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藝術(shù)家簡介

孫逢春

孫逢春，1946年10月生，山東蓬萊人。曾任《平安》雜志社、《遼寧公安報》社總編室主任、美術(shù)編輯、副編審、警銜一級警督。幼年啟蒙于高仞九，后受業(yè)于王盛烈，季觀之先生。

現(xiàn)為：

現(xiàn)為遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員

遼寧省中國畫研究會會員

遼寧省連環(huán)畫研究會會員

藝術(shù)成就

作品曾多次參加省展和國展，并創(chuàng)作多部連環(huán)畫長篇或中短篇作品及大量書籍，報刊插圖作品。

平安雜志93年第五期設計獲全國公安報刊優(yōu)秀美術(shù)編輯獎；

平安雜志92年第4期獲優(yōu)秀封面專項獎；

《黑霧籠罩蔡鍔將軍岳母墓》插圖獲插圖專項獎；

《公安期刊的裝幀藝術(shù)》論文94年獲論文二等獎；

國畫《中國古代四大發(fā)明》82年獲省科普美術(shù)創(chuàng)作一等獎；

國畫《文成公主》82年獲省展一等獎；

國畫《張志新烈士》82年獲省展優(yōu)秀獎；

國畫《草原鐵騎》94年獲全國公安、武警第一屆美術(shù)作品一等獎；

國畫《鐘馗捉鬼圖》96年獲全國公安、武警第二屆美術(shù)作品一等獎；

國畫《太行春曉》獲全國第十屆美展遼寧地區(qū)優(yōu)秀獎；

國畫《夢回遼東》入選首屆遼寧省老畫家藝術(shù)成就展；

國畫《趙一曼》入選全國抗戰(zhàn)勝利60周年展；

國畫《轉(zhuǎn)戰(zhàn)太行》入選全國反法西斯勝利60周年特展；

國畫《劉海戲金蟾》入選“倡國家、樹家風、盡孝道、圓國夢”書畫作品展；

《兩漢演義》、《努爾哈赤傳奇》、《成吉思汗》等連環(huán)畫長篇、短篇50余部出版；報刊、書籍插圖約2萬余幅；

2007年——2013年為深圳畫廊簽約畫家，書法、國畫作品多為港、澳、臺、新加坡、日、韓友人收藏。

人物評論

孫逢春：

青綠山水的繼往開來者

王梅芳/文

孫逢春先生的名片上印著：“老老實實低頭作畫，踏踏實實抬頭做人“。這句話很特別，好像是一種老派知識分子的宣言!與孫逢春先生之前給我的感覺有天壤之別。之前是王瑋兄介紹我采訪孫逢春先生，在聯(lián)系采訪的過程中，大費周章，孫先生是千呼萬喚不出來，言稱機會讓給年輕人。春也狂生兒！我在心里認為這是個又狂又倔的老頭兒！但是一交談，居然很多的觀念都是我們共同認可的，與名片上的名言互為印證的是他的豁達、瀟灑、對繪畫的專注。這些品質(zhì)，十分稀有，我開始重新認識孫先生，而且好感逐漸升騰。

那么孫逢春這塊好鋼是怎么煉成的呢？

對繪畫的敏感來自父母的遺傳，母親心靈手巧，喜歡繡花，常給左鄰右居描繡花樣，所以，孫逢春遺傳了母親有這方面的天賦。具有天賦的孫逢春，運氣也是非常好，學畫路上得遇名師。繪畫的道路上遇到的都是名師，這說他的偏得，也是上帝揀選他的。

來看看他的老師：高仞九，年輕時候與他的叔叔在清末皇宮如意館做專職畫師，對中國畫的傳統(tǒng)繪畫在技術(shù)上掌握得爐火純青，在理念上也是高出一籌。孫逢春在十一歲的時候認識高老師，在高老師的膝下學習，同時跟高老師學畫的還有十多個小孩，但是，孫逢春的聰明伶俐，讓高老師十分喜歡。不但在教他的時候比別的孩子進度快，還免除了他的學費。既然不花錢還能學習，孫逢春就更加努力地學習了中國畫的勾線、上色、構(gòu)圖的基本功。

第二個老師是徐甲英，是孫逢春初中遇到的老師，徐甲英是著名的美術(shù)教育家和國畫家，他的學生說遍天下是夸張，遍遼沈大地還是很實際的。孫逢春在徐甲英的手下，又完成了正統(tǒng)的繪畫基礎教育：素描、速寫、水彩。這一段的學習給他的中國畫創(chuàng)作的造型打下了堅實的基礎。

第三個老師，也是他一生中最重要的老師：季觀之。季觀之先生是魯迅美術(shù)學院中國畫系的元老之一，與晏少翔、郭西河、鐘質(zhì)夫并稱“魯美四老”。季老以山水畫著稱于世，他入季老門下，獲得季老的贊賞，他的基礎打得十分牢固，線條功夫十分過硬，季老認為孫逢春不需要再練基本功了，就引導他走向自己的內(nèi)心真正喜歡的繪畫。在色彩上，孫逢春喜歡明快的顏色，季老就根據(jù)孫逢春基本功扎實、學習新東西上手快的特點，引導他走向了青綠山水的世界。在季老門下，他學習了五年時間，這五年，他不但給自己的藝術(shù)大廈奠定基石，而且也設計出了他藝術(shù)大廈的樣子。

那一年，孫逢春十六歲，一個十六歲的少年，就確立了自己的繪畫風格和前進方向，這是十分重要和難得的。名師與高徒，是亙古以來的辯證規(guī)律。從此以后，他就沉溺在青綠山水的世界里，旁涉人物畫與書法，人物畫多為歷史題材，書法多為行草書。

從學校出來以后，孫逢春到遼寧省公安廳的《平安》雜志社當美編。美編這個活兒，是給別人做嫁衣，能從文字編輯里成長為作家，從美編的行當里成長為畫家，那是相當?shù)亓瞬黄�，甚至要付出比別人多得多的精力和汗水，原因就是編輯這個行當會把時間和創(chuàng)作的感覺分割得稀碎。孫逢春就是這樣的一個，他在干完美編的本職工作以后，他又承接了國內(nèi)一些大出版社畫連環(huán)畫的任務，一則賺錢養(yǎng)家，二則，只要是畫畫，他畫什么都不在乎。那些年，他一共畫了幾十部連環(huán)畫。

連環(huán)畫對他繪畫的影響：一是構(gòu)圖快，因為出版社的連環(huán)畫要進度，差不多三個月就要出一本連環(huán)畫，他在業(yè)余時間那得大干快上，時間長了，鍛煉出他構(gòu)圖快的特點。二是接觸面廣，連環(huán)畫這本畫戰(zhàn)爭，下一本就畫愛情，再一本就畫歷史，另一本畫文學名著。這樣的特點，促使他大量閱讀，到處采風，比如他畫《努爾哈赤攻克沈陽城》，他就到新賓去努爾哈赤的出生地、少年生活的地方成天拿本字畫速寫，讀《清太祖實錄》，為畫出攻克沈陽的戰(zhàn)爭場面，他去找紅衣大炮，又去內(nèi)蒙古畫寫生，尤其是馬------這樣也鍛煉了他什么都會畫的特點。三是學養(yǎng)豐富了，在繪畫連環(huán)畫的過程中，閱讀了大量的文學作品，見識了繪畫之外那么多東西，這些學問對中國畫的滋養(yǎng)和滲透，是十分重要的。

在雜志社，他是拳打腳踢，啥都干，設計封面需要攝影作品，也要出去拍片子，到印刷廠下版，文字多了，他得現(xiàn)場處理，刪刪改改文字，也是家常便飯。他這么敬業(yè)，也沒白出力，俗話說：“人在做，天在看�！惫�然，上天讓他在勞動中積累了深厚的學養(yǎng)，回頭來反哺他的繪畫。

孫逢春從公安廳退休以后，又開始專心對青綠山水的繪畫。青綠山水這個概念，對行業(yè)外面的人來說，還比較陌生，即使對行業(yè)內(nèi)部的人來說，能夠精通青綠山水的人也不多。因為，從技術(shù)上說，青綠山水比較難畫，看似寫意的，繪畫的方法卻是工筆的，一幅青綠山水，孫逢春要染十幾遍，而技術(shù)差的，染三遍就染不進去了。那么，究竟什么是青綠山水呢？青綠山水又從哪里來的呢？

孫逢春在他自己的創(chuàng)作心得中說：“青綠山水可謂中國山水畫之祖，水墨山水畫是從中唐才開始興起的。古稱繪畫為“丹青”，魏晉以前的人物畫都重視用色，早期，作為人物配景的山水畫，也是重視用色，多著石青石綠礦物質(zhì)重彩，故當時著色山水稱為“青綠山水”，至今，凡著石青石綠及重彩的山水畫均稱為“青綠山水畫”，使之有別于水墨山水畫。

從魏晉南北朝開始，直到時隋、唐，山水畫逐漸從人物畫的配景地位分離出來成為一個新的畫科。青綠山水從唐代至宋代，步入了成熟期，以李思訓、李昭道為代表，成為唐代早期畫壇優(yōu)勢。藝術(shù)發(fā)展到興盛時期，取得杰出成就。

宋是山水畫的“春天”，也是青綠山水畫的“春天”。宋代青綠山水在保留裝飾性的同時，采用與水墨結(jié)合的方式，即是在畫面中染著青綠重色處與濃淡韻味變化微妙的地方分別以水墨重彩、淡色重彩相對比，其中必有諸多過渡的地方，正是在這些地方，山水畫的韻味產(chǎn)生了，青綠山水的特色也保留住了。宋人畫山水不論水墨、重彩都比較精工細刻，這是山水畫的歷史發(fā)展使然，正因為精工細刻，青綠設色才能以傳統(tǒng)的方式融合其中。顯示了宋代山水畫的多樣風格和時代特征。

豐富的筆墨語言也為青綠山水畫的表現(xiàn)拓展了空間，渲染之后不設青綠色，也可以成為一幅水墨山水，所以說，宋代的山水畫，無論是水墨、大青綠山水均是達到頂峰地步。北宋時期，青綠山水與水墨山水共為時尚，有時更認為著色重彩為高古之法，蘇東坡曾說過：“若為之不已，當作著色山也”。至北宋末年這一時尚漸有轉(zhuǎn)變，經(jīng)畫院畫家李唐變革把青綠山水的形制造結(jié)構(gòu)保留，他在所繼承的李思訓一派重彩畫法中，減去重彩，加強皴法的表現(xiàn)，影響了南宋一代畫風。

元代的山水畫家無意獨創(chuàng)，為適于自己的心態(tài)，一反南宋剛勁方硬的畫風，復古上追董巨，轉(zhuǎn)趨柔弱，把水墨山水畫推向一個新的階段。惟提倡復古的趙孟頫和錢選等人，偶作青綠山水。

明代中葉吳門畫派興起，沈周、文征明及其子文嘉善作青綠山水，清雅明麗。仇英為青綠山水高手，濃麗壯茂，獨樹一幟。繼吳門畫派后，董其昌為晚明畫壇領袖，以禪宗觀點把山水畫分為南北二宗，北宗則李思訓父子著色山水，南宗則以董浩、巨然等為代表，并認為李思訓北派“非吾輩當學也”。從而掀起“尚南貶北”“重墨貶色”偏見流行。影響后代畫壇加深對重彩的漠視。盡管如此，董其昌本人言不由衷，還是偶作青綠山水，無法完全抵制青綠色彩對他的誘惑。藍瑛在仿古青綠山水中也呈新意。

清代有袁江、袁耀二人，初學明代仇英，后自創(chuàng)一格，為清代界面一體和青綠山水作出成就。清末民初花鳥畫興旺超過了山水畫，惟張大千、劉海粟等對青綠山水甚為鐘愛，各有自己的創(chuàng)造�！�

如今，有我們遼沈大地的孫逢春先生對青綠山水研究探索了五十多年，青綠山水又往哪里走呢？五十年多年前，季觀之老師曾對孫逢春說過：“生活在多彩的世界里，畫的卻是墨的世界，水墨丹青，說的就是水墨與青綠。我們的山水畫發(fā)展源遠流長，大青綠山水畫是重要的畫種，長期以來受到了冷落、學習和借鑒的很少，你后要多學習宋人，精益求精。無論是水墨和大青綠山水，宋人都達到了頂峰，大青綠山水畫去掉顏色就是一幅完整的水墨畫……”他牢牢記住季觀之老師的教導，在畫水墨山水的同時，更注重研究、探討、發(fā)揚大青綠山水畫，在藝術(shù)氛圍更加寬松的今天，是國家走向富強的時代，在當今盛世更要用大青綠山水畫去表現(xiàn)祖國的大好河山，讓大青綠山水畫這朵奇葩也受到應有重視和地位。

著名畫家、美術(shù)教育家徐甲英先生也是孫逢春先生的授業(yè)恩師，他幾乎是摸著孫逢春的頭頂長大的，他對孫逢春的藝術(shù)之路是非常了解的，徐甲英先生說：“孫逢春絕對是天才加勤奮的典范！他從小就經(jīng)常到我家里來玩，看我畫畫，也跟著學，他熱愛繪畫可是自愿的，不是家長逼著學的，所以，學習的主動性很高，我就教他勾線、畫速寫、素描，他特別聰明，人也機靈，悟性更高，所以，他學習比別的孩子學得快，對繪畫的天分很早地就顯露了出來，加上孫逢春用心學習，勤奮地實踐，使他在很早就確立了自己的繪畫風格，就是青綠山水。

青綠山水在山水畫當中屬于半寫意山水，這里面還細分到小青綠、大青綠和金碧山水，青綠山水原來是皇室的掛畫，有富麗堂皇的面貌，漂亮，金碧山水是在墨線上勾金線，所以也有金碧輝煌的質(zhì)感。孫逢春對山水畫的理解很到位，對小青綠山水、大青綠山水和金碧山水的繪畫很專注，也很專業(yè)，并且在青綠山水的創(chuàng)作上，取得了很大的成就。孫逢春在很策底地繼承了青綠山水的繪畫傳統(tǒng)之后，又有了新的發(fā)展，加入了他自己的主觀思維。這種思維得益于孫逢春深厚的文化底蘊，他愛好文學，閱讀了大量的文學作品，也能寫文章，所以，在繪畫的意境創(chuàng)造和表達上，孫逢春就有著深厚的文學功底來支撐。因此，就高于別人。

孫逢春的成功還不僅僅是繪畫上的成功，我覺得一個認的魅力還在于責任！孫逢春就是一個責任感很強的人，他在他的《平安》雜志社，就踏實地干工作，特別好強，不服輸。我認為他在繪畫上的飛躍，也是在《平安》雜志社實現(xiàn)的�！�

徐甲英先生對孫逢春的評價中肯而恰當，由此 ，可知：孫逢春的繪畫，是文人的繪畫。青綠山水這幾年也是熱門，但是，也只有孫逢春這樣：跳出匠氣的青綠山水，融入文化底蘊的青綠山水，心性干凈的青綠山水。讓我相見恨晚。

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