蕭玉磊，1937年生，安徽省太和人，畢業(yè)于安徽師范學院藝術系。曾任安徽省阜陽地區(qū)美協主席、文聯副主席、書畫院院長，安徽省美協常務理事，安徽省政協第六屆、第七屆、第八屆常委�，F為國家一級美術師、中國美術家協會會員、中央文史研究館書畫院研究員、安徽省美協藝術顧問、安徽省政協書畫社副社長、安徽省文史研究館館員，阜陽市書畫院名譽院長。中國畫家，善人物畫。多年來樂于表現淮北的風土人情，形成了樸實、淳厚、真切、自然的藝術風格。

　　主要作品《一路幸福歌》入選1973年“全國連環(huán)畫中國畫展覽”；《驕楊》入選1977年全國美展，《人民文學》刊登，天津藝術博物館收藏；《處處是榜樣》入選1977年“慶祝建軍五十周年全國美術作品展”，天津藝術博物館收藏；《淮北老農》、《養(yǎng)豬姑娘》入選1978年“華東六省一市肖像畫展”；《春雷初冬》(合作)入選第六屆全國美展并被評為全國優(yōu)秀作品；《秋林戲語》獲1989年“慶祝建國四十周年安徽美術作品展”銀獎；《沙河風》入選1993年“全國首屆中國山水畫展”；《李清照詞意》等13件作品參加1998年由中國美協外聯部在美國舊金山南海藝術中心和紐約東方畫廊舉辦的“訪美八畫家聯展”；《秋高晚風》獲“紀念《講話》發(fā)表60周年全國美展”安徽展區(qū)佳作獎；《雪山彩虹》入選2004年“首屆中國美協會員精品展”；《紅葉詩意》等三件作品參加第16屆國際美術大會安徽美術作品展系列展；《曙光》(合作)獲安徽省“慶祝建軍80周年長城頌美術書法作品展”一等獎。

　　1998年任中國美協中國畫家訪美代表團團長前往美國訪問、考察、舉辦聯展；1999年應邀參加安徽省訪歐代表團訪問歐洲。

　　出版有《蕭玉磊畫集》、《當代美術家冊頁――蕭玉磊人物畫選》、《美術家蕭玉磊》、《紅旗書畫60家——蕭玉磊專集》等。

　　蕭玉磊的藝術世界是傳統與現代、東方與西方、筆墨與生活以及現代眼光、歷史感悟與個性追求的融匯，它給我們帶來的是清新的氣息，豐厚的學養(yǎng)、張揚的個性、敞亮的胸懷和持重的精神；他以他的作品印證了中國寫意人物畫的寫實手法有多種拓展的可能和多樣的表現形態(tài)，并由此形成了他清秀灑脫、溫潤古雅、淳厚質樸的自家面目，蘊含著多種美學旨趣。偉人的風范，老農的淳樸，古人的風流，青春少女的婀娜，民族風情的浪漫，兒童歌謠的情趣，是蕭玉磊展示給我們的一個五彩繽紛的藝術世界。多年來，對當代中國人物畫語言的探索和建構，對中國畫藝術持久的熱情和使命感，對民族傳統的守望和對民族文化母題的拓展，構成了蕭玉磊寫意人物畫藝術的核心價值。

　　無論如何，我們也忘不了在上世紀七八十年代，蕭玉磊創(chuàng)作的《驕楊》、《處處是榜樣》這兩幅參加全國美展的作品。前者表現楊開慧烈士沉著鎮(zhèn)定處理秘密文件時臨危不懼的剛毅神色，后者則描繪敬愛的周總理在長征途中秋毫無犯群眾利益的高山景行。肖像畫的情節(jié)性描述，使他的作品在“主題思想深刻性，人物刻畫生動性和筆墨表現獨立性”三個方面別開生面而引起美術界的廣泛關注。他的可貴之處，是在政治影響下的時代，站在文化發(fā)展的立場上，堅持中國人物畫造型在符合科學發(fā)展規(guī)律準確性的基礎上，體現出傳統的筆墨趣味，使人物形象的刻畫更豐富、更自由、作品也因此而具有現代意識與傳統修養(yǎng)的雙重素質。

　　中國的傳統繪畫缺乏的就是具象的寫實主義。我們的傳統藝術文化發(fā)展的內在要求，需要的正是具象的寫實繪畫技法作為補充，來構成我國藝術發(fā)展的外在動因，彌補中國傳統藝術――中國畫，尤其是人物畫對寫實技法的訴求。從這個意義上說，蕭玉磊在寫實的人物形象塑造中突顯中國畫的筆意墨蘊，激活了新風格的產生，對促進中國畫發(fā)展的積極作用是顯而易見的。

　　蕭玉磊寫意人物畫的新風格，就體現在對于這種中西融合人物畫藝術個性的探索與創(chuàng)造上，即在以形寫神的基礎上對于傳統筆墨的繼承與再度整合，并從西方傳統繪畫與現代主義的藝術中吸取有益的養(yǎng)分。蕭玉磊便是沿著這樣的創(chuàng)作軌跡開始了漫長的藝術之旅。

　　生于淮北，長于淮北，工作于淮北的蕭玉磊，心中有一份對家鄉(xiāng)的土地和人民難以割舍的熾情，在他的眼里，總有一些人與物的形影在極平淡的農家日常生活中閃光。淮北農民傳統的心地善良、忠厚、平和、純樸、重情等基因不僅遺傳在他的性格中，也在他的作品中打下了深深的烙印。農村生活中美的瞬間能使他平素貌似遲鈍的目光頓時變得敏銳起來，一些在別人眼里看來司空見慣的平淡小事，常常激起他抑制不住的內心沖動。因為他深諳農民情感傳達方式中的人性、人情和關愛。

　　在形象和形式的選擇上，蕭玉磊有時突出形象的職能，借客體的形神意趣傳達創(chuàng)作主體的意圖：有時追求形式的效應，強調形式直接傳達情感和觀念的獨立意義。他認為兩者都有其不可取代的探索價值。比如，他的《淮北老農》、《老把式》、《養(yǎng)豬姑娘》、《說古論今》等作品屬于前者，采用的技法是樸素的，給予人的主要是生活形象的自然意味，而非繪畫形式意味；而在《春雷初動》、《開臉歌》、《初春》、《南國情》、《陽光下》等作品中，或以大場面的形式構成，表現淮北特有的騾馬集市的繁鬧景象；或以樹干枝葉的交錯為前景，透出小媳婦開臉的美妙場面，顯示出形式的構思奇巧；或以一種浪漫的、本質的、富有學術意味的筆墨形式去表現生活在他身邊世界的普普通通的人。尤其值得一提的是他的鄉(xiāng)土題材和民歌童謠結合的形式，深化了主題，豐厚了內涵，在詩情畫意中傳遞出質樸的鄉(xiāng)音，更令人感到至真至切。顯然，蕭玉磊的生活基礎源于他的家鄉(xiāng)生活，他的創(chuàng)作圍繞的是人生，關懷的是農民，看重的是親情。這是他作品的主體，流露的是鄉(xiāng)土氣息甚濃的現代情感。

　　進入改革開放的新時期以來，隨著知識視野、文化認識的開闊，無論對于傳統藝術的吸收還是對于外來文化的融化，也都有了更好的條件。在挑戰(zhàn)與機遇并存的文化境遇中，藝術家的文化理想與文化自覺意識直接支配了藝術的實踐方式，也決定了作品的內在質量。所謂思與理相通之時，方達情與藝相生之境。

　　蕭玉磊是接受過高等美術教育的畫家，具有通常稱為“學院派”的造型能力；他長期的筆耕，又練就了嫻熟的筆下功夫。蕭玉磊的人物畫創(chuàng)作正是在思、理、情、藝四個方面相通生化后的守望與拓展。中國人物畫擁有自己深厚的傳統，蕭玉磊首先尊重這個傳統，不斷的從近代老一輩藝術家如徐悲鴻、蔣兆和創(chuàng)立的寫實主義人物畫向歷史的縱深追溯，走進寫意人物畫傳統的歷史空間之中，在那里做沉潛的研究，尤其用心于寫意人物畫的筆墨與造型的融合。為此，他不惜拿出一段時間，專攻于傳統的花鳥與山水，從中體味中國畫的筆墨韻味和筆墨精神。實際上，在蕭玉磊的思想空間里，還不僅僅只有傳統的繪畫，舉凡傳統藝術的經典都是他傾心的對象，其中有詩文，有書法，有畫論，有哲學，有歷史，雖然不能在實踐上一一專攻，但這些共同具備傳統中華文化精髓的藝術形態(tài)綜合為一種磁場，深深的吸引著他，也寬厚的滋養(yǎng)著他。

　　但是他深知，作為當代畫家，重要的是在傳統的基礎上做現代乃至當代的發(fā)展。這里的“現代”，就是要打開寫意人物畫傳統接通現代造型觀念的通道，使古與今聯系起來；這里的“當代”，就是要追求寫意人物畫的當代品質，體現自己對當代文化主題的關注，使寫意人物畫不僅停留在形式的現代感上，而且具有當代的內涵�；�于自己很強的造型能力和善于吸收的本領，他的創(chuàng)作視野開闊起來，不僅創(chuàng)作題材越加寬泛，他的表現手法也更為豐富和多樣。在他的作品中，既有對當代生活的發(fā)現與認知，也有對少數民族生活的了解與體驗；既可營構巨幅群體人物的組合，又能隨意畫趣味十足的小品；既善于駕馭主題性的人物畫創(chuàng)作，又擅長描繪抒情性的生活小景；既能歌頌當代偉人的豐功偉績，又能抒發(fā)古人憂國憂民的情懷。因此他的作品總體上顯示出一種大視野的多角度多層面探索的新局面。

　　蕭玉磊用自己的筆墨，塑造了從古代到現代、從鄉(xiāng)村到都市、從江淮大地到遼遠邊疆、從小人物到大人物、從稚童到老翁、從少女到老嫗的一個又一個典型的藝術形象與他們的情操、品格，分別用抒情的、深沉的、純真的、樸實的筆調畫出了讀者心底的渴望與理想。他畫《春天的歌》，以真情頌揚小平同志的親切和偉大，把一個美好的春天，帶給一個充滿希望的民族；他畫《翻身歌謠》的藏女載歌載舞，抒寫他們翻身后的幸福和歡樂，以此表達對黨的感激之情；他畫《海風》中一群靚女“穿浪神游戀海鄉(xiāng)”的颯颯英姿，畫出了他們的青春和美麗；他畫《牧笛》中“群馬識音律，聲聲催馬壯”的草原情懷，描繪牧馬人樂觀的生命狀態(tài)和人性的本真；他畫《屈子行吟圖》中的屈原，“吟罷低眉”、報國無門的困惑；他畫《伯牙撫琴圖》傳唱已久的故事，警醒世人知音難覓、真情難得；他畫《曹操觀海》“氣吞萬傾浪”的雄才大略，他畫《李逵探母》的孝心可歌可泣，他畫《苗寨秋風》的母愛，他畫《陽光下》祖孫倆的親情；他畫《春之曲》中江南才女的簫聲悠悠；他畫《荷塘》中仕女如玉酮體的清純……他以行草筆意寫浪漫，以篆楷筆法寫沉重，以渴墨逆鋒寫老辣，以濕筆潑墨寫淋漓，以積墨重墨寫深厚，實現了情景交融、筆墨交匯、點線交響，吟唱著一首首華夏文明的短歌長調。如果說傳統筆墨代表著一種定式、一種格律、一種結果，而蕭玉磊強調的恰恰是一種不定式，不確定的自由。他的藝術觸角是廣泛的，他的表現手法是平實的，他的形式構成是多樣的，不同的意境營造總會使他引入大膽的想象和創(chuàng)造。這里，意向的選擇是精心的，但不是屬實再現的描繪，而是簡約與提煉的結果，技法表現則是中國傳統繪畫符號的形式意味與水墨材質工具的互動與轉換，使筆墨因之變得充滿可能性和魅力無窮。

　　簡言之，蕭玉磊的藝術魅力主要體現在三個方面：其一，是造型美所賦予的生動性；其二，是筆墨美所顯示的創(chuàng)造性；其三，是意境美所寄寓的抒情性。

　　以抒情的形式、豐厚的筆墨，塑造感人的形象，內蘊意境的深邃，是蕭玉磊寫意人物畫的顯著特點，也是蕭玉磊藝術創(chuàng)作的方向。這種明確的文化取向支配著藝術家的風格手法，更支配著藝術家的表現主題。在這條大道上，蕭玉磊默默耕耘了近半個世紀，即使在擔當文藝領導崗位的歲月里，他也沒有放下他的畫筆，停止過他的這種追求。直到今天，他對人生和藝術的摯愛，仍在激情與亢奮之中，他要把全部的生命和入筆墨，把自己多年積累的個性、學養(yǎng)、品格慢慢地注入他的人物畫中，用他自己獨到的感悟方式創(chuàng)造出屬于時代也屬于自己的藝術天地。

　　夕陽正艷，滿目青山，一切盡在這位童心鶴發(fā)的藝術家那睿智慈祥的笑意之中。