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【銘陽展訊】"寫意精神"陸越子中國畫全國巡展（蘇州站）將于11月19日銘陽藝術(shù)館蘇州館開展

"寫意精神"陸越子中國畫全國巡展11月5日在銘陽藝術(shù)館鹽城館開展。此次展出吸引了眾多書畫愛好者前來觀展，多家業(yè)內(nèi)知名媒體報道，引起了轟動。"寫意精神"陸越子中國畫全國巡展（蘇州站）將于2016年11月19日在銘陽藝術(shù)館蘇州館開展。

“寫意精神”

陸越子中國畫全國巡展

『開幕時間』

2016年11月19日上午9點30分

『主辦單位』

中國國家工美協(xié)會

九三學(xué)社中央書畫院

江蘇省美術(shù)家協(xié)會

南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

『承辦單位』

銘陽藝術(shù)館

江蘇知何堂藝術(shù)品投資管理有限公司

『協(xié)辦單位』

九三學(xué)社江蘇畫院

『媒體支持』

雅昌藝術(shù)網(wǎng)

卓克藝術(shù)網(wǎng)

書法報·書畫頻道

大眾品畫網(wǎng)

蘇寧易購藝術(shù)品平臺

99藝術(shù)網(wǎng)

現(xiàn)代快報

知何堂網(wǎng)

銘陽藝術(shù)網(wǎng)

『展覽地點』

銘陽藝術(shù)館蘇州館

轉(zhuǎn)發(fā)/評論

本條消息均有機會獲得“寫意精神”陸越子中國畫作品集一本（前10名）

11月19日參加開幕的嘉賓直接領(lǐng)取（每人限領(lǐng)一本）

---陸越子  

字厚百，號知何堂主。

1954年出生于江蘇泰州，1979年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系并留校任教。

●現(xiàn)為：南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、九三學(xué)社直屬江蘇畫院支社主委、九三學(xué)社江蘇畫院院長、中國美協(xié)會員、江蘇省傳統(tǒng)文化促進會副主席、中國國家工美協(xié)會常務(wù)理事、中國花鳥研究會理事、江蘇省華僑書畫院常務(wù)理事。

●入展：中國畫作品曾入選第七屆、第八屆全國美展，全國首屆中國花鳥畫展，中國畫三百家展，中國工筆畫展，中國畫百家金陵畫展，歷屆全國花鳥畫邀請展，歷屆全國著名花鳥畫家作品展等。

●獲獎：獲得一等獎、特等獎、最高學(xué)術(shù)獎、杰出貢獻獎等20余次，1999年獲得徐悲鴻獎學(xué)金創(chuàng)作科研獎。全國第十二屆花鳥畫邀請展評選陸越子為德藝雙馨藝術(shù)家，并榮獲中國花鳥畫成就獎。

●出版：國家正式出版的專著有：《中國寫意花鳥畫技法》、《中國畫筆墨法》、《中國花鳥畫構(gòu)圖法》、《百花畫譜》、《陸越子作品集》、《越子畫集》、《越子國畫》、《越子白描》、《越子扇面集》、《陸越子荷花作品集》、《陸越子小品集》、《陸越子甲子師生聯(lián)展作品集》等三十余種。江蘇省出版總社出版并發(fā)行了陸越子主講的中國花卉畫法電視教學(xué)光盤一套12張，并在全國十多家電視臺循環(huán)播出。

●展覽：個人作品展及個人作品巡回展曾在江蘇省美術(shù)館、南京美術(shù)館、上海朵云軒美術(shù)館、蘇州朵云軒美術(shù)館、張家港美術(shù)館、常州劉海粟美術(shù)館、山東煙臺美術(shù)博物館、揚州美術(shù)館、鄂爾多斯康巴什文化藝術(shù)中心翰墨書畫院、銘陽藝術(shù)館等地舉辦。

部分參展作品賞析

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梅花雙雀

90cm-96.5cm

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青蓮著濃妝

69.5cm-69cm

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常見君

139.8cm-70cm

悟?qū)ι�華·氣韻生動

陸越子/文

南齊謝赫六法論首推“氣韻生動”。對此論之解各各不一。有人把“氣韻”二字同筆墨聯(lián)系在一起，認為筆為“氣”，墨為“韻”，筆生線，墨生韻。喻線條為人之骨骼，墨彩為人之脂肉，肉付于骨，故而骨生氣、墨生情。如是，則重筆輕墨，筆有氣而無韻，墨含韻而無氣。謬也，豈不知人之骨架若無血肉筋骼相附，氣從何來？繪畫藝術(shù)源自何處？眾所皆知，源自原始人的記事符號。原始狀態(tài)的記事符號基本象形，用線條勾成，這在古代巖畫和考古中具已證明。這種記事符號的文明進化向兩個方向發(fā)展開來，繼而形成了文字和繪畫的雙軌運行。文字一軌產(chǎn)生了記事和書法兩種功用，繪畫一軌產(chǎn)生了裝飾圖案和繪畫。在中華大地上形成的中國畫藝術(shù)，即由原始記事符號發(fā)展而來，從原始的記事符號到今天的中國畫藝術(shù)，唯一不變的是線造型。這種線造型的不斷演進，形成了一種特立獨行的抽象線條美，從而展現(xiàn)了中國畫特有的魅力。五代、宋以后沒骨畫(寫意畫)形式的確立和興起，將這種特有的線進入到一種更自由、更抽象、更富有變化、更情緒化的表現(xiàn)形式之中，使中國畫線條的工整嚴謹?shù)玫搅送卣购脱由�。物象的不同和情緒的變化產(chǎn)生的相互碰撞，使得用筆的變化和用墨的變化更加變幻莫測，撲朔迷離。其間，中國畫和書法雖然是雙軌運行，但從未各行其是，用線上的法和度基本統(tǒng)一，既“書畫同源”，又“書畫同法”。既強調(diào)線條的渾厚凝重，又強調(diào)用線的飄逸，瀟灑；既存在“屋漏痕”，又要有“拆釵股”。強調(diào)一筆線中應(yīng)有枯濕濃淡大起大落的變化，又要求處理好“干裂秋風(fēng)、潤含春水”的矛盾。因此“氣韻生動”中的氣韻是指畫面的氣息和韻致的生動，是指線條中的風(fēng)格和情調(diào)的生動。中國畫是線的藝術(shù)、線是骨氣、格調(diào)、風(fēng)韻和情緒的結(jié)合的產(chǎn)物。畫面中所謂的“秀骨清象”、“雍容華貴”、以及“清寒”、“邋遢”、“媚俗”、“簡遠”、“凝重”、“瀟灑”等皆由畫家的修養(yǎng)、人品、情緒、性格而成就的。所謂畫如其人，字如其人，線條亦如其人也。這就是中國畫之線條在世界藝術(shù)之林中特別高深莫測之魅力所在。

由于中國畫是線造型的特性，中國畫線條的氣韻生動尤其重要。我在創(chuàng)作實踐和教學(xué)實踐中則有意強調(diào)對線條的訓(xùn)練，強調(diào)白描寫生。凝練的線條、簡淡的意境，記錄了生活中物象的生命節(jié)律，記錄了他們的晨風(fēng)昏霧，捕捉了他們的歡愉之態(tài)、閑適之意，這里似乎濃縮了自然界的美的精華，隨著一幅幅寫生作品的完成使我對中國畫的藝術(shù)語言的提煉又有了新的體會，對自然物象與線造型的碰撞又進一步加深了理解。通過寫生發(fā)現(xiàn)了很多新的藝術(shù)語言，解決了很多造型的風(fēng)格化、個性化問題。在寫生入境之時，仿佛聽到了花的私語，體會了蕊的沖動。在欣賞葉片的歡唱，枝條的律動。我感受到物我相融的樂趣，觸摸到大千世界的淳樸，無邪和無欺。這種真性情真感受使悟?qū)Φ玫缴�華。毛筆觸紙時和線條停、行、轉(zhuǎn)、折時的感受讓快樂一直潤到了心底。在此時，工筆白描的嫻靜是純自然的又是理性的，寫意白描的奔放是下意識的又是有規(guī)律的，皆是現(xiàn)實之美，理想之境。這樣的白描寫生訓(xùn)練為水墨寫生和實景創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)，同時，中國白描亦成了獨特的一種中國藝術(shù)形式。

藝術(shù)作品的誕生源于自然，化于我心、出于情性。對則可悟也。如此對一些美術(shù)理論家的喋喋不休的論點便也無暇顧及，他們關(guān)于中國畫之前途、命運的擔(dān)憂更是杞人憂天，毫無價值可言。藝術(shù)的理論是藝術(shù)家實踐經(jīng)驗的總結(jié)，不會作畫的理論家寫成理論去指導(dǎo)畫家作畫，去評論作品優(yōu)劣，去談線條、談筆墨，其本身就是一個笑話。

翻開中國古代畫論，值得一讀的無一不是畫家所寫的心得和體會，是繪畫實踐經(jīng)驗的總結(jié)。東晉人物畫家顧愷之寫出了《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》。提出了“以形寫神”、“遷想妙得”的著名論點。盛唐山水畫家王維的《山水決》、《山水論》提出了“意在筆先”、“咫尺之圖寫百千里之景”的創(chuàng)作方法。唐韓贛畫馬，認為“臣自有師，陛下內(nèi)廄之馬，皆臣師也”的“以馬為師”之說。唐吳道子作畫時求裴舞劍為“觀其壯氣，可助揮毫”體現(xiàn)了創(chuàng)作時情緒的作用。五代山水畫家荊浩著《筆法記》、《山水節(jié)要》提出“氣、韻、思、景、筆、墨”的繪畫六要論。北宋文同畫竹，提出“胸有成竹”；北宋郭熙畫山水要求了解“四時之景不同”，“朝暮之變態(tài)不同”；南宋蘇軾提出“論畫以形似，見與兒童鄰”；元代倪云林作畫“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”；明陳洪俊認為作畫的最高境界是“氣運兼力，颯颯容容”，如“周秦之文”、“至能而若無能”；明沈周認為畫面意的形成與表現(xiàn)“得之目，寓諸心。而形于筆墨”；明徐青藤認為“畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳�！�；石濤的“搜盡奇峰打草稿”和著名的“一畫論”成為畫論經(jīng)典。如此等等無一不出自畫家之口。實踐出真知，當(dāng)是千古不移之真理。不精研筆墨，必不通畫理；不深入生活，必不通造型結(jié)構(gòu)；無創(chuàng)作實踐，必不通經(jīng)營位置。即使你熟讀畫史畫論，寫出長篇宏論，也只能是云遮霧罩，自圓其說，逃不出天下文章一大抄之怪圈，論為不懂專業(yè)奢談空洞理論的邊緣人。在其純理論的游戲規(guī)則中研究黑白、爭論是非，豈能犯規(guī)去對一線實踐者指手劃腳，評頭論足，讓定力不強的畫者無所適從，難以下筆，其錯莫大矣。況且，作為藝術(shù)家本身而言，藝術(shù)作品的形成是自我的，由于人與人性格、修養(yǎng)、環(huán)境的不同，其內(nèi)心世界之差異普遍存在，畫無定法，其藝術(shù)語言的形成各有特點。因此畫家本人的實踐經(jīng)驗和體會亦很自我，這樣的經(jīng)驗對自己或同行或有參考和指導(dǎo)作用，讀者可因人而異，各取所需，根本無需也不必強加于人。

因此，筆墨氣韻乎，實踐者必知之。走近自然，去捕捉生活的瞬間，去體會自然的樂趣，久之對則可悟也，豁然開朗，清新自然也。深入生活，其作品必然鮮活，不斷實踐，方能真正理解和體會“氣韻生動”之真意。

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新荷映日

139.8cm-70cm

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一池繁華

90cm-96.5cm

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臘梅

69.5cm-46.5cm

陸越子其人其畫

周積寅

陸越子先生天資穎悟，勤奮刻苦，成就卓著，在當(dāng)今中青年大寫意花鳥畫家中，當(dāng)推佼佼者。他走的是一條傳統(tǒng)——生活——修養(yǎng)——創(chuàng)新之路，一條成功之路。其人其作，特色有三：

其一：眼高手高。古今畫家中，有眼高手高者、眼高手低者、眼低手低者。這主要取決于畫家文藝修養(yǎng)的高低與藝術(shù)實踐的多少。只有眼高手低的人，未見眼低手高的人。眼高手低者，可以通過不斷實踐，使之手高；而眼低手低者，無論怎么實踐，也難以手高。我的意思是說，一個藝術(shù)水平很高（手高）的畫家，必須是一個文藝修養(yǎng)很高（眼高）的人。而越子當(dāng)屬于這種人。他在藝術(shù)實踐的同時，十分重視文、史、哲及美學(xué)、美術(shù)史、畫論等方面的研習(xí)。其結(jié)合創(chuàng)作實踐和教學(xué)實踐所撰寫的《中國花鳥畫技法》、《中國花鳥畫構(gòu)圖法》、《中國花鳥畫筆墨》等十余種著作，雖論法，卻由法體現(xiàn)理，由理體現(xiàn)道。他在王維“意在筆先”論基礎(chǔ)上，發(fā)展為“意在筆后”論。提出的中國花之最原始的現(xiàn)象最基本的用筆方法“一畫之圓型”論，是對石濤“一畫論”在用筆的創(chuàng)造性運用。還將傳統(tǒng)人物畫之“十八描”法嬗變?yōu)榛�鳥畫之“十八描”法。正因為他在理論上有獨到見解，且與他的藝術(shù)實踐緊密結(jié)合，故其作有深度，有意境，有文氣，有品位。

其二：必極工而后能寫意。鄭板橋《題畫竹》云：“徐文長先生畫雪竹，純以瘦筆、破筆、燥筆、斷筆為之，絕不類竹；然后以淡墨水勾染而出。枝間葉上 ，罔非雪積，竹之全體，在隱躍間矣。今人畫濃枝大葉，略無破闕處，再加渲染，則雪與竹兩不相入，成何畫法？此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其窮微索渺乎！問其故，則曰：吾輩寫意，原不拘于此。殊不知寫意二字，誤多少事。欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而后能寫意，非不工而遂能寫意也”。

鄭板橋贊揚徐渭大寫意雪竹，有不似之似之妙。而批評當(dāng)時有些學(xué)畫者“不肯刻苦”，便“濃枝大葉”的畫起大寫意來，指出這是“欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病” 。這番話，對今天繪畫創(chuàng)作仍有現(xiàn)實意義。凡有成就之寫意畫家，無不在工筆畫上下過功夫。一方面，打下扎實基礎(chǔ)；另一方面，工筆畫作為一個畫種，必須深入細致地表現(xiàn)對象，首先懂得“作畫只是個‘理’字最要緊”。例如，畫竹，若對竹子的組織結(jié)構(gòu)、形象特征、生長規(guī)律不熟悉，既畫不好工筆畫，更畫不好寫意畫，因為缺的是一個“理”字。觀越子大寫意花鳥，狂怪而不失其理，粗鹵而見其筆墨。其工筆花鳥也畫得秀勁絕倫，真趣盎然�？梢赃@樣說，無陸氏昔日之工筆花鳥畫，也就無其今日這大寫意花鳥畫。

其三：妙在用水。在大寫意花鳥畫中，筆、墨、色之間的關(guān)系 ，賴水為媒介。筆、墨、色合作生動，妙在用水。以筆、墨、色為形，以水為氣，氣行形乃活矣 。用筆、用墨、用色固難，用水則更難。齊白石自稱他“用水五十年，未能得其妙”。明清畫家用水最好的要數(shù)徐渭、李鱓，見之于大寫意花卉；近現(xiàn)代則有劉海粟、張大千，見之于潑墨、潑彩山水。陸君則得古人前賢用水之三昧，在其著作中，論述破墨、潑墨、沖墨、吸墨、讓水法、趕墨法、排結(jié)法、暈結(jié)法、青黛雜墨水法等，無不與掌握用水之多少、方法有關(guān)。他是把水作為一種顏色來使用的，破墨、破色，得心應(yīng)手，出神入化，使水墨化色化，增加墨次、色次與畫面之層次，濃淡自然滲透，相互掩映，虛中有實，實中有虛，虛實相生，真幻交迭，渾淪滋潤。使筆墨色有盡而妙境無窮、志趣橫生。觀其作，其用水之妙，非一般畫家所能及也。

如果你以為這是本次展覽的作品

那就大錯特錯

“寫意精神”

☟

11月19日

相約銘陽藝術(shù)館蘇州館

☟

銘陽藝術(shù)館蘇州館地址：

蘇州市吳中區(qū)通達路219號（蘇州本色美術(shù)館內(nèi)）

（導(dǎo)航輸入“銘陽藝術(shù)館”即可）

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