從識字讀書到日后為生存而做的一切，不是因為偉大的目標和純粹的理想，而是像塵埃一樣的飄忽附著，偶爾的停歇，一次次被吹起、再沉下又上揚。伴隨著對脆弱個體的無盡同感，底層生活經(jīng)驗給了我關(guān)于生命底色的情緒理解，引導我用畫去面對眼見的世界。
——雷子人
開幕現(xiàn)場
紅線：雷子人個展于2021年4月25日在美術(shù)文獻藝術(shù)中心開幕。同時，我們邀請到批評家、策展人杜曦云與藝術(shù)家雷子人就其創(chuàng)作展開對話。
《寒春》局部
杜曦云
你的畫面中是各種活色生香、盛世繁華，但卻散發(fā)著悲苦之氣，這悲苦從何而來？
雷子人
小時候生活在農(nóng)村，六七十年代物質(zhì)相對匱乏，但陽光日暖，自由與孤獨并行，記憶中的童年像一粒塵埃，借著光照能看見它起落升騰，更多時候只能憑感覺凝視它。從識字讀書到日后為生存而做的一切，不是因為偉大的目標和純粹的理想，而是像塵埃一樣的飄忽附著，偶爾的停歇，一次次被吹起、再沉下又上揚。伴隨著對脆弱個體的無盡同感，底層生活經(jīng)驗給了我關(guān)于生命底色的情緒理解，引導我用畫去面對眼見的世界，有希望看到的“理想國”，有難以排解的虛妄，反反復(fù)復(fù)便接受了其中的“真實”———痛感是表達必要的催化劑，我信任這種對話方式。
杜曦云
你的作品中，人世亦真亦幻，各色人等在世俗欲望中變形變相，似乎被有形或無形的鬼魅能量牽制，無力掙脫濤濤濁世，索性共謀。你相信生命有歸宿嗎？
雷子人
我并不喜歡陰暗物質(zhì)，“牧童的歌聲”和“在希望的田野上”是我更懷念的日常。八十年代末我離開故土，有放大眼晴看北京的沖動。大一期間第一次在王府井老中央美院U字樓教室感受過“沙塵暴”，屋里與屋外的顏色強烈置換了，印象中僅僅只是好奇，絲毫沒有傷感、憂慮，更沒有對生存環(huán)境或者未來的所謂關(guān)切，就像自己從來不知道什么叫“青春期”。對一個野蠻生長的生命，定義其意義不是它本身的需要�！坝笔巧脑瓌恿Γ跋Ｍ笔琴x予生活美好的托詞，有時虛幻，有時實顯，回望中的風景與圖像追尋的夢想有時會重合，有時則背離，向左向右并不完全由自己掌握，我的創(chuàng)作命題多有“青空”“浮云”“妙果”“無往無來”等，大概是對生命意識的潛在回應(yīng)，沿著不確定的路徑把際遇呈現(xiàn)出來，這大概是繪畫能做到的事情。
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《隔江春色之一、之二 》 紙本設(shè)色 97×180cm×2 2014
杜曦云
你的作品和中國本土、傳統(tǒng)、典故等關(guān)系密切，全球化似乎讓當代中國人有了更多的可能性，你認為呢？
雷子人
現(xiàn)代美術(shù)教育中的中國畫專業(yè)學習，最頻繁出現(xiàn)的關(guān)鍵是就是“傳統(tǒng)”，事實上與此相關(guān)的知識生產(chǎn)或視覺生產(chǎn)，幾乎無法離開這一中心話題，“本土、傳統(tǒng)、典故”等等都有底色的意味，在此基礎(chǔ)上的所有努力不妨看作是調(diào)和色，生長、變異是必然的，并因此形成新的傳統(tǒng)和再生發(fā)展。我比較注意與之相關(guān)的符號、修辭、語法等等要素，藉此能在畫里獲得“呼吸感”。在我看來，繪畫用來滿足視覺審美是最低要求，我更希望它是一種對話傳統(tǒng)和當下的方式，在“呼吸”間尋找那些隱秘的色空。流淚的面具有扎心的感覺，接近真實不一定要吶喊。
《紅太陽之一》紙本設(shè)色 40.5×35cm 2021
《紅太陽之二》 紙本設(shè)色 35×28cm 2021
杜曦云
“空”歸向何處？
雷子人
著實相而存于無名處。再現(xiàn)或虛擬物質(zhì)世界的視覺游戲服從知識鏈的傳遞，實踐或批評的動力來自游戲參與者的規(guī)則設(shè)計和規(guī)訓法則，在圖像或文本閱讀中產(chǎn)生認同、沿襲、誤解、隱藏、挪用、改編、修正……從這個意義上來說，繪畫藝術(shù)沒有純粹的創(chuàng)新，最多只有超凡的更新，我疑問從古典式的模仿到后現(xiàn)代意義上的解構(gòu)是否始終存有一個潛在的成象坐標，指向人與色空萬象的各種悲欣交集，畫不過是人所過往之跡，于虛空中的短暫停歇。
《米氏云山2號系列之一》 局部
杜曦云
不戴面具的面孔也在悄然淌淚，那些殷紅的細線或直或曲，把煙火塵世的男男女女交織起來，仿佛有宿命感。你讀《金瓶梅》嗎？
雷子人
《金瓶梅》里的情色只是表象，更深刻的是情色背后關(guān)乎人性和社會的隱指，性的歡愉本質(zhì)上是生命消散的過程之一。有人就有是非，身體哲學所涉及到的命題可解且不會終結(jié)，情愛、性愛借肉身部分表達所見，糾結(jié)、苦痛也同樣部分還原肉身的本能，精神在同情肉身的負載，超脫是一種極致的誘惑。對歷史、他者或自我的注視，像一幕幕舞臺劇，無論怎么妝飾或本色出演，都有原形畢露的宿命，正因此，需要用愛和同情去灌注生命，流淚是一種坦然的釋放。
《新月》 紙本設(shè)色 80×47cm 2015
杜曦云，策展人，1978年生，2000年于陜西師范大學美術(shù)學院油畫系，獲學士學位。2006年于四川美術(shù)學院美術(shù)史系，獲碩士學位。曾任上海昊美術(shù)館副館長、上海喜瑪拉雅美術(shù)館副館長。他的藝術(shù)觀點著述于各類雜志和出版物，并曾創(chuàng)辦和主編《藝術(shù)時代》等刊物。他曾參與組織、策劃多個展覽和項目，近期包括：武漢•趙半狄的小窩，武漢美術(shù)館，2021；我與博伊斯·趙半狄的小窩，上海昊美術(shù)館，2020；聯(lián)合構(gòu)筑，蘇州金雞湖美術(shù)館，2020；我與博伊斯·楊振中，上海昊美術(shù)館，2020；我與博伊斯·周嘯虎，上海昊美術(shù)館，2019；上海文件：勻速運動，上海喜瑪拉雅美術(shù)館，2019年；蒙塔達斯：亞洲禮儀，三影堂攝影藝術(shù)中心，2018年；今日之往昔：首屆安仁雙年展，2017年；走向未來：馬德里·北京音樂潮，塞萬提斯學院，2017年；蕭條與供給：第三屆南京國際美展，百家湖美術(shù)館，2016年；北京·798誕生紀（2002-2006），宋莊美術(shù)館，2016年。
雷子人，1967年生于江西，文學博士，藝術(shù)學博士后，先后學習、工作于中央美術(shù)學院（本、碩、博）、清華大學（博士后）、中國人民大學（教師）。一級美術(shù)師，中國美協(xié)會員。現(xiàn)任教于中國人民大學藝術(shù)學院，江西畫院院長、江西省美術(shù)館館長。主要從事中國畫創(chuàng)作及理論研究，兼及20世紀中國裝飾藝術(shù)史研究，當代水墨等架上繪畫創(chuàng)作、陶瓷創(chuàng)作、當代中國鄉(xiāng)村社會圖像生產(chǎn)及其再敘事研究等。作品收藏于中央美術(shù)學院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、湖北美術(shù)館等。主要獲獎：首屆美術(shù)文獻展文獻獎。主要個展包括：“入境無語”，中央美術(shù)學院美術(shù)館，2003年；“出入境·渼陂”，山東省博物館，2012年；“誤繪”，北京蜂巢當代藝術(shù)中心，2013年。主要群展包括：“新中國畫大展”，上海，2000年；“和動力——濟南國際雙年展”，濟南，2020年，等。
展覽現(xiàn)場
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