《落墨自超品自高》

——讀梁雅靜的花鳥作品

作者：西北龍

當(dāng)今畫寫意花鳥的人很多，但要畫的不俗，人卻很少，尤其是畫牡丹。如今大部分畫牡丹的人，都不免墮入了千篇一律匠氣的怪圈。畫面里的“村夫氣”，“匠氣”，如同陳詞濫調(diào)，味同嚼蠟，讓人感到毫無生機(jī)，然梁雅靜的寫意花鳥作品卻讓我眼前一亮。

初次看到梁雅靜的繪畫作品，是在陜西法門寺藝術(shù)館的墻上。那是一幅牡丹圖，畫面氣象天成，拙樸率真，充滿著自然通透的意味。法門寺藝術(shù)館館長(zhǎng)聶宗科問我的感受，并把梁雅靜的藝術(shù)經(jīng)歷介紹給我。我笑說：“大氣、生動(dòng)，有王雪濤之風(fēng)骨！”

如果說寫意畫貴在寫胸中之意，抒心之情懷，那么韻味與趣味的體現(xiàn)可謂是寫意畫的魂魄。梁雅靜的寫意花鳥作品，風(fēng)韻、神韻、氣韻具足，而韻味恰恰是中國(guó)古典美學(xué)里較為高深，近乎神秘的一種藝術(shù)境界，看來梁雅靜在已經(jīng)在寫意花鳥的領(lǐng)域里獲得了某種領(lǐng)悟和啟示。明代董其昌認(rèn)為，氣韻不可學(xué)，它是生而知之的，自然天授。同時(shí)，他也指出了獲得“韻度”的方法，那就是讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，下筆如有神助，韻度自出。在后來法門寺的筆會(huì)中，梁雅靜與我在交流國(guó)畫的心法與技法時(shí)，證明了這一點(diǎn)。

如果說一件藝術(shù)品的高妙，是藝術(shù)家思想境界，生活閱歷，藝術(shù)修養(yǎng)，以及作品所達(dá)獨(dú)特境界等內(nèi)外各方面功夫的總和。那么，相由心生、境由心生就不難理解。自古文人就有“樂而不淫，哀而不傷”的藝術(shù)理念，所以孟夫子有“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動(dòng)心忍性，曾益其所不能�！钡纳�命總結(jié)。奉田硝河癡人對(duì)她曾有這樣的評(píng)語：“雅靜筆下的牡丹，清靜雅致，一反牡丹熱情奔放，活力四射，有艷無邊的形象。這與她的為人處世一樣，文靜而不失活潑，熱情但不失理智，大方面卻有所保留，智慧而不溢于言表，她的畫作，深深地帶著她人生的烙印——雖然身處逆境，卻永遠(yuǎn)微笑著堅(jiān)持。雖然身處生活的重壓之下，卻不肯放下心中的期盼，以免沾染世俗的惡習(xí)，永遠(yuǎn)保守著那一份清靜、那一份優(yōu)雅、那一份執(zhí)著。”

讀梁雅靜的花鳥繪畫作品，無論是牽�；ā⒛档�，還是松樹、紫藤、芭蕉；無論是飛翔的鳥燕，爭(zhēng)斗的雄雞，還是婷立的白鶴、翩翩的蜂蝶，都可以感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化色彩的侵潤(rùn)。畫面通過線條的引領(lǐng)，粗細(xì)、輕重、伸縮、疾徐、疏密的對(duì)比，引起讀者視覺的變化，使人感覺到或抑或揚(yáng)，或頓或挫的強(qiáng)烈節(jié)奏，從而造成一種有緊有松、有緩有急的內(nèi)心變化節(jié)奏。正是這種波動(dòng)，使她的繪畫作品顯得心法與技法合一，生機(jī)勃勃，混若天成。我曾經(jīng)與她在法門寺合作過一幅畫，觀其畫畫，用色大膽、筆法熟練，從第一筆，到最后一筆，氣貫神通，渾然一體，給人一種美得享受。

《周易》有云：“天行健，君子以自強(qiáng)不息”；“地勢(shì)坤，君子以厚德載物”。學(xué)無止境，得無止境，道也是無止境的。通過處事，我認(rèn)為梁雅靜是心胸開闊、立志高遠(yuǎn)、充滿著超越自我精神的那一種人，她既有橫向的吸納，又有縱向的鉆研意識(shí)。她的精神境界在作品中只所以得以凸現(xiàn)，讓觀者產(chǎn)生一種情緒上的激動(dòng)和愉悅，若品佳釀，如飲甘泉，使人陶醉，令人酣暢，從而獲得美的感受，在潛移默化中得到精神陶冶。印證了古人“人品既已高，氣韻不得不高”的哲理。在這里，讓我祝福這位年輕的藝術(shù)家，在未來的藝術(shù)之旅中，取得更大的成就！

2013-3-30，西北龍寫于北京通州