草書怎樣能夠?qū)懗雒纴恚@是每一個草書作者每時每刻都會遇到的問題。我認(rèn)為，通常的辦法是多臨帖，但光臨帖是絕對不行的，更重要的是多讀貼，要多分析、揣摩先賢大師們在筆法、章法、墨法、意境等等方面是如何操作的。寫草書，讀貼太重要了，以我本人的經(jīng)驗，每天臨帖之余，我會拿出更多的時間讀貼，甚至一本貼曾讀過無數(shù)遍，可有時再讀一次時，又會有頓悟、茅塞頓開的驚喜。所以說，先賢大師們的經(jīng)典法帖就如同一口口千年老井一樣，你把桶放進去，總能夠打上新鮮的水來，重要的是，這一口口老井永不干涸。那么，經(jīng)常讀貼，都能讀出什么呢？
能讀出線條的節(jié)奏感
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對比手法。
請看唐懷素《自敘帖》中“（云）奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂（盧員）”三行的節(jié)奏（因本文所引用先賢大師們的法帖，網(wǎng)上隨便就能看到，所以我就不加圖片了）：第一行曲線多變的“（云）奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風(fēng)聲滿堂（盧員）”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
能讀出線條的呼應(yīng)
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”�！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
1、讀出結(jié)構(gòu)美
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。
草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條（粗、細(xì)、長、短、俯、仰、伸、縮）和偏旁的（上、下、高、低、寬、窄、欹、正）配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
2、讀出章法美
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。
知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。
我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（１）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（２）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（３）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
3、讀出墨韻美
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。
“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當(dāng)代林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
4、讀出意境美
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。
草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。
在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
能讀出線條的節(jié)奏感
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對比手法。
請看唐懷素《自敘帖》中“（云）奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂（盧員）”三行的節(jié)奏（因本文所引用先賢大師們的法帖，網(wǎng)上隨便就能看到，所以我就不加圖片了）：第一行曲線多變的“（云）奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風(fēng)聲滿堂（盧員）”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
能讀出線條的呼應(yīng)
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”�！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
1、讀出結(jié)構(gòu)美
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。
草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條（粗、細(xì)、長、短、俯、仰、伸、縮）和偏旁的（上、下、高、低、寬、窄、欹、正）配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
2、讀出章法美
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。
知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。
我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（１）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（２）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（３）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
3、讀出墨韻美
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。
“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當(dāng)代林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
4、讀出意境美
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。
草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。
在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風(fēng)和書家尚意寫情的美的意境。
胡玉琢?xí)嬀W(wǎng)
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