命體，他脫離了材質(zhì)和筆觸的組合，開始有了自己呼吸和脈搏，與我們對話。在王爾德的《道林·格雷》與愛倫·坡《橢圓形的畫像》中，早已將人類對自身的愛戀達到了無以復(fù)加的程度，在夢囈中竊竊體味只有造物主方才擁有的滿足，對一張張臉孔的描摹與創(chuàng)造，竟可以使我們漸漸縮短了神與人之間看似遙不可及的距離。

　　羅寒蕾的人物肖像創(chuàng)作也大致如此，憑著女性天然的敏感、耐心與直覺，在孜孜不倦的追問和繁復(fù)的勞作中進入了精微且廣袤的精神世界。在她的畫面中，無論是對細節(jié)近乎偏執(zhí)的熱愛，清澈柔和的色彩，類似于編織式的筆觸，細膩的觸摸感，還是異常緩慢的制作過程，都使我相信，寒蕾在繪制這些肖像時，使用的已不是畫筆，而是她敏銳超凡的神經(jīng)末梢，血脈和情感沿著它注入紙面，使得這些生命開始了自己的生長，漸漸紅潤豐滿，漸漸和她交談起來……

　　我一直認為，繪畫這種獨特的表述方式來自于人類原始的本能和沖動，因為我們害怕孤單，因為我們渴望被了解，因為許許多多不能承受的輕重，我們都只得以這樣的方式在另一個平行于現(xiàn)世的空間中尋求和獲得徹底的解放。羅寒蕾的肖像畫世界已不是客觀世界的再現(xiàn)，我也無意于解讀和辨識畫中人物的身份與特征。他們的存在，是每一個人共同并共通情感的物化后的顯現(xiàn)。寒蕾以其高超的技巧和純凈的語言使我一次次體悟到這最質(zhì)樸的溫暖和感動。

　　繪畫只是一把鑰匙，每一扇門后都是屬于觀者自己的。顯然，寒蕾已將這把鑰匙交給了我們。

　　沈?qū)?于蘇州聽楓園

　　2010年6月2日