作者：陶詠白（著名藝術(shù)評論家）
　　……70 年代初，鷗洋以一幅中國水墨畫《雛鷹展翅》聞名于全國畫壇，由此不少人以為她是中國畫畫家，豈知她原是油畫系科班出身，早在60年代也有《女民警》、《水鄉(xiāng)女》等佳作問世。70年代有一段時(shí)期搞水墨，也許只是出于興致或?qū)ψ约耗芰Φ臋z驗(yàn)，但厚積以薄發(fā)，一旦時(shí)機(jī)成熟，她的油畫與水墨的技能互相貫通，在藝術(shù)精神上合二為一，形成了她當(dāng)今頗具個人特色的繪畫風(fēng)貌。
　　然而這種契機(jī)，并非人人能夠獲得。二三十年代出洋留學(xué)學(xué)油畫的中國畫家，回國后，他們一手可以畫西洋油畫，一手又可畫中國傳統(tǒng)水墨畫，大都在藝術(shù)觀念上成了中西相分的“兩面人”。對鷗洋來說，這一契機(jī)也有長達(dá)十余年的孕育。改革開放后，她從單一的藝術(shù)模式中走出來尋找自己的個性語言，她搞木版油畫、裝飾性油畫等，左沖右突找了好多年，也無非在油畫的技法上作些增補(bǔ)而已。直到1985年，參加了趙無極油訓(xùn)班，才意識到中國油畫發(fā)展，要在掌握西方油畫技能的同時(shí)發(fā)掘中國傳統(tǒng)繪畫中接近個人性格特征的某種因素，從而發(fā)展成自己獨(dú)特的東方繪畫風(fēng)貌。同年，她又有機(jī)會去美國考察，飽覽了形形色色的西方現(xiàn)代藝術(shù)后豁然開朗，明確了自己探索的路標(biāo)——走意象油畫的路，以中國意象美學(xué)精神來融合中西繪畫的技能。中國藝術(shù)中重主觀，重表現(xiàn)，意與象隨意對應(yīng)，以混沌、神秘的生命意識為內(nèi)核的意象審美意識。正是中國藝術(shù)的發(fā)展中形成了有別于西方具象藝術(shù)的東方式的審美體系。也許是鷗洋找到了中國藝術(shù)源遠(yuǎn)流長的美學(xué)命脈，使她從技能表層次的結(jié)合走向深層的精神融合。1986年后她作了一批以“池”為題的探索性繪畫，擺脫了稔熟的寫實(shí)繪畫造型與色彩法則，吸收中國繪畫中大寫意手法，在講究筆意、氣韻的畫面中，把她對生活的直觀感受，在主體的意與客體的象隨機(jī)對應(yīng)中融合著她的情思、意想及生命的律動，自由酣暢地流瀉在畫布上。她的《沉浮》與《擾》利用畫布灰暗底色，只著筆廖廖就創(chuàng)造出了深沉的小夜曲意境，其《崛起》似用了重墨濃彩，一枝枝聳立的紅荷，頗有傲骨挺立，迎接風(fēng)雨考驗(yàn)的銳氣，她的《池韻》、《風(fēng)荷》、《藍(lán)色的池》以及《秋池系列》，盡管四季轉(zhuǎn)換，風(fēng)雨晴晦變幻，大自然在池水中譜寫出一首首抒情詩，流淌著“萍開欲半池，輕風(fēng)搖雜花”的優(yōu)美旋律。這些用筆瀟灑自如、氣韻生動而不乏豐富色彩的畫，頗有中國傳統(tǒng)“文人畫”的意韻，它超越了寫實(shí)繪畫的三度空間，進(jìn)入朦朧、混沌、與大自然渾然一體的超時(shí)空的境界。這是一個充滿靈氣、澄瑩無比的純情世界，也許這就是鷗洋企求所要捧出的“一顆東方女性的真誠的心”。
　　鷗洋的“池”與印象派大師莫奈的《睡蓮》有某些相似的因素，但他們藝術(shù)觀念與創(chuàng)作方法的相異給人不同感受。雖然《睡蓮》莫奈晚年在室內(nèi)完成的巨作，但他仍不時(shí)到池邊觀察，根據(jù)所得的新鮮記憶，盡量不摻主觀臆斷，保持客體的原來面貌，所追求的是印象派光、色的魅力。而鷗洋作“池”則完全是按中國式的“胸有成竹”、“以情造境”的原則，把她對池塘模糊的直覺把握，帶著強(qiáng)烈的主觀色彩揮寫而成。不求客觀真實(shí)，只求在畫面的氣韻流轉(zhuǎn)抒“胸中逸氣”，這使她的作品與客體拉開了距離，也從大師的影子中走向自己的繪畫新的形式結(jié)構(gòu)中，形成自己繪畫的審美品格……。
　　1992年于北京