譚曉蔓
四川省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川民進(jìn)書畫院特聘畫師，成都市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，

成都市花鳥畫會(huì)委員、彭州畫院專業(yè)畫家。
2006年由四川美術(shù)出版社出版的《譚曉蔓畫集》。

譚曉蔓  作品清賞

　　　光陰似箭，流水悠悠。從八十年代認(rèn)識(shí)譚曉蔓一晃快三十年了。初見譚曉蔓漂亮、善言健談，氣質(zhì)好，纖纖的身材有弱不禁風(fēng)之感，但是在她的內(nèi)心世界之中有著堅(jiān)韌而寬廣的胸襟。她在八十年代中期在旅游部門工作，后來下海做服裝生意，南下廣州、深圳，北上京、津。生意做的紅紅火火的，借改革開放之天時(shí)地利得到了第一桶金，充分展現(xiàn)了她的聰慧和才能。她先后師從施云祥先生學(xué)習(xí)山水畫到師從陳承基先生學(xué)習(xí)花鳥畫，不管是工作之余，還是經(jīng)商之中一直從未間斷過對(duì)中國(guó)畫的渴求與專注，一心一意去追尋自己的丹青之夢(mèng)。

譚曉蔓  作品清賞

　　　譚曉蔓的花鳥畫創(chuàng)作，帶著女性特有的對(duì)大自然的熱愛，帶著對(duì)藝術(shù)孜孜追求的感悟，把潛藏在內(nèi)心的激情與靈性躍然于筆端，付諸于紙上。把自己所描繪的物象以感人的自然之態(tài)呈現(xiàn)給廣大讀者。她不慕時(shí)尚不羨潮，心底深處訪真我。譚曉蔓極注重內(nèi)心真實(shí)感悟，她不為畫而畫，她的作品其實(shí)是她自己的心靈軌跡，梅蘭竹菊，是寄予自己的不同情態(tài)。她是帶了真情的心執(zhí)起畫筆，以極為虔誠(chéng)的心愛著自己筆下的一草一木一花一鳥。三生石畔，物華天美，妙筆丹青，寫就那傾心傾情的詩(shī)情畫意。此時(shí)，躍然紙上的，梅不再是梅，而是情的寄托，菊不再是菊，而是心底深處的牽念，那蘭便是晨光中的神往，黃昏后的遐想。賞她的畫，只叫人感到一種清新麗雅、爽朗而率真，似一股春風(fēng)撲面而來，簡(jiǎn)直可以聞見花香的強(qiáng)烈感受，使人感到不同于流俗的抓人神采，一筆一畫、一招一式都涌動(dòng)著強(qiáng)大的生命力和感召力，十分耐人尋味。畫如其人，從中可以看出她為人為畫的品格和氣質(zhì)�；ū緹o魂，是畫家以天然丹青調(diào)出的自然色彩才描繪出花的形態(tài)，鳥本無意，是畫家在物我之間才尋求出的一種特殊情感。于是乎，花的魂被點(diǎn)了出來，鳥的意被寫了出來，人的情也自然就融入了花鳥之中。可以想象出譚曉蔓作畫時(shí)進(jìn)入的一種忘我境界。藝術(shù)作品的創(chuàng)作形式，雖然每一個(gè)人方式不同，習(xí)慣不一樣，但在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者對(duì)物體要有一個(gè)最基本的認(rèn)知過程。如果沒有情感投入，那么，創(chuàng)作出的作品必然是蒼白無力的。畫山要有山的氣概，寫水要有水的柔情，同樣，畫鳥就必定要畫出鳥的意韻來，如此，鳥是靈動(dòng)的，精神的，存在于畫面的就是有著一定傳神質(zhì)感的活體。

譚曉蔓  作品清賞

     譚曉蔓的花鳥畫作品既有傳統(tǒng)又有新意，來源于生活又高于生活，形成了清新、潔凈、意境悠遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。給人以美的享受，寄托著人生的情思，充滿著無限的情趣。她由心而行，徜徉在花鳥畫世界里，沿著先人的路徑，探索自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。我相信她有過茫然無措的困惑，亦有過柳暗花明的驚喜，更有過物我兩忘的超然。當(dāng)你置身于譚曉蔓的花鳥畫作品之中，你會(huì)嗅到一股濃郁的花香氣息撲面而來，你會(huì)感受到大自然的生靈之氣息，這股氣息得益于她持之以恒對(duì)心中理想藝術(shù)的追求和探索。

譚曉蔓  作品清賞

    春花爛漫帶清香，蔓藤輕繞向樹梢。藝術(shù)的追求與探索是無止境的，要有自己更加獨(dú)特和賦有時(shí)代感的繪畫語言，那必然要付出百倍的時(shí)間和努力去實(shí)現(xiàn)自己的夢(mèng)想。紅塵之中有太多我們需要的追求，一切純情和浪漫都將成為譚曉蔓的創(chuàng)作的靈源，觀其畫，我深信，譚曉蔓的恬淡和情懷，必然引導(dǎo)她尋繹、闡述更好的藝術(shù)語言 ，由此找到更加絢麗的新天地。

                      楊曉亮于西華大學(xué)紅樓2013年6月

譚曉蔓  作品清賞