藝

術(shù)

家

李翔，1962年10月出生于山東臨沂，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席，全國政協(xié)委員，國防大學(xué)軍事文化學(xué)院美術(shù)系主任，解放軍美術(shù)創(chuàng)作院常務(wù)副院長，中國美協(xié)中國畫藝術(shù)委員會副主任，北京美術(shù)家協(xié)會副主席，中國油畫學(xué)會理事，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究員，第四、五、六屆中國書法家協(xié)會理事。為中國文化名人和中宣部“四個一批”人才，享受國務(wù)院政府特殊津貼。先后就學(xué)于解放軍藝術(shù)學(xué)院和中央美院。多年來勤奮努力，創(chuàng)作了大量美術(shù)作品，參加過許多全國性重要展覽。組織并主持過許多全國、全軍性的美術(shù)展覽和學(xué)術(shù)研究活動并多次擔(dān)任全國、全軍美展評委。作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎，曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎，作品選入全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉(xiāng)親》《原鄉(xiāng)》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南�！つ虾！返�。許多作品被中國美術(shù)館、國家博物館等海內(nèi)外收藏機(jī)構(gòu)收藏，出版作品集多部。

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跟李翔以及他的書畫不期而遇，我的震驚剎那間真是難以盡述。多少人物遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近排闥而來又疾速離去：八大、石濤、徐渭，吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、傅抱石、黃秋源，等等。出于寫作、個人興趣的需要，我傾心涉歷于中國書畫領(lǐng)域，李翔書畫的沖擊力撲面而來是令人猝不及防的。必須讓瞬間的怦然心動靜定下來，才有把握對這個人的書畫加以解讀。

　　 最讓我動心的是中國人物畫作品《父老鄉(xiāng)親》，那敲之有聲的形體塑造，堅(jiān)實(shí)厚重。那深入細(xì)致的微觀刻畫可信可感，那呼之欲出的人物形象極為傳神，人物眾多而決無類同，筆墨活脫，典雅雋永。畫面中將西方素描技法和中國畫筆墨巧妙有機(jī)地結(jié)合在一起，相得益彰。其刻畫能力與塑造效果，可與西方大師骎骎爭驅(qū)。這時候，你的目光肯定愈拉愈長，由近及遠(yuǎn)，由現(xiàn)在而過去，由當(dāng)下而前瞻，跟熙來攘往的豪叟嬌娃釀成的時尚煙云擦肩而過，自塵埃落定的歷史大師們身畔披拂而行，一直上溯到這個人呱呱墜地的童年。李翔出生在山東沂蒙山，這個紅色的革命老區(qū)給予了李翔骨子里的正直和善良，而當(dāng)時父親開的一家當(dāng)?shù)刈钔�也最大的書畫店則是他藝術(shù)的最早啟蒙。雖然從軍后在鄭州解放軍信息工程學(xué)院學(xué)習(xí)無線電，心卻不能交給無線電，卻一直惦念中國畫。后來，終于跳入解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。圓了自己兒時的夢，畢業(yè)后，他在總政治部一面從事繪事，他一面負(fù)責(zé)組織全軍美術(shù)工作。在忙碌中他又抽空到中央美院就讀碩士研究生課程班，要講他的素描功底，他親自受教于當(dāng)今中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席劉大為先生，得其結(jié)構(gòu)素描和蘇派素描精要，爾后又組織和參加了全軍素描高研班，解開了西方米開郎基羅，丟勒等大師的素描秘碼，得其真諦。后又在中央美院接受了微觀素描與個性及人性表現(xiàn)的造型理念。

　　透過《板橋行吟》《靜能生悟》《事事禪時時禪》《鐘馗》《氣傲圖》《出家無家處處家》等不難看出他藝術(shù)追索途中一度對八大之清絕簡古、黃賓虹之叢點(diǎn)生韻傾倒不已，他筆下的人物盡管背景十分簡練，但卻從中能夠看出胸積塊壘躁動不安蓄勢待發(fā)，仍然屬于潛龍?jiān)跍Y期望著一躍而起的蟄伏階段。他的畫絕不追求筆墨怪異，也不刻意的追求時髦的中西結(jié)合或是“狂禪呵罵”，而是自然而然的舒我心境、意趣和氣韻�！赌艿米栽凇贰度粘龆�作》《日落而息》《清涼世界》優(yōu)美、清柔、灑脫、自然而質(zhì)樸。在他的畫前，筆墨氣韻直撲眉宇，在似為茂密的點(diǎn)畫中卻有虛淡清和，給人以高古之氣，而說不出一種雋永綿長，這也許是更多的審美余地，或是更空靈，或是更模糊，或是更豐富。

　　大凡中國書畫都以真、善、美為理想境界，最初的山水畫也就是文人畫，中國古代很多畫家在文學(xué)史上、思想史上也有一定的地位，那么在中國畫里，哲學(xué)思想的影響就顯得十分深刻，在有意無意之中體現(xiàn)出天人合一的藝術(shù)思維，講求人與自然的統(tǒng)一，以心與物游、物我兩忘、心手相忘為最佳狀態(tài)。李翔的畫所透的某種“大美不雕”，也許就是道家思想在其中的體現(xiàn)。中國文人的瀟灑大概從莊子開始，至魏晉名士從外到內(nèi)都得以凸顯，他們往往從自然山水中領(lǐng)會得生的慰籍。從李翔的畫中體會到“靈運(yùn)詩風(fēng)”，也是一種古樸，畫中透著濃郁的名士風(fēng)范，能至此者委實(shí)不多。

　　在他的畫中，更多的透著魏晉時道家思想的浪漫豁達(dá)、率性而為。由于對于自己書畫的一鳴驚人有一種“云無心以出岫”的泰然，他在畫畫時便可以不顧外界的壓力或誘惑，能順乎本性，保持著內(nèi)心的完整。古人總以“仙風(fēng)道骨”來形容某人的風(fēng)神俊秀，此語用于李翔之畫也頗為貼切，看他的畫，也就如同欣賞一位俊雅的名士，曠達(dá)疏放，鐘鼎山林。他對草木落葉、行云流水是那么敏感，在畫中宣泄著情之所鐘，從點(diǎn)點(diǎn)筆墨中所領(lǐng)悟的決不是個人得失，而是對人生、對自然的思索和感觸�！抖U門百僧》《事事禪時時禪》《出家無家處處家》縱觀這些作品，我們會驚訝地發(fā)現(xiàn)，僧人們出場的次數(shù)太多了。而這些浪跡于山野叢林之中的僧人，與大自然觀照，往往山大人小。大片濃墨淡墨，用構(gòu)成方式解析之后，安排在尺幅之上，使那畫幅具有了現(xiàn)代意韻。在人們閱過山林河川之后，往往是紅衣法師從角落里跳入了人們的眼簾。那些行僧法師，抽縮了四肢，凝固了表情，一個個都是內(nèi)向內(nèi)視和內(nèi)審的。

　　歷代書畫家，都講求用筆，不記的是哪位書畫家曾經(jīng)說過：筆力高下，可判斷畫家的藝術(shù)成就，而冰凍三尺，非一日之寒。非常之筆力需終身練習(xí)。所畫線條要剛?cè)嵯酀?jì)，沉著有力，才稱得上是工夫。他強(qiáng)調(diào)，用筆忌急促薄俗，要如春蠶吐絲，勻勻凈凈，當(dāng)功力已十分雄厚，線條就會既剛健有力，又纏綿悱惻。而縱觀目前的中國人物畫，有是只是在頭部進(jìn)行了寫實(shí)的塑造刻畫，而衣紋服飾又停留在線一勾、墨一潑之寫意階段，形成了面部寫實(shí)而身體寫意的兩層皮狀態(tài)。有的頭部刻畫只停留在大的感覺之上，更缺乏微觀的刻畫，個性及人性的挖掘仍有不盡人意之處，有的國畫人物雖然在塑造上下了不少功夫，但生硬的素描套用，又失于中國畫筆墨的板結(jié)。

　　李翔久久地觀摩著，分析著，他的頭腦始終是清醒的，于是抱著要把中國寫實(shí)人物畫推向極至的信念，抱著要與西方大師的塑造能力一比高下的鴻鵠之志，抱著一種對中國畫工具材料表現(xiàn)極限的試探與索求未知的欲望，在這條漫長而又曲折的路上他甘當(dāng)行者，執(zhí)著地探索著。

　　在中國畫中最難的就是寫實(shí)人物的畫法，這不僅需要扎實(shí)的素描功底而且要具備整體塑造的能力，他試著用清水打洗紙底，再進(jìn)行色墨刻畫，根據(jù)對象與形體的凹凸、向背、強(qiáng)弱、虛實(shí)等體積關(guān)系，逐層勾之、皴之、擦之、渲之、染之�；蛞詽馄频�，或以淡破濃，無論面部還是衣紋、形體、和道具，都以形走墨，逐一到位，局部推移及至整體，所強(qiáng)調(diào)的形體突兀而來，逼人臉眥 ，所弱化的形體深凹而去，筆墨幻化；帶來不盡的意境，再者進(jìn)行微觀的刻畫及至每一個小形體、小細(xì)節(jié)，諸如面部的一個小疙瘩、小痣及飽經(jīng)風(fēng)霜的老人臉上的青筋松肌，皺紋胡渣，更有衣服上的針眼細(xì)線，布絲小洞，一并入微精到，可觸可摸，細(xì)而不膩，多而有序，令人悄然入境，可謂入眾妙之門，玄之又玄。這一切的精致廣大而盡細(xì)微的造型要素最難的是李翔能夠用中國畫的精妙筆墨得以實(shí)現(xiàn)，形不礙墨，墨以塑形，形墨交融線體相合。近觀之，質(zhì)色潤華，如玉相映，用筆爽利俊發(fā)，毫無滯礙，墨色雅潔清脫。遠(yuǎn)觀之，則體勢連袂、跌宕起伏。凜凜然，瀟瀟然，爽爽然，澹澹然。上可承北宗李思訓(xùn)、馬遠(yuǎn)、夏圭之骨力，亦可接南宗王摩詰、荊關(guān)、董巨之淡然，文氣十足，渾元大化。加之他生性豪爽與豁達(dá)，逐漸形成豪放流暢、豐姿迭宕的風(fēng)格。

　　大凡真正忠于生活、忠于藝術(shù)者，必能相互表里、渾然—體。李翔為人誠樸、真摯篤厚，活得如清泉般舒展自如。故書友同道多樂與之往來，為同仁言之楷模。他時時告誡自己，“德者才之帥也．才者德之資也”，主張為藝先做人，努力做德藝雙馨的書畫家。

　　李翔熱愛生活鐘情于腳下這片熱土，在他的作品中最能體現(xiàn)出來，《一個階層的分析》畫中人物雖不像其他長卷人物那樣繁多，但神態(tài)各異，人物形象栩栩如生，處處充滿了鋼的力量，美的召喚。在他的筆下，勞動人民的質(zhì)樸善良，勤勞勇敢體現(xiàn)的淋漓盡致。

　　在中國書畫中，不論是陶淵明式的嘯傲山野，還是徐渭式的“獨(dú)立寒秋嘯晚風(fēng)”，也不論是蘇軾式的“論畫以形似，見與兒童鄰”，還是倪云林式的“逸筆草草”，或者是石濤式的“我之為我，自有我在”的自由解放，他們與林泉默契神會，超然出塵，獨(dú)步一代，追求風(fēng)神超逸，抒高隱之幽情，發(fā)書卷之雅韻，在抽象的寥寥筆墨中，蘊(yùn)涵著藝術(shù)家的全部生命意識和內(nèi)在情感，把藝術(shù)家之性靈與藝術(shù)品之神韻合而為一了，把書畫藝術(shù)推到了極致。不管我們當(dāng)下如何探討走向未來，也都只能從這條歷史長河去“裁彎取直”，或者“南水北調(diào)”，或者“引灤入津”，總是離不開這條大的源流，難以脫離傳統(tǒng)文化的參照。應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，處在文化分型期和藝術(shù)換型期的書畫家，處境是很尷尬的，人們要么回歸傳統(tǒng)，唯吃祖宗飯最為保險；要么割斷傳統(tǒng)，向西方傾斜，這種兩難境地使很多畫家迷惘而不知所措，時下能走出誤區(qū)和怪圈的，應(yīng)該說是有智者有勇者。李翔先生的書畫，在發(fā)揮筆情墨趣的書寫性基礎(chǔ)上，向現(xiàn)代結(jié)構(gòu)，塊面組合，夸張變形和裝飾效果掘進(jìn)，切入了中國畫本體語言的革新，從本體語言上破格、創(chuàng)格，能脫出尋常，這是其真正的價值所在，這不但要有勇氣，而且要有實(shí)力，一個畫家的主體意識和對藝術(shù)本體語言切入的深度，在文化品位和學(xué)術(shù)意義上使書畫的藝術(shù)質(zhì)量上乘，是最值得贊許的，我以為李翔先生的最可貴處，就在于他的藝術(shù)探索步入了藝術(shù)轉(zhuǎn)型的過程，具有較高的文化品位和學(xué)術(shù)意義。

　　創(chuàng)造性是民族發(fā)展的靈魂，也是使一個畫家成為巍然巨臂的根本條件，跋涉于藝術(shù)之路，這需要寂定之心，堅(jiān)韌之力，寂寞求道，不計功利，文心清拔，心通意徹，畫家與藝術(shù)完全是一種生命血溶的合成關(guān)系，畫家與人品更是相得益彰，李翔二者兼得，用一位著名評論家的話來結(jié)束：李翔正在九天翱翔！

文/泓子

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