中國傳統(tǒng)繪畫是融繪畫，詩文，書法，篆刻于一體的繪畫藝術(shù)。這也是中國畫別于其它繪畫形式或外來繪畫品種的獨(dú)特標(biāo)識(shí)之-。中國畫中的題款(亦稱款識(shí)，落款)即承載著完成上述內(nèi)容的功能。

　　題款一般情況下在繪畫作品中占據(jù)的空間不大，但卻是傳神言情、揭示作品內(nèi)涵的重要途徑。好的題款往往能夠顯示出作者全面的藝術(shù)修養(yǎng)。就題款本身而言，能起到平衡畫面輕重，顯示書畫法度乃至錦上添花的作用。因此，自元代以來，特別是明、清之后，題款被赿來趆多的畫家所重視。題款無論繁簡，都被上升為評(píng)價(jià)作品章法是否合理的高度來認(rèn)識(shí)。在中國畫壇，被譽(yù)為大家者一般是指那些在詩、書、畫、印等四個(gè)方面都進(jìn)入了高超境界的藝術(shù)家，他們的書畫題款如同畫龍點(diǎn)睛，顯示出非凡的才氣。

　　近讀著名畫家蔣志鑫的大寫意山水畫，不僅從畫面的氣勢渾厚中受到震撼，更從他的富有新意且不拘-格的題款中受到啟發(fā)。本文僅就他的部分作品在這方面的成就做-些欣賞分析。

　　圣界 69*69cm 2004年作

明月無聲之九 138*69cm 2007年作

莽昆侖 181*145cm 2007年作

走進(jìn)香巴拉 69*69cm 2004年作

　　《圣界》是作者圣湖系列中的作品，人名落款在畫面中央，處于高處雪山與下方湖泊連接處的水面上，恰當(dāng)妥帖亦非常醒目。其精妙在于，此處落款解決了整個(gè)畫面的聚散，虛實(shí)和黑白平衡。若置于他處則有用力不均，乃至畫面失衡的問題。這說明大的題材，大的意境在處理畫面落款時(shí)更需要與之匹配的位置。將落款放在畫面中央，透射出表現(xiàn)內(nèi)容的宏大和厚重。與此落款位置較為相近的作品還有《明月無聲之九》，《莽昆侖》，《走進(jìn)香巴拉》等。都是落款居于畫面中央，有力壓千鈞之感，使整個(gè)畫面顯得平衡而沉穩(wěn)，顯示出作者駕馭題材時(shí)的膽魄與氣度。

　　《胡楊系列----生命的呼喚》中的兩幅作品，畫面氣勢磅礴，既有胡楊這種千年不朽之物的外形描繪，又有對(duì)其軀干紋理的細(xì)致刻畫，落款均放在畫面右上方的留白處，雖文字綿密，卻給人以先讀為快的感覺。落款位置的選擇雖意在烘托畫面的宏大，視覺效果卻是進(jìn)一步強(qiáng)化了欣賞者對(duì)題詞的關(guān)注。如果說《圣界》之類作品的落款有解決畫面平衡的意圖，那么，《胡楊》系列作品的落款卻重在解讀作品的內(nèi)涵。因?yàn)轭}款在不同內(nèi)容、不同尺幅的作品中產(chǎn)生的功用也會(huì)有微妙的變化，選擇的位置當(dāng)然也會(huì)有所不同。

喊太陽 90*90cm 2007年作

追太陽 96*186cm 2006年作

　　屬于《太陽》系列的作品有：《追太陽》、《艷陽》、《喊太陽》等，唯有《喊太陽》題款放在了與站立的人平行的地平線上，其它均置于太陽的上方。題語精致簡明，蘊(yùn)涵著對(duì)光明之源深深的敬畏，給欣賞者留下了豐富的想象余地。從題款的位置觀察，則有舉重若輕的效果，十分大氣，有一種此處不落款，無處可著筆的感覺。

俯瞰博格達(dá) 250*376cm 2004年作

　　蔣志鑫繪畫中的題款追求變化，不拘一格。如《俯瞰博格達(dá)》，畫面是鬼斧神工般的高原雪峰，題款被放在畫面左下方的一條形似沿山踩出的路上，文字自右向左蜿蜒而行，如同一隊(duì)攀登髙峰的勇士。這里書畫渾然一體，款識(shí)成了畫面中不可缺少的重要細(xì)節(jié)，作品的內(nèi)容和境界也因此被大大拓寬，顯示出作者豐富的藝術(shù)想象力。

天籟之九 360*146cm 2004年作

人間天堂

　　蔣志鑫繪畫題款大多十分簡約亦不失濃郁的文學(xué)色彩，但也有根據(jù)作品意境需要，把題款寫成了洋洋灑灑的千字之文，如《天籟系列之七》、《地久天長》、《人間天堂》等。這-類作品題款字?jǐn)?shù)繁密與作品內(nèi)容直接有關(guān)，均涉及了某個(gè)宏大的創(chuàng)作主題，系作者有感而發(fā)，通過題款進(jìn)一步闡發(fā)畫面欲達(dá)而未達(dá)之意，且這些文字充滿詩性的美感，讀來更是-種別樣的藝術(shù)享受。

秋山如火 69*69cm 2000年作

　　欣賞蔣志鑫的繪畫，他的題款與他的繪畫和書法水乳交融，顯示出高超的功力和處理畫面的經(jīng)驗(yàn)，一些作品在題款方面的匠心獨(dú)運(yùn)，耐得玩味。如《秋山如火》，只在畫面居中上方加蓋名章而未著一字，其用意非常清楚，就是要保持整個(gè)畫面的視覺沖擊力。印章的色彩與畫面的紅色一致，如此-來紅色更為強(qiáng)烈，這樣的題款別致而不落俗套。

　　以上文字粗略地談及了蔣志鑫繪畫的題款特色，關(guān)于他的書法和篆刻也是務(wù)必要涉及的話題。對(duì)于蔣志鑫在書法方面的造詣許多行家都給予了很高的評(píng)價(jià)。其中，畫家程大利的評(píng)述具有一定的代表性，他說;“志鑫書法雄強(qiáng)渾樸，開合大度，頗得北碑趣味，但又能從宋人以下尋得風(fēng)神，更兼融入筆墨圖形之心得，將畫法入書，故活潑而生機(jī)，且腕力透紙”。陳先生的這一分析準(zhǔn)確簡明，讀者不妨通過欣賞來體味。蔣志鑫的篆刻線條芲勁樸拙，鋒穎犀利，有一種雄邁高古的灑脫感，這種鮮明的風(fēng)格源于他的繪畫和書法。由于作者筆下的山河萬物常被賦予人格化的寓意，其篆刻無論朱白，都有一種“滲情入法, 于法中見情”的味道, 這也使得他的繪畫在整體上達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨�。畫，字，印，文俱佳，而非顧此失�? 流于匠氣。

　　縱觀中國畫領(lǐng)域的大家高手，他們無不具有非常全面的藝術(shù)修養(yǎng)，反映在作品中就是“滿眼皆春色，無處不玄機(jī)”。就題款這一極為常見，看似普通的創(chuàng)作環(huán)節(jié)來講，他們也絕不輕率而為，而是要把它放到繪畫的章法設(shè)計(jì)和總體布局中來一并考慮，因此，看似不經(jīng)意的題款往往蘊(yùn)含著高超的智慧和深厚的功力，常常給人“多不可，少不可，左不宜，右不妥，唯此最好” 的感覺。這也是當(dāng)今許多所謂畫家最欠缺的東西。論畫，好像還有那么幾筆，論其它，則無從談起。筆者以為，從根本上講，題款在整個(gè)繪畫創(chuàng)作中的難度絕不亞于繪畫本身，題款與畫面之間的協(xié)調(diào)關(guān)系屬于形而上的思維境界。處理不妥，說明創(chuàng)作者對(duì)此還缺少感悟，他們還不懂好的題款往往顯示出作品的雅致和高貴，可為畫面増色而意趣盎然，反之則流于庸常。

　　蔣志鑫作品中的題款可讀，可賞，可鑒，愿有更多的識(shí)者有此同感。

　　2011、6、12于北京

　　(高杰，現(xiàn)居北京，中國電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，自由撰稿人。)