想要對繪畫有一個透徹的解釋是個難事，大多是從自己的角度與體驗去認識與理解它。

　　一、我看繪畫

　　在我畫集中的自敘，基本表達了我對繪畫的大體認識，現(xiàn)抄錄如下：

　　“……我贊同藝術(shù)為人生的主張。一切有礙于人生的事物（如大麻、春宮畫）都應(yīng)該取締！但又不能規(guī)定藝術(shù)應(yīng)走那條路，因為每條路都有它自己的‘風光’。比如能吃飽飯的淑女很容易多愁善感（林黛玉就老是哭哭啼啼。當然，要是吃了上頓沒下頓，她早就無暇去哭了。）這種感傷派，自有她抽抽搭搭的美。而那些飽經(jīng)困苦，久經(jīng)沙場的藝術(shù)家可能霸悍些，但他卻能激勵那些脆弱的神經(jīng)。不要說耍猴不是藝術(shù)，因為它能給人以快樂。

　　“藝術(shù)是人類心靈的需要。藝術(shù)史就是人類心靈的‘喜新厭舊’史。喜新厭舊是人類發(fā)展的動力，也是藝術(shù)更新的動力。拋棄什么，產(chǎn)生什么，任何人也控制不了。法國杜尚將尿盆掛在大廳里，達到人們渴望的心靈刺激！說人之初性本善或性本惡，都沒有什么根據(jù)，人的大善大惡，都是社會所給予，后天而得來。好的文化才使人變成人。

　　“歷史就是一個人，有時嚴肅，有時嬉笑，一會兒做好事，一會兒做錯事，它千方百計的發(fā)展自己，又千方百計地摧毀自己。所以，不是人類歷史的每一個環(huán)節(jié)都是對的。藝術(shù)發(fā)展也是如此。每個人作為人類的一個小沙粒，在是是非非，非非是是的空間里折騰著，雖有些可笑，但宇宙的生命都是如此。

　　“作為一個藝術(shù)家如何認識自己，認識人生，認識藝術(shù)，他的作品會回答這個問題。藝術(shù)應(yīng)該給人以快樂，以力量，揚善、抑惡，應(yīng)該有益于人生。”

　　二、關(guān)于真誠

　　隨著時代的前進，幾乎一切事物都在變化中，唯真誠是永恒的。

　　真誠與誠實不同，誠實是靜態(tài)的，不撒謊即可，真誠是動態(tài)的，是一種求真的行為，是對真的義無反顧的追求。

　　世上總是真假并行。

　　真誠表現(xiàn)在藝術(shù)家身上是一種對藝術(shù)不可遏制的愛。是一種狂熱的追求，似宗教崇拜，但它不是宗教信仰，它是人性中那種對真的追求的一種高尚品質(zhì)。信仰與宗教是局部人群的行為，有的接近真理，有的卻是虛偽的，欺騙的，壓迫人的，違反自然的……，它與人性中真誠的追求，有時都表現(xiàn)為狂熱（宗教的焚身、跳山澗），但其動機與結(jié)果不相同。

　　藝術(shù)家對藝術(shù)的狂熱追求表現(xiàn)形式多種多樣：有的心如潮涌、食不甘味，觀其表情，卻冷若冰霜，見不到一點激情與浪漫；有的是內(nèi)熱外也熱，轟轟烈烈，儼然一個勇士；有的一會兒發(fā)燒，一會變冷，這種人是三心二意。生活中還有一種，東竄西竄，慷慨激昂，披頭散發(fā)，裝神弄鬼，拉大旗豎標桿，這些人我想不算藝術(shù)家，只是些跳梁之物。

　　縱觀歷史，大師們都真誠得很！他們將一生的精力、血肉筑成繪畫的歷史。

　　是否真誠用不著發(fā)表宣言，他的作品可以講明一切。

　　三、靜與美

　　“靜則美，動則躁”，若是指畫面的具體內(nèi)容、形象、情節(jié)乃至用筆，這是表面的認識。

　　靜，是美，動也是美。月下梅花，風舞柳絲；壺口飛瀑，太湖蘆影，誰美誰不美？

　　靜，非指畫面之靜態(tài)，乃畫家心境--心靜之謂也。意躁畫不靜，非物象用筆之不靜，是畫家心不靜、不潔之緣故，這里或許有急功近利？逢迎遷就？邀功請賞？偷雞摸狗？搪塞敷衍？

　　靜心，凈心，含有“禪”意。

　　靜、凈，才可專一，才有大動，才有大作為。

　　“聰明”人動而不靜，懶惰人靜而不動，皆難成大器。

　　四、符號

　　符號與風格緊密相連。

　　符號是畫家對自然物象長期在頭腦中冶煉凝縮的結(jié)果。它是畫家精神的物化，最強烈，最能打動人，最具畫家性格的一種獨特形式，是畫家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)功底、文化素養(yǎng)，乃至人品的綜合體現(xiàn)。它一旦成形，便成為畫家未登記的專利。別人借用或盜用，便會被人看出，這就是齊白石所講“學我者生，似我者死”的道理。

　　符號不能被人們所承認，所接受，往往是因為它不美、不具代表性。

　　符號也不是一成不變的，它隨著人們認識的深入，不斷發(fā)現(xiàn)新的更具有代表性的美的形式，于是又有新的符號誕生。

　　沒有形成符號的畫家是尚未成熟的畫家。

　　五、畫界

　　畫種的歸類是史論家們的事，畫家們盡可以隨便播種，耕作。是什么畫無關(guān)緊要，只要自己喜歡就行，自己喜歡定會有人喜歡。

　　但，象人們所說，地球變得越來越小，互相影響越來越大。為了世界的豐富，人類的多彩，強調(diào)民族性與地域意識無疑是有意義的。如果全世界的人都穿一種西服，能不感到單調(diào)乏味嗎？

　　現(xiàn)在還可以強調(diào)民族性，等到若干年后，民族界限定會消失，到那時或許只有畫種和個人風格了。也許連畫種都分不清了，只存在風格的差異。

　　藝術(shù)是屬于全人類的。為人類美好的未來，有必要更加強調(diào)差異性，而不是過早的搞藝術(shù)的“世界大同”。

　　六、“圍墻”

　　中國的“圍墻”早在19世紀以來已被帝國主義的大炮轟出了很多口子。中國文化尤其是中國畫的圍墻，也被我們自己的先賢們批得一錢不值。當代人拆圍墻的修圍墻的都有。曾幾何時，圍繞著圍墻的辯論頗熱鬧了一陣，不過我覺得圍墻固然斷斷續(xù)續(xù)的殘破不全的存在著，甚至有人還吶喊著要修圍墻。我想，在火箭早已上天的時代，圍墻只起古跡作用，它起不了防盜作用。

　　歷史是按著自己的軌跡走的。

　　七、工作

　　一點點新意都比完美的舊殼更有價值。

　　藝術(shù)家的工作叫創(chuàng)作，藝術(shù)家的出路是創(chuàng)新，我贊成這句話。