11月的第二個(gè)周末，上海沉浸在“藝術(shù)時(shí)間”之中，黃浦江畔多場展覽的新開幕，為藝術(shù)周帶來更豐富的層次。繼上海當(dāng)代藝術(shù)博物館耿建翌回顧展 、上海西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目“她們與抽象”等展覽黃浦江畔啟幕后，龍美術(shù)館（西岸館）以“存在于世”“多重景觀”兩場特展于11月12日開幕。作為“龍美術(shù)館十周年特展”，兩場展覽作品對應(yīng)“人物”“抽象”兩個(gè)面向，總共展出260余件（組）作品，這些作品均為龍美術(shù)館的收藏，可謂“曬家底”。

“做美術(shù)館最初源自對藝術(shù)的熱愛、對于如何做美術(shù)館，我的想法是——做一家簡單純粹的美術(shù)館�！饼埫佬g(shù)館創(chuàng)辦人劉益謙說。

龍美術(shù)館是知名收藏家、投資人劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦的民營美術(shù)館，目前在上海和重慶同時(shí)擁有三個(gè)大規(guī)模場館——龍美術(shù)館（浦東館）、龍美術(shù)館（西岸館）和龍美術(shù)館（重慶館）。

龍美術(shù)館創(chuàng)辦于2012年12月18日，據(jù)館長王薇介紹，十年來“兩城三館”的舉辦了200場展覽，累計(jì)參觀人數(shù)達(dá)3000多萬人次�！褒埫佬g(shù)館以推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展和文化傳承為己任，扎根本土的同時(shí)，注重古今藝術(shù)、東西方文化的對比展示與研究，以全球性的視野呈現(xiàn)視覺藝術(shù)的多元性，系統(tǒng)地展現(xiàn)中國藝術(shù)的輝煌成就和當(dāng)前世界藝術(shù)的新鮮活力�！�

劉益謙也在“龍美術(shù)館十周年特展”發(fā)布會(huì)上回憶了從2012年的浦東館到2014年西岸館的歷程。“當(dāng)年不懂美術(shù)館的運(yùn)營，也并沒有宏偉的目標(biāo)。所以我們摸石頭過河借鑒文博系統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，以機(jī)構(gòu)模式運(yùn)營，腳踏實(shí)地做一個(gè)美術(shù)館。十年來前，龍美術(shù)館的大多是專業(yè)觀眾，如今更多藝術(shù)愛好者與家人走入美術(shù)館，我看到了中國公眾對藝術(shù)理解的提升，也感受到了公眾對民營美術(shù)館的認(rèn)可�！�

2012年12月18日，龍美術(shù)館（浦東館）開館

2014年3月28日，龍美術(shù)館（西岸館）開館

2016年5月26日，龍美術(shù)館（重慶館）開館

對于夫妻兩人共同做美術(shù)館，劉益謙調(diào)侃，“王薇是館長，我是館長助理�！痹谑詹厣�，劉益謙喜歡中國傳統(tǒng)、王薇更關(guān)注近現(xiàn)代藝術(shù)。所以龍美術(shù)館的藏品涵蓋中國傳統(tǒng)藝術(shù)、近現(xiàn)代藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù)和世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)等。由此，十周年兩場特展可見其藏品的豐厚、藝術(shù)家的多樣，以及選擇藏品的慧眼。

“存在于世”，百余作品跨越百年歷史

十周年特展之一“存在于世”聚焦當(dāng)代，通過140余件（組）作品，回應(yīng)我們內(nèi)心深處對社交和在此世界中“存在”的渴望。

策展人由曾任倫敦白教堂美術(shù)館館長20年的伊沃娜·布拉茲維克擔(dān)任�！啊�人’可以作為本次展覽的主體，但藝術(shù)表現(xiàn)形式是多維度的。從拼貼畫到超寫實(shí)主義，反映了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的重要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)�！币廖帜取げ祭�茲維克說。

“存在于世——龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場

“存在于世——龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場

“存在于世——龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場

澎湃新聞?dòng)浾咴谡褂[現(xiàn)場看到，展覽中絕大多數(shù)作品都是以人物形象為主的創(chuàng)作，其中包括了藝術(shù)家自畫像、家庭相冊、超現(xiàn)實(shí)場景中的陌生人、社會(huì)活動(dòng)中的群體。由此策展人將展覽分為“四幕劇”（四個(gè)篇章），每一幕的標(biāo)題和主題都來自該板塊作品中的一件。作品包括繪畫、裝置、攝影等多種藝術(shù)形式，涵蓋了高更、莫迪利亞尼、馬格里特，徐悲鴻、唐蘊(yùn)玉、潘玉良、霍克尼、里希特、卡茨直至今年在紐約倫敦重要美術(shù)館巡展的詹姆斯·馬歇爾和備受潮人追捧的喬治·康多、加藤泉。

展覽現(xiàn)場，陳箴 (法籍華裔， 1955-2000），《水晶體內(nèi)景觀(虎)》，2000年，水晶 金屬 玻璃，95 x 190 x 70cm

展覽以陳箴2000年的作品《水晶體內(nèi)景觀》開場，“水晶體內(nèi)景觀”也是“第一幕劇”的題目，這是一件由玻璃器官組成的“水晶景觀”其實(shí)是藝術(shù)家的自畫像，當(dāng)時(shí)的陳箴身患不治之癥，他通過將自己的身體器官想象成閃亮而永恒的物件，以此來尋求宣泄。

第一幕聚焦于單個(gè)人物的肖像作品，包括藝術(shù)家的自畫像以及藝術(shù)家和模特之間的關(guān)系。高更1891年的作品《戴花的年輕人》、莫迪利亞尼《寶麗特·茹丹肖像》（約1919年）、馬格里特的《萬向鏡》等作品的呈現(xiàn)除了呈現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人面貌之外，也表達(dá)了20世紀(jì)上半葉藝術(shù)流派的爭鳴。

阿梅代奧·莫迪利亞尼（意大利，1884-1920），《寶麗特·茹丹肖像》，約1919年，布面油彩100.3 x 65.4cm

勒內(nèi)·馬格里特（比利時(shí)，1898 -1967），《萬向鏡》，1938-1939年，布面油彩，116 x 89 cm

在展覽現(xiàn)場，王薇尤其提到了她心愛的高更作品。

“這件作品畫的是他大溪地的導(dǎo)游，馬蒂斯看了很喜歡，但無奈他手頭資金有限，加了首飾才獲得了這件《戴花的年輕人》�！迸c兩位藝術(shù)家有關(guān)的作品，目前成為了龍美術(shù)館的館藏，足見收藏者的眼光。展覽中還有一張安東尼·葛姆雷的小畫《給王薇的人造物質(zhì)》，葛姆雷曾在龍美術(shù)館辦過個(gè)展，這件作品可見藝術(shù)家與美術(shù)館的情誼。

保羅·高更（法國，1848-1903），《戴花的年輕人》，1891年，布面油彩，45.4 x 33.5cm

展覽現(xiàn)場，安東尼·葛姆雷，《給王薇的人造物質(zhì)》，2015

此外中國藝術(shù)家楊立光1940年的作品《抽煙的人》與唐蘊(yùn)玉1925年的《讀報(bào)》；1965年出生的申玲和李天元與1895年出生的潘玉良作品并置，讓人感受到了不同時(shí)代中國人的面貌，他們的衣著、神態(tài)和周遭環(huán)境為當(dāng)下的觀眾提供了他們個(gè)人故事的線索。

楊立光1940年的作品《抽煙的人》與唐蘊(yùn)玉1925年的《讀報(bào)》

申玲、李天元的作品與潘玉良（右）作品并置

展覽第二幕以翠西·艾敏的《你是最后的大冒險(xiǎn)》為名，這是藝術(shù)家以光寫就的情書，也表達(dá)出她的成長經(jīng)歷。翠西·艾敏在一個(gè)海濱度假區(qū)長大，那里曾經(jīng)充斥著霓虹燈招牌。在這件作品中，霓虹燈不再是酒吧或娛樂場所的廣告牌，而是一句對愛人或朋友公開且肯定的愛的表達(dá)。

展覽現(xiàn)場，翠西·艾敏的《你是最后的大冒險(xiǎn)》

這個(gè)部分的作品探索了親密的人際關(guān)系。這種關(guān)系可以是父母與孩子、兄弟姐妹、戀人、朋友甚至敵人。其中常書鴻1936年創(chuàng)作的《姐妹倆》是其近10年的留法生涯中創(chuàng)作的最后一件重要作品。這件作品曾參展法國國家春季沙龍展，并獲得銀獎(jiǎng)。沙龍展結(jié)束后，作品被法國一位藏家收購，作為家族的永久收藏，直到2018年由拍賣入藏龍美術(shù)館�！督忝脗z》描繪了客廳里閱讀的場景，雖然名為《姐妹倆》，但其形象都來自常書鴻的第一任妻子陳芝秀。作為敦煌莫高窟的第一代守護(hù)者，后來的常書鴻幾乎把自己一生都獻(xiàn)給了莫高窟，但這件作品則記錄了他早年在法國的生活。

常書鴻(中國，1904 - 1994) ，《姐妹倆》，1936年，布面油彩，164 x 130cm

這一板塊另有大衛(wèi)·霍克尼《一張獅子圖片》、石田徹也《無題》、楊飛云《同行》等作品，呈現(xiàn)出發(fā)生在真實(shí)的人物或具有象征意義的形象之間的相遇，而相遇本身是一種動(dòng)態(tài)的關(guān)系。

大衛(wèi)·霍克尼（英國 1937年出生），《一張獅子圖片》，2017年，布面丙烯，121.9 x 243.8cm

第三幕由美籍非裔藝術(shù)家西斯特·蓋茨的《民間織錦》開啟，藝術(shù)家回收了其家鄉(xiāng)芝加哥消防部門使用過的廢棄軟管，它們象征著美國警察在20世紀(jì)60年代對民權(quán)抗議者使用的高壓消防水管。他把它們縫合在一起，象征性地將遭受經(jīng)濟(jì)和政治隔離的非裔美國人族群統(tǒng)一起來。

西斯特·蓋茨（美國，1973年出生），《民間織錦，無題》，2019年，棄用消防軟管與木材

“民間織錦”代表了個(gè)體因?yàn)槠渖矸�、地域或意識(shí)形態(tài)的認(rèn)同而聚集在一起形成的公民團(tuán)體。這個(gè)部分展出的作品則呈現(xiàn)了廣義的社會(huì)生活中人與人之間的互動(dòng)。這幕如歷史畫流派一般描繪了藝術(shù)行業(yè)、農(nóng)業(yè)、工業(yè)或手工業(yè)的工作者狀態(tài)，也以一種對逝去生活方式的描繪記錄處于社會(huì)變遷中的群體。

阿歷克斯·卡茨（美國，1927年出生），《準(zhǔn)時(shí)》，2001年，亞麻布面油彩，259.1 x 548.6cm

尚揚(yáng) (中國，1942年出生)，《黃河船夫》，1981年，布面油彩，140×381cm

一面黑暗中盤旋的圓形鏡子，開啟展覽第四幕。這是法國藝術(shù)家拉斐爾·芬尼斯的作品《無限的圓》，它像是一條無盡的光之隧道，讓人從中找尋自我的倒影。

展廳現(xiàn)場，拉斐爾·芬尼斯 (法國，1990 年出生)，《無限的圓》，2018年，紅藍(lán)綠三色LED燈 ，直徑 120厘米

“無限的圓” 板塊探討了光、空間、物質(zhì)和結(jié)構(gòu)的現(xiàn)象世界如何影響我們的感知。羅斯科把剝離可識(shí)別的圖像的做法稱為“對更高真理的揭示”，展覽中，其作品《第36號（黑色條紋）》讓人看到傳統(tǒng)色彩和形式被解放，面對這件作品，大腦形成新的聯(lián)想和關(guān)系和對圖像新的反應(yīng)情緒反應(yīng)，來喚起人們對大地、海洋或天空的感官體驗(yàn)。

馬克·羅斯科(美籍，生于俄羅斯（現(xiàn)拉脫維亞），1903-1970)，《第36號（黑色條紋）》，1958年，布面油畫，157.1 x 170.1cm

這一部分還展出了丹·弗拉文、劉韡、趙趙等藝術(shù)家的作品，其中丹·弗拉文的《無題》曾出現(xiàn)在去年西岸博覽會(huì)上，現(xiàn)如今正與龍美術(shù)館（西岸館）的建筑構(gòu)成特別關(guān)系。

展覽現(xiàn)場，丹·弗拉文 （美國，1933-1996）1974年的作品《無題》。

“多重景觀”亦是另一個(gè)收藏層面

“多重景觀”聚焦抽象，以中國現(xiàn)代抽象繪畫的代表人物吳大羽創(chuàng)作于1950年的《京韻》為開端，試圖通過從1950年代以來迄今為止，橫跨70余年的創(chuàng)作個(gè)案，為觀眾提供一個(gè)欣賞來自不同時(shí)期、不同國家、不同流派、不同形式的具有抽象性的藝術(shù)作品，以期帶來多重想象的可能性。

“多重景觀——龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場

“多重景觀——龍美術(shù)館十周年特展”展覽現(xiàn)場

“多重景觀”由王薇擔(dān)任策展人，對于這個(gè)身份，王薇表示，自己是邊收藏、邊學(xué)習(xí)。“多重景觀”也是在延續(xù)伊沃娜·布拉茲維克給出的“存在于世”的線索。

抽象的風(fēng)潮要回溯到20世紀(jì)之初，藝術(shù)家們不再追求描繪事實(shí)的再現(xiàn)性藝術(shù)，而開始了非具象藝術(shù)的創(chuàng)作。西方的寫實(shí)繪畫傳統(tǒng)開始動(dòng)搖，藝術(shù)的表現(xiàn)形式愈發(fā)抽象化，從立體主義開始，涌現(xiàn)了大量的藝術(shù)流派和抽象風(fēng)格的作品，改變了人們的觀看經(jīng)驗(yàn)，也帶來了嶄新的視野。

吳大羽（中國，1903-1988），《京韻》，1950年，木板油彩

展覽展出了趙無極、瓊·米切爾、蕭勤、丁乙、馬克·布拉德福德等藝術(shù)家的抽象作品。在這些作品中，線條、形狀、空間、色彩等要素的相互關(guān)系被藝術(shù)家持續(xù)探索，材料的運(yùn)用走向多元，視覺與心理效應(yīng)、色彩與情緒反應(yīng)被反復(fù)研究。不同時(shí)期所產(chǎn)生的新的審美探索、新的觀念都如視覺景觀一般在展覽中逐一呈現(xiàn)。

皮埃爾·蘇拉吉（法國，1919-2022），《繪畫 222 x 157 厘米, 1979年8月31日》，1979年，布面油彩，222 x 157cm

展覽中，一件黑色的作品讓人記憶深刻，該作品出自不久前剛?cè)ナ赖钠ぐ�爾·蘇拉吉之手。蘇拉吉是少數(shù)生前就在盧浮宮辦過個(gè)展的藝術(shù)家之一，還是首位在俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館展出的當(dāng)代藝術(shù)家。在他長達(dá)102歲的一生中，他與弗朗西斯·皮卡比亞、賈科梅蒂、羅斯科等交情甚篤。上世紀(jì)50年代中期，這位藝術(shù)家已與德·庫寧、海倫·弗蘭肯塔勒及羅伯特·馬瑟韋爾齊名。在此次龍美術(shù)館的展覽中，蘇拉吉的《繪畫 222 x 157 厘米, 1979年8月31日》與老友羅斯科的作品在空間中交匯。

在距龍美術(shù)館（西岸館）不遠(yuǎn)的西岸美術(shù)館“她們與抽象”展中，蓬皮杜藝術(shù)中心藏海倫·弗蘭肯塔勒抽象作品與蘇拉吉呼應(yīng)，瓊·米切爾的作品也同時(shí)在龍美術(shù)館和西岸美術(shù)館展出�！岸嘀鼐坝^”中抽象作品的選擇，與蓬皮杜藝術(shù)中心帶來的女性抽象群像構(gòu)成一種新的對話關(guān)系。

白發(fā)一雄（日本，1924-2008）《海炎》，1999年，布面油彩

布里奇特·路易斯·賴?yán)?(英國，1931年出生)《尾聲》，2016年，亞麻布面油彩

馬克·布拉德福德(美國，1961年出生)，《洛杉磯》，2019年，布面綜合材料

而當(dāng)我們回溯更早的西方藝術(shù)史，塞尚早在19世紀(jì)即開始創(chuàng)作具有抽象性的作品，如其所言：“這里沒有明與暗的描畫，而僅只是單純的色調(diào)關(guān)系。當(dāng)它們被正確無誤地表現(xiàn)出來，和諧的形式便自主地建立起來，它們愈是變化多端，便愈是悅目賞心。”而在東方、毛筆水墨構(gòu)建出的是另一種啟發(fā)西方抽象運(yùn)動(dòng)的、源自于心的表達(dá)。

“這十年付出了很多，也有很多快樂。”王薇說，“目前龍美術(shù)館的展期已經(jīng)排到2029年，不少中西方大牌藝術(shù)家的展覽都在排期內(nèi)�！睂τ诟�遠(yuǎn)的未來，劉益謙表示，龍美術(shù)館不是傳統(tǒng)的博物館，希望以收藏和展示發(fā)揚(yáng)中國文化，吸收和融合中西方文化。也許未來我們會(huì)干不動(dòng)，但希望一直保持純粹。

據(jù)悉，自9月推出“南張北齊——張大千齊白石書畫藝術(shù)特展”揭開龍美術(shù)館十周年慶典展覽的序幕，“存在于世”“多重景觀”兩大特展是之后，11月底，還將推出“群星璀璨時(shí)——四王吳惲與四僧書畫特展”。

“存在于世”“多重景觀”龍美術(shù)館十周年特展將展出至2023年2月5日。