蘭立斌先生的油畫作品這次結(jié)集出版，我為他感到高興。我相信這是對他許多年來寂寞而艱苦的探索過程的一種精神上的回報。通過收入這本畫集的作品，我們將認(rèn)識他和他的藝術(shù)，并與他一道去感受那些曾經(jīng)感動過他的心靈的人與自然。

　　像今天人到中年的許多油畫家一樣，蘭立斌在學(xué)習(xí)和研究油畫的過程中經(jīng)歷了不斷認(rèn)識自我和超越自我的歷程。在中國，對油畫的了解在很長時間里停留在淺顯的層面，無法目睹歐洲油畫原作的局限，使學(xué)習(xí)油畫的年輕學(xué)生只能靠對印刷品上圖片的揣摩，去體會油畫的語言意味和技法奧妙——蘭立斌學(xué)習(xí)油畫的階段便處于這樣一種狀態(tài)。但是，對油畫藝術(shù)的熱愛激勵著他勤奮地作畫，可以說，他對油畫技法的掌握，在相當(dāng)程度上依靠于他對油畫近乎入迷的摯愛。只要面對畫布，他便忘記了一切，感到擁有自足的天地。也正是在這樣一種極為樸素的理想的感召下，他對歐洲畫壇從倫勃朗到米勒那些可稱為“沉重風(fēng)格”的油畫家的作品有一種特別的喜歡。那種積淀著樸素情感和艱辛勞作的作品與他內(nèi)傾的心理形成了內(nèi)在的聯(lián)系，并引發(fā)他朝向深沉的藝術(shù)境界。

蘭立斌生活在中國的東北地區(qū)。那里嚴(yán)峻的氣候、廣袤的自然是磨練他的性格和養(yǎng)成他的美學(xué)趣味的熔爐。熟悉他的人都知道，他在生活中是一位沉默寡言的人，不善于世俗的言辭，但在面對自然的時候，他卻有一種興奮與沖動，意欲通過畫筆，接近自然的肌膚，直達(dá)自然的深處，在那里傾聽自然的心率和脈動，使自己獲得關(guān)于生命存在的感悟。他在1980年代的許多風(fēng)景畫表現(xiàn)了東北農(nóng)村冷凍的大地和寬遠(yuǎn)的田野。似乎從那時起，他就把自己的藝術(shù)與帶有泥土氣息、含有生命價值的大地聯(lián)合在一起，成為一位愿意為自然生命而詠嘆的畫家。

　帶著對中國北方自然的感受，他到了西藏。在哪里，他看到了更為原始的自然和更為寬廣博大的大地，他1990年代以來的作品便與西藏的大地這個主題不可分離。許多中國畫家也都到藏區(qū)去體驗生活，為的是逃避城市的喧鬧，尋找心靈的寧靜，他們也大量描繪藏民和高原風(fēng)光，為的是記錄新鮮的影像。蘭立斌與這些畫家一樣，也深為西藏的人與自然所感動，誘發(fā)起強烈的表現(xiàn)欲望。但與眾不同的是，他更多地感受到那些具有永恒意味的實物。在他的作品中，藏民的身影和大地的身軀聯(lián)系在一起，畫面的氣氛往往是凝重的。在造型上，人和環(huán)境密不可分，同樣都是生命的存在。我不敢說他的每件作品都有足夠的分量，但是像《走出岡底斯山》、《大牧場》、《唐古拉原野》、《唐古拉山上的云》等許多作品，的確展現(xiàn)了令人驚心動魄的視野。這些作品像寬銀幕電影一樣，攝取了橫空出世般遼闊的高原、天空和大地。形象的質(zhì)地堅實密集、畫面的節(jié)奏緊勁連綿，天與地渾然一體，色澤濃重沉郁，空間卻舒放寬廣。這些畫作，讓人在精神上蕩滌凡間的濁塵，向往永恒的境界。這些曾經(jīng)感動過蘭立斌的景象，同樣給人以永恒的感動。

　蘭立斌現(xiàn)在正處于創(chuàng)作的盛年和盛期。我相信，這本畫集的出版，對于他的創(chuàng)作來說是一個新的起點。從這里出發(fā)，他將會更堅實地朝大地深遠(yuǎn)之處走去。

　　范迪安為《走進(jìn)西藏——蘭立斌油畫》作序