DoNews 11月6日消息（丁凡）今日，中國國際進口博覽會（以下簡稱“進博會”）在上海國家會展中心盛大開幕。蘇富比踐行持續(xù)啟發(fā)收藏、豐富體驗的使命，以全方位升級的參展規(guī)模亮相進博會，帶來全新的藝術收藏體驗。
展品方面，蘇富比為中國的藝術文化收藏同好帶來了跨時代的藝術收藏精品，涵蓋印象派大師典藏、現(xiàn)代藝術巨作和當代藝術先鋒之作，帶領觀眾領略藝術家
皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）
愛德華·蒙克（Edvard Munch）
馬克·羅斯科（Mark Rothko）
朱德群（CHU Teh-Chun）
丹尼爾·里希特（Daniel Richter）
王俊杰（Matthew Wong）
安東尼・葛姆雷（Antony Gormley）
六角彩子（Ayako Rokkaku）的澎湃才思。
皮埃爾·博納爾（法國）
《靜物與狗》
油畫畫布 一九二三年作
70 × 70 厘米
《靜物與狗》標志著藝術家職業(yè)生涯的一個轉折點。博納爾與同學維亞爾在二十世紀初發(fā)展出靜謐的閑情畫派風格，這幅靜物畫是博納爾采用這種早年風格繪畫的最后一批作品。這類作品一般畫幅較小，裝飾感強，通常表現(xiàn)日常室內事物和情景，例如盤子、餐桌、寵物和親友的身影。本作令人聯(lián)想起十八世紀法國靜物畫大師夏丹偏好的深沉色調和明暗對比，而且布局構圖協(xié)調諧暢，可以說是這位靜物畫大師的優(yōu)秀佳作。
愛德華·蒙克（挪威）
《藤椅上的模特》
油畫畫布 一九二四至一九二五年作
73 x 100 厘米
挪威藝術家愛德華・蒙克一生中創(chuàng)作過不少以藤椅上的模特為主題的作品，從速寫、精細的素描、以至為數(shù)不多的油畫作品都有。當時挪威有一個新繪畫學派，他們一方面傾慕法國的文藝成就，另一方面亦非常重視愛國情緒的表達，因此作品以色彩為重，傾向明亮鮮艷的用色。本作無論從主題、如水般流動靈活的筆觸、以至活潑鮮艷的色調，都令人聯(lián)想起喬治·布拉克1907年的油畫名作《裸女坐像》。盡管外界認為蒙克粗獷闊達的筆觸和對比強烈的用色，與馬蒂斯、安德烈・德安和布拉克等人帶動興起的野獸派有類同之處，但蒙克堅稱自己的創(chuàng)作風格完全不受任何人影響，純粹是憑著個人探索和試驗而獲得的成果。本作有一幅姐妹作，現(xiàn)藏于奧斯陸的蒙克美術館。
馬克·羅斯科（美國）
《6號／赭黃、橙于酒紅上》
油畫畫布 一九六二年作
175.3 x 167.6 厘米
站在這幅尺幅恢弘的作品面前，羅斯科筆底蘊藏的壯麗氣魄撲面而來，滲入毛孔，直達五臟六腑。構圖的張力、色彩的濃度和巨大的尺幅相得益彰，讓觀者全身心沉浸其中。深濃飽滿的赭色拓出一片無底深淵，底部熾烈的橙色卻有如奮力向上蔓延的烈火——充盈視野的色彩角力為本作的畫面帶來明艷勃發(fā)的生命力。這是羅斯科藝術生涯巔峰的傾力之作，他喜歡把透薄的顏料層層相疊，底層的色彩隱約浮現(xiàn)，好像隱藏的光源，從核心滲潤而出。
丹尼爾·里希特（德國）
《年代記的力量》
油畫畫布 二零一三年作
200 x 300 厘米
丹尼爾·里希特的藝術風格不斷蛻變：1994至2000年間，他主要創(chuàng)作裝飾風格的抽象畫，在千禧年后才轉向政治意味濃厚的現(xiàn)實主義，將藝術傳統(tǒng)、大眾傳媒、流行文化與迷幻螢彩的風格融為一體。里希特在千禧年代的作品充斥著沖突、驚怖、敵意和焦慮，到了大概2012至13年，他創(chuàng)作了一系列大型風景畫，即使在暴烈張狂的色彩渲染下，這些作品依然散發(fā)出與之相矛盾的詭異靜謐。本作正是屬于這個大型風景畫系列，畫面橫亙著令人神迷目眩的崇山峻嶺。
王俊杰（加拿大）
《夕陽之河》
油畫畫布 二零一八年作
203.2 x 178 厘米
《夕陽之河》描繪兩岸枝葉蔥郁的河流在黃昏時分的浪漫景象。這幅長達兩米的大作，出自藝術家早逝前的一年，展現(xiàn)他那渺遠靜謐的想像世界里的奇境。透過層層堆疊的色彩，王俊杰探索顏料的質感，捕捉自然光線的效果，重現(xiàn)戶外寫生的畫意，畫者內心空靈的世界亦隨之躍然畫布之上。畫中寂寥的感覺如漣漪般悄然泛起，不知從何而起、從何而終，令人想起梵高情感豐沛、富有表現(xiàn)力的作品�！断﹃栔印酚縿又陋毟泻蛢刃膾暝陌盗鳎蛟S反映了這位藝術家當下潛意識里的真實情感。
安東尼・葛姆雷（英國）《隱藏II》
鑄鐵 二零一四年作
185 x 42 x 55.5 厘米
英國藝術家安東尼・葛姆雷從1960年代開始憑借著雕塑創(chuàng)作廣為人知，這尊《隱藏II》是他探索人體與空間關系的典范之作。本作集中探討人類身體與人造環(huán)境的互動，嘗試以清晰的物理構造“丈量”人體。葛姆雷在創(chuàng)作生涯中不斷挑戰(zhàn)媒材的界限，其雕塑多以抽象的長方形和建筑元素組成，具有強烈的個人風格。他通過作品在空間與物質之間筑起對話的橋梁，使作品占據(jù)的藝術空間孕育出新的想法和行動�！峨[藏II》以雕塑的形式勾勒出人體的輪廓，令觀者轉而思考自身的構造和形態(tài)。
朱德群（法國）《穿越光》
油畫畫布 一九九一年作
60 × 81 厘米（不含框）
86.5 × 107.5 厘米（含框）
二十世紀九十年代，法籍華裔藝術家朱德群已是享譽國際的藝術大師。朱德群于1991年繪畫的《穿越光》，正是體現(xiàn)其創(chuàng)作力量的巔峰之作�！洞┰焦狻返幕趾氘嬅娉讼蜃匀痪坝^致敬外，亦涵蓋朱德群多年來深研的美學技法：光影變化張力豐富，孔雀藍色調尤其炫麗精彩，既汲取道家的陰陽思想，又借鑒西洋古典油畫“明暗對照”的技巧，并在筆法上以東方書法為底蘊、西方抽象為表現(xiàn)，從各方面糅合兩源精粹，反映藝術家的美學極致。朱德群獨創(chuàng)的畫風廣獲東西畫壇推崇，不但確立了他作為華人現(xiàn)代藝術家的國際地位，亦為他日后獲選法蘭西院士此至高名銜奠下堅實的基礎。
六角彩子（日本）《無題》
壓克力畫布 二零零九年作
140 x 90 厘米
六角彩子自學成材，以日本漫畫為靈感進行藝術創(chuàng)作，形成自己別樹一幟的風格。她大多作品都描繪活潑靈動的女性，這些女孩眼睛極大，有著長長的雙臂，有如日本漫畫的角色般充滿生命力，活靈活現(xiàn)。六角彩子鮮明的風格在本作中清晰可見，背景采用鮮艷亮麗的色彩，上有繁花錦簇，營造出如夢似幻的花花世界。她的繪畫方式亦非常獨特，她以手指代替畫筆，直接徒手將壓克力彩涂抹上畫布，靈活地運用這種“表演畫作”的力量。她亦經(jīng)常在藝術博覽會和個人展覽上即席創(chuàng)作和表演，讓觀者更了解她的繪畫過程。
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