松云堂畫廊的日志

[收藏·市場] 龔心甫談中國畫精髓

熱6 已有 1009 次閱讀 2018-06-26 08:35

作者介紹

龔心甫字甫之，號云石，心溥，1939年出生，江蘇南京人，江蘇省國畫院特聘畫家，六十年代曾受傅抱石先生親授，作品入編《1978－1998中國美術(shù)選集》, 1998年作品入選“韓國98世界美術(shù)大展”等。

金魚作品，形神兼?zhèn)�，古樸淡雅，天然純真，章法考究，清逸簡潔，目前畫一條金魚簡練到十一筆至十五筆就能畫完成，作品貫穿古今，別開生面，前無古人，后未見來者，樹立了另一個典范。

曾有多幅藝術(shù)佳作在國家級刊物上發(fā)表。其作品以凝練靈動的筆墨，描述出博大精深的內(nèi)涵，凸現(xiàn)了他對生活深入的觀察和對事物本質(zhì)的深刻的把握。個性鮮明，神采飛揚，用筆簡潔流暢、章法考究規(guī)范、意蘊深遠雋永。無論是謀篇造勢還是筆墨渲染，都顯示出其嫻熟的藝術(shù)功力，創(chuàng)造性地實現(xiàn)了藝術(shù)境界與表達手法、歷史人文與現(xiàn)實空間的和諧統(tǒng)一，無一不是激情與靈感的自然流露，給人以極大的藝術(shù)享受。在創(chuàng)作實踐與豐富新理論方面，兼容并蓄，大膽創(chuàng)新，精心創(chuàng)作多幅具有較高藝術(shù)研究價值的上佳作品，流傳廣泛，影響深遠，在藝術(shù)收藏界引起廣泛關(guān)注，其獨特的藝術(shù)風格，豐富寶貴的藝術(shù)實踐為繁榮和發(fā)展我國傳統(tǒng)藝術(shù)提供難得的借鑒依據(jù)，對我國相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新做出了突出的貢獻。

出版有《云石齋畫譜》上下卷，《龔心甫作品集－金魚畫法研究》，《中國最具收藏價值藝術(shù)家－龔心甫作品集》，中國畫藝術(shù)經(jīng)典叢書《金魚畫法解析》《荷花畫法解析》《芙蓉畫法解析》《梅花畫法解析》《蘭花畫法解析》《竹子畫法解析》《菊花畫法解析》圖書及《中國經(jīng)典藝術(shù)作品展播－龔心甫》DVD光盤等。

學好中華民族傳統(tǒng)文化

弘揚中國畫精髓

文/龔心甫

什么是中國畫，中國畫是書道與畫道相結(jié)合，這就是中國畫的精髓，中國畫的造型是以高度藝術(shù)的書法線條造型的，與西方造型線條不同，中國畫書法線條之美，來源于自然界的物象之大美，其藝術(shù)本源，即是“書道”。據(jù)歷史考證書道有五千年的文化史，畫道亦有五千年的藝術(shù)史。

南朝謝赫“六法”論中將“氣韻生動”放在首位，“骨法用筆”放在第二位，“骨法用筆”，即是書法用筆，所以，要學好中國畫，必須修煉中國書法，首先要學習正楷書法。

相伴圖 48x123cm

柳公權(quán)云：“用筆在心，心正則筆正，筆正乃可法矣”，說明修煉書法，是修養(yǎng)品尚，培養(yǎng)高尙情操，增加學養(yǎng)知識，學好書法，是和人品、學養(yǎng)、天賦緊密相連的。

永字八法，是中國書法用筆法則，亦是楷書的用筆法則，故學習楷書，練好腕力功夫，才能畫好中國畫，欲攀登中國畫藝術(shù)之高峰，必須長期堅持不懈地修煉高難度楷書中鋒用筆，因為中鋒用筆歷來被書家奉為用筆的根本大法。古人言：“學書之序，必先楷法”，“妙理，苦功相加，畫乃大成”。

翠竹伴石間 98x180cm

翠竹伴石間（局部）

屋漏痕、折叉股、印印泥，錐畫沙，四種書法用筆之法，是用筆的最高境界，只有楷書用筆到一定的高度，腕力功夫到一定的高度，方能攀緣書法線條美的四種境界，這種境界即為中鋒頓挫行筆，凝重而自然，用筆達到絕妙的意境。

追溯中國畫藝術(shù)史，凡是傳世珍寶之作、凡是有成就的畫家，在書法上都有很高的造詣，從他們書法文字中、從寫形書法線條中，可察覺其楷書的功底是多么深邃，因為從畫幅的文字和線條中，就能看出楷書的功底。它是一面鏡子，能看得很清楚。古人言：“學之不深，行之不遠�！惫薁枺袊嫐v史進程中，成千上萬的學畫者，只有很少人能在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，經(jīng)過嚴謹甄別，為歷史所承認，他們成功的首要因素，即為筆墨藝術(shù)價值高，因筆墨是中國畫的命脈，筆墨即是書法線條和用筆。

蘭花圖 48x179cm

蘭花圖（局部）

中國畫藝術(shù)，是中華民族之瑰寶，正本清源，中國畫藝術(shù)是高難度藝術(shù)，是高尚之藝術(shù)，是至真、至善、至美的藝術(shù)。想突變，走容易之道，不經(jīng)過嚴格的筆墨訓練，丟棄傳統(tǒng)，丟棄筆墨精華，是畫不好中國畫的，因為達不到中國畫所追求的最高境界，若要做到氣韻生動，簡潔清逸，必須學好中華民族傳統(tǒng)文化。畫中國畫，首先要修煉筆墨功夫，練好楷書中鋒運筆，弘揚中國畫精髓。

引自《云石齋畫譜》下卷

畫藝淺說

文/龔心甫

一幅藝術(shù)佳作，須意境高雅，遠看氣勢雄渾，近看，物象、用筆、用墨，用彩，奧妙無窮，回味無窮，百看不厭，乃神韻之作也。

畫貴神似，神似何哉？畫幅開合奇妙，意境高雅也。

中國畫忌雷同，畫幅是給內(nèi)行人看的，如一、二幅像某某，則是學習傳統(tǒng)的必要，無可語議，如整個繪畫體系還是像某某，先輩嘗言：這就“糟糕了”，畫幅乃為撫縑素之作（即依應別人的畫卷而作），切記，雷同非藝術(shù)也，唯一須刻苦學習傳統(tǒng)精髓，師意自然，在自然中尋覓物象之態(tài)，畫幅即不雷同也。

蓮葉金魚圖 48x123cm

追溯中國畫藝術(shù)史，查閱中國畫傳世珍寶佳作，凡是煜霅千古之作，即可展現(xiàn)，這些傳世瑰寶均是在符合“六法”理論基礎(chǔ)上而創(chuàng)新的藝術(shù)珍品。（南朝謝赫《古畫品錄》曰:“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”。意謂；畫的品評，是因為畫有優(yōu)劣之分。又曰：“六法者何？一、氣韻生動是也，二、骨法用筆是也，三、應物象形是也，四、隨類賦彩是也，五、經(jīng)營位置是也，六、傳移模寫是也”。這即是“六法論”。）

再查閱凡傳世的中國畫理論書籍，理論萬千，其中心思想亦是圍繞“六法”理論而展評的。信然，先輩曾言：“六法精論，萬古不移”，此乃悟出一個道理，如離開“六法精論”搞創(chuàng)新，是否是“徒費功夫”呢？有志欲達高峰者，思考哉！故言，學者還須刻苦學習，從嚴要求，走嚴謹之道，迎難而上。古人言：“妙理、苦功相加，畫乃大成�！�

崖谷臨風圖 53x235cm

中國畫藝術(shù)是人類藝術(shù)史上的高峰藝術(shù)，其藝術(shù)難度及欣賞價值亦為頂尖級別的。中華民族是偉大的民族，中國畫藝術(shù)，是先輩千百年來在不斷實踐中所創(chuàng)造的藝術(shù)精華。

凡是傳世的格韻超絕，覽者神之的藝術(shù)瑰寶，尋其源哉，查閱中國繪畫藝術(shù)史，哪一件不是按先輩藝術(shù)精華理論品評的，哪一幅不是經(jīng)過歷史嚴謹甄別呢！常言道，一幅中國畫作品，必須經(jīng)過五十年至一百年，乃至更多一些年的歷史考驗，確認是否是“真”畫，則不然何為“真”耶？

宋劉道醇在《宋朝名畫評》提出“六要”，所說的“六要” 為：“氣韻兼力一也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學舍短六也�！币庵^：畫幅要有氣韻，同時還要有感染力，第一；布局結(jié)體，嫻熟老練有力，第二；畫幅物象合乎理法，第三；畫幅色彩清逸潤澤，第四；畫幅構(gòu)圖自然合理，第五；向師傅學畫須舍棄短處，第六。

秋菊秀色 136x68cm