“洋裝雖然穿在身，我畫的還是中國畫。”旅日畫家陳志宏自豪地對筆者說。1958年出生于上海的陳志宏在日本深造和生活了18年，獲得了日本政府頒發(fā)的永久居住權(quán)褒獎，然而5年前他毅然回國定居，“因為我的根在中國，我熱愛的繪畫根在中國。”

在滬西陳志宏“蘊玉齋”畫室里，筆者與他有過一次愉快的合作交流，畫畫休息的時候我仔細欣賞了他掛滿廳、室的書畫作品，有的作品是在日本畫的，明顯受到日本畫的影響，畫風(fēng)朦朧、細膩、輕柔；大多是新作：紫藤飛云、櫻花雙燕、牡丹雍容、孔雀梳羽、鴛鴦嬉戲……真是“群花爭放迷人眼，飛鳥啼鳴書畫間”啊，一派姹紫千紅的春天景色！筆墨飛動處，光影閃爍，花鳥妍麗典雅，充滿了詩情畫意。這些富有東西方藝術(shù)情致的作品，“完全得益于恩師錢行健的教導(dǎo)�！敝竞曛钢�錢行健為他題寫的齋名和畫展名，深情地說：他這一生總有貴人相助，錢行健則是亦師亦父，感情甚篤。20歲時，他有幸與著名海派花鳥畫家錢行健共處一個辦公室，遂后拜師，成為入室弟子并獲賜齋名和“志弘”號，鼓勵志宏丹青鍥而不舍。習(xí)字、畫工筆，到小寫意、大寫意，錢師一步步引領(lǐng)他進入花鳥畫殿堂。上世紀80年代陳志宏只身東渡扶桑，錢行健告誡他：“如果你想當一個真正的中國畫家，必須沿著中國畫的發(fā)展方向努力。”志宏牢記在心，受益匪淺。

山峰之高，在它不拒微土；湖海之深，在它不拒細流。陳志宏到日本后，日本畫的淡雅色彩和細膩畫風(fēng)，追求完美以及認真敬業(yè)的精神，啟發(fā)了他，為他的繪畫注入了新的理念。他將日本繪畫與中國用筆用墨的傳統(tǒng)結(jié)合到一起, 在繼承老師畫風(fēng)的基礎(chǔ)上畫出自己的面貌，走“雅俗共賞”的道路。在異國他鄉(xiāng)，陳志宏學(xué)習(xí)、吸收日本的繪畫文化，也不斷地宣傳中國的繪畫文化。他想：把中國畫傳播給日本朋友，使兩國人民都能很好地互相學(xué)習(xí)民族的優(yōu)秀文化，這將是一件多么有意義的好事啊。在日本的18年里，他先后向100多位日本朋友教授中國畫，在靜岡、京都、東京、大阪、冰見等舉辦個人畫展，宣傳中國花鳥畫，百余幅作品為日本各界人士收藏。陳志宏將自然物象的觀察和對生命的感悟融合到一起，通過點線面和墨色水等繪畫元素營造出和諧的花鳥世界，受到日本朋友的好評，報紙和電視臺都給予了廣泛的報道。

藝海無涯，學(xué)無止境。要在前人的基礎(chǔ)上畫出自己的風(fēng)格是不容易的，更何況百花齊放的中國花鳥畫領(lǐng)域里名家輩出呢？對此，陳志宏有清醒的認識。他感謝錢行健給予他無私的教誨，低調(diào)做人，嚴格治學(xué)，晚年對花鳥畫藝術(shù)的不斷探索的精神，更是激勵他不斷創(chuàng)新，以求取得更大的突破。他堅信探索的過程就是創(chuàng)新的過程，機遇總是垂青于有準備的人。陳志宏正值創(chuàng)作盛年，相信低調(diào)內(nèi)斂、樂與助人、不知疲倦的他，一定能在弘揚海派花鳥畫藝術(shù)上達到新的境界。（2012，2，19）