印度的現(xiàn)代主義畫家一直是塑造現(xiàn)代世界印度藝術(shù)敘事的先鋒。在印度獨立前后政治動蕩的幾十年中，這些才華橫溢的藝術(shù)家通過在各自職業(yè)生涯的不斷嘗試和發(fā)展，創(chuàng)造了一大批具有里程碑意義的現(xiàn)代主義藝術(shù)作品，獲得了評論界的贊譽，并為印度藝術(shù)賦予了新的學(xué)術(shù)身份。

以下梳理的是十位改變現(xiàn)代印度藝術(shù)面貌，且值得中國藝術(shù)界關(guān)注的印度藝術(shù)家。

泰布·梅塔 對角線十五號

1 拉賈·拉維·瓦爾瑪（Raja Ravi Varma，1848-1906）

拉賈·拉維·瓦爾瑪（Raja Ravi Varma，1848-1906）

拉賈·拉維·瓦爾瑪被認為是印度藝術(shù)史上最偉大的畫家之一。他被譽為“現(xiàn)代印度藝術(shù)”之父，開啟了印度藝術(shù)史上新的復(fù)興。

14歲時，瓦爾瑪?shù)玫教乩�萬科王國統(tǒng)治者阿伊萊亞姆·蒂魯納爾（Maharaja Ayilyam Thirunal）的贊助，在丹麥畫家西奧多·詹森（Theodore Jensen，1816-1894）的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)。憑借他在油畫媒介中對現(xiàn)實主義繪畫技術(shù)的掌握，這位藝術(shù)家以土著肖像和西方技術(shù)的非凡結(jié)合捕捉了印度文化和神話。

畫家在受到皇室追捧的同時，通過在1894年創(chuàng)辦“拉賈·拉維·瓦瑪出版社”（Raja Ravi Varma Press）來批量生產(chǎn)他畫作的油印版畫，他打破了只有富裕家庭才能獲得藝術(shù)的有限性，也擴大了他作為畫家和公眾人物的影響力。

拉賈·拉維·瓦爾瑪 阿朱那和印度教女神

2 阿班南德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941）

阿班南德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941）

阿班南德拉納特·泰戈爾對現(xiàn)代印度藝術(shù)的貢獻怎么強調(diào)都不過分。作為在世界舞臺上代表印度的最重要的藝術(shù)家之一，泰戈爾因其非凡的選集《吉坦伽利，Geetanjali》成為第一位獲得諾貝爾獎的亞洲人。多才多藝的他對藝術(shù)的貢獻是多種多樣的，有詩歌、小說、散文和繪畫。

Rabindranath Tagore, 無題，Untitled, c. 1930.

泰戈爾成為印度藝術(shù)中“斯瓦德希，Swadeshi”價值的支持者，提倡自給自足運動。他創(chuàng)立了著名的孟加拉藝術(shù)學(xué)院，這是印度現(xiàn)代藝術(shù)史上的里程碑式事件。 作為諷刺天才，阿班南德拉納特·泰戈爾創(chuàng)作了很多漫畫，以評論殖民時代英國人和印度貴族成員對其同胞的等級偏見。

3 賈米尼·羅伊（ Jamini Roy，1887-1972）

賈米尼·羅伊（ Jamini Roy，1887-1972）

賈米尼·羅伊是阿班南德拉納特·泰戈爾最得意的學(xué)生，羅伊的繪畫因其對土著視覺圖像學(xué)的開創(chuàng)性貢獻而備受推崇，他致力于捕捉民間生活中的樸素本質(zhì)，并賦予其現(xiàn)代印度的藝術(shù)精神。他的作品經(jīng)歷了巨大的變化，在早期成功完成了幾幅肖像和風(fēng)景畫之后，他完全放棄了歐洲自然主義的技巧。為了回歸本源，他從傳統(tǒng)的Kalighat Pata繪畫中尋找靈感，這些畫作作為旅游紀念品通常在昔日加爾各答的Kalighat神廟外出售。

賈米尼·羅伊 無題（飛天） 1930

他的創(chuàng)作也擺脫了西方油畫的工具和材料，開始從植物和礦物等自然材料中提取黃色、藍色、綠色、紅色和白色等色彩，并嘗試用平面和線性的現(xiàn)代主義繪畫風(fēng)格創(chuàng)作。他相信藝術(shù)是為大眾服務(wù)的，并留下了大量代表現(xiàn)代印度藝術(shù)發(fā)展的重要作品。

4 阿姆麗塔·謝爾吉爾（Amrita Sher-Gil，1913 - 1941）

阿姆麗塔·謝爾吉爾（Amrita Sher-Gil，1913 - 1941）

阿姆麗塔·謝爾吉爾是一位有匈牙利血統(tǒng)的印度畫家。她被稱為“20世紀初印度最偉大的前衛(wèi)女性藝術(shù)家之一”和“現(xiàn)代印度藝術(shù)的先驅(qū)”。

她就像一顆熾熱的流星，照亮了印度藝術(shù)的視野，并為自己帶來了前所未有的認可和榮耀。她從小就展示了其驚人的藝術(shù)實力，16歲時進入著名的大肖米埃學(xué)院（L'Académie de la Grande Chaumière）學(xué)習(xí)，后來在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）學(xué)畫。這位年輕的學(xué)生很快就以名為《年輕女孩》的作品吸引了巴黎的評論家，該作品獲得了多項榮譽，包括在巴黎大沙龍上獲得的金牌。該獎項還使她成為沙龍有史以來最年輕的，也是唯一一位亞洲成員。

阿姆麗塔·謝爾吉爾 年輕的女孩

阿姆麗塔·謝爾吉爾的早期作品用不同的情感描繪了自己和身邊的親密朋友們，深刻地記錄了他們生活中一些無關(guān)緊要的簡單時刻。1937年她從匈牙利到印度的旅行，對其藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。在農(nóng)村逗留的那一段經(jīng)歷，讓她意識到必須將自己的藝術(shù)奉獻給她的國家和人民。

阿姆麗塔·謝爾吉爾 狼汗的女兒（The daughter of the Wolf Khan） 1928

5 馬克布爾·法伊達·侯賽因（M. F. Husain ，1915-2011）

馬克布爾·法伊達·侯賽因（M. F. Husain ，1915-2011）

馬克布爾·法伊達·侯賽因以大膽生動的敘事畫而聞名。他是20世紀國際公認的最著名的印度藝術(shù)家之一，也是孟買進步藝術(shù)家團體的創(chuàng)始成員之一。侯賽因是一位奔放的藝術(shù)天才，以其非凡的作品為現(xiàn)代印度藝術(shù)留下了重要的遺產(chǎn)。

作為一個鼓舞人心的成功典范，侯賽因最初是一位玩具和電影廣告牌畫家，后來他努力克服這些局限，最終成為印度藝術(shù)最重要的人物之一。侯賽因適應(yīng)了立體主義的風(fēng)格，但又扎根于他的傳統(tǒng)藝術(shù)根源，他非凡的作品使他被稱為“印度畢加索”。

這位藝術(shù)家受到了包括來自不同宗教的經(jīng)文、史詩，以及印度的文化和政治歷史的影響，這激發(fā)了他的幾幅具有里程碑意義的繪畫創(chuàng)作，包括他基于摩訶婆羅多、印度殖民歷史和特蕾莎修女等創(chuàng)作的作品。作為一個多面手的藝術(shù)家，他遠遠領(lǐng)先于他的時代。1967年，侯賽因還憑借他備受贊譽的電影《畫家的眼睛》涉足了實驗電影。

馬克布爾·法伊達·侯賽因 愛人 1980

6 賽義德·海德·拉扎（Sayed Haider Raza，1922-2016）

賽義德·海德·拉扎（Sayed Haider Raza，1922-2016）

賽義德·海德·拉扎作為印度最著名的藝術(shù)家之一，在毗鄰中央邦森林的城鎮(zhèn)度過了他的童年時光，這讓他逐漸意識到周圍的大自然對他的感染力。作為孟買進步藝術(shù)家團體的成員之一，他開始了自己的職業(yè)生涯，繪畫抽象風(fēng)景。他的職業(yè)生涯也有不斷變化的過程，在此期間他進行了大量的繪畫實驗。1950年以后，賽義德·海德·拉扎一直在法國生活和工作，直到他去世，在此期間，他與印度也保持著緊密的聯(lián)系。

賽義德·海德·拉扎 壓力 Tanava 2001 AstaGuru

到1970年代，這位藝術(shù)家意識到他的作品缺少印度民族的美學(xué)思想。他設(shè)想將民族的靈性與他的藝術(shù)相結(jié)合，渴望在他的作品中體現(xiàn)印度傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。這位藝術(shù)家對畫面的結(jié)構(gòu)、圖像和顏色進行了深入研究。他研究了印度的曼荼羅和脈輪的基本原理，通過他發(fā)明的詞匯來創(chuàng)造和轉(zhuǎn)化他自己對形狀、顏色和能量的感知。這導(dǎo)致了“Bindu”（一種基于印度哲學(xué)的思維觀察方法）的誕生，這是藝術(shù)家在他生命的最后三年中不斷重新詮釋的標志性符號。

7 弗朗西斯·牛頓·索薩（Francis Newton Souza，1924-2002）

弗朗西斯·牛頓·索薩（Francis Newton Souza，1924-2002）

弗朗西斯·牛頓·索薩被稱為“印度藝術(shù)神秘可怕的孩子”，弗朗西斯無情地拒絕藝術(shù)慣例，并始終支持使用印度獨立詞匯的藝術(shù)創(chuàng)新。他在印度著名的進步藝術(shù)家團體的形成中發(fā)揮了重要作用，他以怪誕和發(fā)人深省的意象來挑戰(zhàn)先入為主的觀念和平庸的生活，從而開創(chuàng)了自己的職業(yè)生涯。

弗朗西斯·牛頓·索薩于1949年移居英國。經(jīng)歷了最初幾年的藝術(shù)奮斗，他1960年在倫敦一號畫廊舉辦的第一次個展取得了驚人的成果，展覽售罄，為自己在國際藝壇留下了印記。而這位藝術(shù)家一直走在一條非凡的成功道路上，始終沒有改變的是他思維叛逆的態(tài)度，不斷嘗試他的新主題。

弗朗西斯·牛頓·索薩 一件黃色毛衣的女孩 1957

8 瓦蘇德奧·S·蓋頓德（ Vasudeo S. Gaitonde，1924-2001）

瓦蘇德奧·S·蓋頓德（ Vasudeo S. Gaitonde，1924-2001）

瓦蘇德奧·S·蓋頓德被認為是印度最重要的抽象畫家之一。他于1971年獲得蓮花士勛章（Padma Shri Award）。他不遺余力地將自己的一生奉獻給繪畫，但并不欣賞被冠以抽象畫家的標簽。他根本不相信抽象畫作為一種流派而存在，而是宣稱他的作品是“非客觀的”。他最初的藝術(shù)結(jié)構(gòu)受到具象繪畫技術(shù)的啟發(fā)，并從歐洲現(xiàn)代主義者保羅·克利的作品中汲取靈感。

瓦蘇德奧·S·蓋頓德 無題 1963

瓦蘇德奧受到禪宗佛教和其他各種哲學(xué)研究的啟發(fā)，他的作品為讀者喚起了一種沉思的感覺。他挖掘出的主題進一步促使他“以凡人的再現(xiàn)形式，淹沒人類的存在里”。瓦蘇德奧的畫作屬于精神境界，因其如靈藥一般的神奇，使他成為印度最偉大的抽象畫家之一。

9 杰漢吉爾·薩瓦拉（Jehangir Sabavala，1922-2011）

杰漢吉爾·薩瓦拉（Jehangir Sabavala，1922-2011）

杰漢吉爾·薩瓦拉是印度杰出的現(xiàn)代主義藝術(shù)家。杰漢吉爾有著輝煌的職業(yè)生涯，曾經(jīng)到倫敦和巴黎學(xué)習(xí)藝術(shù)。在那期間，他主要從事油畫，并創(chuàng)作了許多海景景觀的畫作。他受到不同的西方現(xiàn)代主義風(fēng)格（包括立體主義、印象派和表現(xiàn)主義）的綜合訓(xùn)練的啟發(fā)，這位藝術(shù)家在1960年代中期返回印度后發(fā)展了一種個人主義的視覺詞匯。他通過光、影和紋理的迷人表現(xiàn)，為他的畫作帶來了一系列情感的表達。他的作品在當代藝術(shù)品市場取得了很好的成績。

杰漢吉爾·薩瓦拉 蒙面日 1970

10 泰布·梅塔 （Tyeb Mehta，1925-2009）

泰布·梅塔 （Tyeb Mehta，1925-2009）

泰布·梅塔是孟買進步藝術(shù)家團體成員之一，也是印度第一代后殖民藝術(shù)家。他的創(chuàng)作受到了歐洲藝術(shù)流派的影響，擺脫了孟加拉民族主義傳統(tǒng)畫派，轉(zhuǎn)而擁抱西方現(xiàn)代主義，嘗試后印象派色彩、立體主義形式和“粗暴的”表現(xiàn)主義風(fēng)格。后來，他開始創(chuàng)作象征平凡生活的作品，用人力車夫和公牛等日常生活事物做題材創(chuàng)作。1959年他在印度的第一次展覽后，搬到了倫敦并在那里呆了五年。在那里，雖然他從未完全放棄具象作品的創(chuàng)作，但他的藝術(shù)思想的演進使他創(chuàng)作出極具質(zhì)感的表現(xiàn)主義作品。1960年代，他獲得洛克菲勒基金會獎學(xué)金前往紐約學(xué)習(xí)。

泰布·梅塔 Diagonal 1973

回到印度后，這位藝術(shù)家開始了他著名的“對角線系列”的創(chuàng)作。他的藝術(shù)語言不斷豐富，在1980年代，他通過對印度女神卡利（Kali）的描繪開始了對印度教神話的探索。他還嘗試了電影制作，并執(zhí)導(dǎo)了一部三分鐘的電影“添加”（Koodal），描繪了一個普通人的困境。這部電影贏得了包括1970年影評人獎在內(nèi)的評論界的贊譽。

（本文根據(jù)美國“藝術(shù)新聞”等報道及相關(guān)文獻資料編譯。）