能翻拍《紅樓夢》這部傳統(tǒng)文學(xué)中最光輝耀眼的名著。

對于任何一位導(dǎo)演而言都是無上的榮耀。

但是在這份殊榮的背后，挑戰(zhàn)和風(fēng)險也是巨大的。

拍好了可以在影史上占得一席之地，流芳百代。

倘若拍的出了紕漏，自然也要承受觀眾的失望之情，再也摘不掉受人詬病的帽子。

在這方面，86版《紅樓夢》導(dǎo)演王扶林和10版新《紅樓夢》導(dǎo)演李少紅就是兩個極端的例子。

前者可謂把《紅樓夢》拍成了美輪美奐的藝術(shù)品，哪怕過去近四十年依舊備受好評。

而后者卻是“紅樓夢碎”，成為了無數(shù)觀眾指責(zé)的對象。

那么，兩人在分別執(zhí)導(dǎo)《紅樓夢》時到底體現(xiàn)出了哪些巨大的差距呢？

“不忘初心，方得始終�！�

王扶林和李少紅雖然都是造詣極高的資深導(dǎo)演。

但他們在拍攝《紅樓夢》時的初心和動力堪稱天差地別。

一個把拍《紅樓夢》當(dāng)成偉大的事業(yè)與夢想，全心投入進去。

另一個卻是“趕鴨子上架”，被動的把它當(dāng)做普通的“工作任務(wù)”去完成。

最后呈現(xiàn)出的效果自大相徑庭。

先說王扶林導(dǎo)演。

他是從心底把拍攝《紅樓夢》以及向公眾普及中國古典名著，當(dāng)成自己畢生的夢想與責(zé)任。

上世紀八十年代，許多外國知名的電視公司都把他們國家的經(jīng)典文學(xué)著作搬上了熒幕。

而我們國內(nèi)在當(dāng)時卻仍有相當(dāng)一部分人沒有真正讀過四大名著。

這樣鮮明的對比讓王扶林的心中飽含擔(dān)憂。

于是他在1982年主動找到中央電視臺臺長，大膽提出了拍攝《紅樓夢》的想法。

許多人曾經(jīng)對這個項目持悲觀態(tài)度。

因為那時候的拍攝條件、人員水平，乃至于觀眾的喜好傾向。

都注定著這部劇從拍攝到上映都是困難重重。

但是王扶林堅持認為作為中國的電視工作者。

有責(zé)任來普及中國的古典名著、傳統(tǒng)文化，讓其中的精華傳承后世。

懷著這樣宏偉的抱負，王扶林不但敢為人先，親自上陣執(zhí)導(dǎo)。

同時還找來了一批志同道合的人才，一起扛起了改編創(chuàng)作的重擔(dān)。

比如編劇中有周雷、劉耕路、周嶺這樣的業(yè)內(nèi)精英。

文學(xué)藝術(shù)顧問里更有戴臨風(fēng)、曹禺、周汝昌、王昆侖等中國文學(xué)史上舉足輕重的大家。

這些不可多得的名家人物也是因為懷著與王導(dǎo)一致的夢想。

才會甘愿把熱情和心血傾注進一部影視劇里。

如此拍出來的《紅樓夢》自然會是一部精雕細琢的用心之作。

再看看李少紅，她作為導(dǎo)演的專業(yè)能力的確是毋庸置疑的。

要不然也不可能拍出《大明宮詞》、《橘子紅了》這些膾炙人口的作品。

但是拍攝新版《紅樓夢》，她卻并不是最好的人選。

新版《紅樓夢》最初擬定的導(dǎo)演其實是胡玫。

她曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《漢武大帝》、《雍正王朝》等歷史大劇，在當(dāng)時也算是眾望所歸。

可是在來到演員海選環(huán)節(jié)時，胡玫因為無法接受投資方看好的人選毅然放棄拍攝。

這才由李少紅接下了重擔(dān)。

可是“趕鴨子上架”的李少紅也是匆忙接盤，根本沒做好萬全的應(yīng)對之策。

再加上她本人對《紅樓夢》原著理解也很膚淺，所以不愿意費時間潛心改編劇本。

反而把力氣花在博眼球上，甚至還帶著一眾演員去富麗堂皇的城堡酒店做起了培訓(xùn)和宣傳。

摒棄鉆研，熱衷炒作，這幾乎已經(jīng)注定了新版《紅樓夢》失敗的結(jié)局。

帶著這種被動上陣、急功近利的初心。

李少紅最后也只能把這部內(nèi)涵深刻的文學(xué)巨著改編成了普普通通的“商業(yè)片”。

在演員的挑選上，兩位導(dǎo)演的標(biāo)準(zhǔn)也是截然不同。

對于王扶林導(dǎo)演來說，一定要在萬花叢中中選出符合書中原型的演員才能開拍。

所以他和劇組能做到完全不看演員的人氣、出身、地位，只觀察氣質(zhì)是否與角色完全契合。

這種任人唯賢的選角方式是大膽而有效的，同時也是非常費時費力的。

劇組花費了將近兩年的時間，才完成了選角工作。

而這一批演員們的進組之路，也堪稱是“不拘一格降人才”。

比如說林黛玉的飾演者陳曉旭，之前并沒有任何的演出經(jīng)歷，也無人提攜推薦。

她只是大膽向劇組遞交了一封自薦信，配上了自己的照片和一首原創(chuàng)的小詩。

這種情況如果放到現(xiàn)在許多劇組身上的話。

工作人員或許會直接把這封信丟到角落，置之不理。

可是當(dāng)年王扶林和劇組專家們非常重視每一封來信。

并且敏銳的發(fā)現(xiàn)了陳曉旭的照片和詩作中體現(xiàn)出的多愁善感的詩人氣質(zhì)。

這一點恰恰是林黛玉身上最難還原的特質(zhì)。

于是，陳曉旭得到了進組試戲的機會，觀眾們也有幸見證了一位“天選林黛玉”的誕生。

另外還有陪朋友去參加海選，結(jié)果自己無心被選中的“薛寶釵”扮演者張莉。

原本是皮鞋廠工人的“妙玉”扮演者姬培杰。

進組前是話務(wù)員的“迎春”扮演者金莉莉……

在出演這部劇前，也都是籍籍無名。

在用精準(zhǔn)的眼光從社會各界挖掘出這些“璞玉”之后。

作為伯樂的王扶林導(dǎo)演又將她們送入了分為兩期的演員培訓(xùn)班中，作進一步的嚴格要求和提升。

再看看李少紅導(dǎo)演的選角方式。

雖然在當(dāng)年新版《紅樓夢》也曾經(jīng)以一檔名為“紅樓夢中人”的綜藝節(jié)目，面向全國海選演員。

但是在海選結(jié)束后，成績最好、人氣最高的選手，卻頻頻出現(xiàn)角色變動的情況。

比如說當(dāng)時“黛玉組”的海選第一名是李旭丹。

她自小學(xué)習(xí)越劇，年僅十歲時便憑借一曲《黛玉葬花》被戲曲學(xué)校破格錄取。

若由她出演黛玉可以說是形神皆似、眾望所歸。

可是讓觀眾意想不到的是，最終黛玉的扮演者卻是外形氣質(zhì)都遜色不少的蔣夢婕。

后來有媒體解釋，蔣夢婕是榮信達公司的藝人。

而李少紅導(dǎo)演恰恰還有一個榮信達創(chuàng)始人的身份，似乎一切也就不言而喻了。

類似的情況在男主“賈寶玉”身上也發(fā)生了。

“寶玉組”海選前三名張迪、車縉、徐垚都沒能如愿出演這個角色。

最終又是榮信達公司力捧的新人楊洋和于小彤瓜分了寶玉的成年和少年時期。

張迪對此耿耿于懷，甚至還表示自己有一種“被戲弄的感覺”。

外界也大感不平，但李導(dǎo)和劇組依舊固執(zhí)己見。

大量使用自家公司和投資方的藝人來出演劇中主要角色。

這種“任人唯親”、“任人唯資”的選角方式。

讓觀眾們看到了“嬰兒肥”的黛玉、“鬼臉”版的賈母、慘白瘦弱的寶釵。

鮮少有角色能和原著對的上號。

有人說，87版《紅樓夢》里每一位演員的演技，都能“完爆”10版中對位的演員。

這種觀點雖然不能說錯，但卻忽略了影視劇的本質(zhì)。

影視劇其實是一種導(dǎo)演的藝術(shù)，而非由演員主導(dǎo)。

導(dǎo)演的藝術(shù)指導(dǎo)水平的高低，直接影響著演員的發(fā)揮以及成片的品質(zhì)。

在這方面，王扶林和李少紅的差距也是“肉眼可見”的。

當(dāng)年，87《紅樓夢》劇組里有相當(dāng)一部分演員是從普羅大眾中“挖”來的。

還有一部分則是從戲曲舞臺上轉(zhuǎn)型而來的，真正有影視劇表演經(jīng)驗的可謂是屈指可數(shù)。

王扶林也知道，跟這些新人演員講專業(yè)術(shù)語肯定見效很慢。

于是他深入淺出的告訴演員們何為生活化的表演。

那就是“要跟自己的角色談一場戀愛”、“要照照鏡子，問問自己是不是這個角色”。

這些話淺顯易懂，卻又讓人大開眼界，但凡有點悟性的演員想必都能獲益匪淺。

而李少紅在執(zhí)導(dǎo)《紅樓夢》時，顯然沒有像這樣幫助演員找到與角色的共鳴。

這一點，從一些鏡頭細節(jié)上就看得出來。

比如兩版《紅樓夢》都拍過的“晴雯撕扇”和“黛玉漱口”鏡頭，對比就十分“慘烈”。

先說前者，“晴雯”撕扇子是撕給身邊的寶玉看的。

所以87版“晴雯”一邊撕一邊得意洋洋的轉(zhuǎn)頭竊笑，間或偷看寶玉的反應(yīng)，靈動風(fēng)流到了極致。

后來王扶林導(dǎo)演也夸贊：“撕的太‘絕’了”，可見他對這一幕的把關(guān)也是精準(zhǔn)的。

而新版“晴雯”卻是自顧自的撕扯扇子，然后咧嘴大笑，仿佛頑童一樣。

一出別有深意的名場面竟被拍成了兒戲玩鬧，事后也沒有得到糾正。

而是堂而皇之的放到了成片之中，李導(dǎo)的失職恐怕要比演員大得多。

兩版“黛玉漱口”更拍的堪稱是天壤之別。

87版“黛玉”側(cè)臉對著鏡頭，用手帕輕掩玉面而吐，一舉一動才是出身王侯之家的大家閨秀。

新版“黛玉”不但真的大喇喇漱起了口，而且鏡頭還是正面特寫，真是毫無美感。

兩位導(dǎo)演的指導(dǎo)功力，從這一個小小的漱口鏡頭里，已經(jīng)能看出云泥之別。

最終兩部劇的風(fēng)評一天一地，也就可以理解了。

“影視作品是導(dǎo)演的藝術(shù)”，在經(jīng)費和拍攝條件緊張的情況下。

能創(chuàng)作出87版《紅樓夢》這樣一部歷久彌新的經(jīng)典之作，王扶林導(dǎo)演實在是居功至偉。

相形之下，投資更豐厚、制作技術(shù)更成熟的10版《紅樓夢》卻早已經(jīng)無人問津。

可見觀眾的欣賞水平一直都是“在線”的。

希望今天的影視工作者們都能從這樣的對比里，得到啟發(fā)與教訓(xùn)。

秉承前人的情懷與初心，拍出真正有口皆碑的精品之作。