鄒明貴,又名鄒瑜,筆名阿明,號(hào)午馬,武擔(dān)山人,成都市人。國家一級美術(shù)師,云南瑞麗國際珠寶翡翠學(xué)?妥淌,北京復(fù)圣軒書畫院院士,四川徐悲鴻張大千藝術(shù)研究院會(huì)員,成都知見詩社顧問。
自幼愛好廣泛,尤受家學(xué)浸染,對書法,繪畫,攝影,古物,玉器鑒藏?zé)o不格物自知,窮其所以,了然於心。少小習(xí)畫,以自然為師,外師造化中得心源。兼以老莊“天地與我并生,萬物與我為一”的自然道觀,力求自然而然,物我兩忘的藝術(shù)境界。作品從鋼筆、水彩、油畫、水墨,多種材料上嘗試實(shí)踐當(dāng)代繪畫的視覺表達(dá),尋找和拓展繪畫創(chuàng)作的多元空間。作品入編《當(dāng)代繪畫藝術(shù)》《當(dāng)代中國美術(shù)》《當(dāng)代中國藝術(shù)》等多部藝術(shù)刊物,并被海內(nèi)外藏家廣泛收藏。
蔥蔥的邊陲夢影
讀阿明的畫
戴鎮(zhèn)謙/文
阿明君在很年輕很年輕的時(shí)候,就由成都支邊去了西南邊陲,并在西南邊陲生活了若干年。他的初戀開在西南邊陲,他的友誼結(jié)在西南邊陲,他的繪畫始于西南邊陲,所以,盡管很多年過去了,他的情結(jié)依然留在西南邊陲!
阿明君的繪畫作品,百分之八十都取材于西南邊陲,那些西南邊陲的山,西南邊陲的水,西南邊陲的云,西南邊陲的樹,西南邊陲的街,西南邊陲的寨,西南邊陲的人,包括西南邊陲的靈鳥和花草,好像全部都安居在阿明君的繪畫作品中了。
阿明君的繪畫樣式是多種的,如國畫、油畫、水彩、鋼筆畫等等。早在前朝,就有人把繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式定為兩種,一種是寫實(shí),一種是寫意,也就是西方表現(xiàn)藝術(shù)中的具象與抽象。這兩種表現(xiàn)形式,雖然有著許許多多的褒貶之說,有著長時(shí)間的相互爭論,甚至相互攻擊,但我認(rèn)為:這純粹屬于個(gè)人的藝術(shù)觀和審美觀,其爭論的價(jià)值是不大的。就我們所知的國內(nèi)當(dāng)代的兩位藝術(shù)大師靳尚誼和杜泳樵,就是因?qū)徝烙^的轉(zhuǎn)變而一改自己的畫風(fēng),靳尚誼是由寫意而轉(zhuǎn)為寫實(shí),因?qū)憣?shí)而成為國內(nèi)可數(shù)的大師之一。杜泳樵則是由寫實(shí)而轉(zhuǎn)為寫意,因?qū)懸舛蔀槭澜缂壍纳蚀髱。所以,我們的關(guān)注點(diǎn),應(yīng)該放在表現(xiàn)形式中的格局和繪畫語言上,(也就是王國維先生談繪畫藝術(shù)時(shí),提到的第一形式和第二形式),去點(diǎn)評去鼓勵(lì)去引導(dǎo)更多的、富有創(chuàng)作才華的創(chuàng)作者,達(dá)到擴(kuò)展、繁榮繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的目的。
阿明君是擁有兩者表現(xiàn)形式的藝術(shù)家。多年來,他一直隱居在一個(gè)僻靜的鄉(xiāng)村,以他靜守的寂寞,以他非凡的才情,以他廣闊的思索和堅(jiān)實(shí)的功力,借助各種繪畫的藝術(shù)語言,建筑著他自己的五彩繽紛的東方式的情感王國。
阿明君的鋼筆畫全是寫實(shí)的。由于他增加了數(shù)倍于常規(guī)鋼筆畫的畫面的尺度,故而,使得視覺的沖擊力特別強(qiáng)烈!如他的作品《飄在草原上的云》。作品中的那位迎面而來的女子,連同伴她而來的白馬,會(huì)讓你的驕傲的靈魂和縱橫的欲望,在觸目的瞬間,甘愿被那純凈,被那潔白,被那溫暖和光艷牢牢鎖住!一幅畫,為何能有如此強(qiáng)大的征服力?我想,這并不是繪畫形式自身所具的表現(xiàn)之功,而是作者的思想注入和藝術(shù)造詣的結(jié)果!《景頗山上木棉紅》中的景頗姑娘的姣姣之影,讓人愛慕,讓人牽掛,讓人渴望,渴望在畫中與她對一首山歌!在這里,我要特別談一談巜烏鴉掠過眼前》中的 、那位彝族老人目中的絕望和那只烏鴉掠影散落的不祥,一觸這幅畫,立刻就讓我想起了那節(jié)饑餓的歲月,想起了我爺爺在饑餓中咽下最后一口氣之前的目光,我的心,因此而顫栗了!因此而撕裂了!恍惚,有許多血液的暗紅,在我的心底透著眼淚無法沖淡的無邊的悲痛。阿明君創(chuàng)作這幅畫的目的,或許,和我冷靜之后的思想是一至的,那就是:希望我們的祖國迅速強(qiáng)大,希望我們的眾生永遠(yuǎn)幸福,希望我們的子孫后代,再也不會(huì)露出那樣悲絕的目光!阿明君的鋼筆花鳥,鋼筆風(fēng)景,都充滿著蓬勃的生機(jī),充滿著鮮活的綠意,充滿著他那無處不在的浩浩的感人情懷!如《唱一支牧歌回蕩天邊》,《芳情雀艷若翠仙》,《木棉花開的季節(jié)》等等。
鋼筆畫這一畫種,不是從阿明君開始的,但從阿明君開始,這一畫種的藝術(shù)生命,一定會(huì)在人們的心中更加郁郁蔥蔥!
阿明君的油畫和水彩畫,又一反鋼筆畫的那種直立的百讀不厭的審美取向,他用西方式的繪畫語言,表現(xiàn)出東方式的那種詩歌般的意境。從而,托起他獨(dú)自的那種簡約,那種樸拙,那種深邃和曠遠(yuǎn)的美學(xué)觀點(diǎn)。他除了喜歡用光與色的對白構(gòu)筑畫面空間,也可以說是靈魂的空間外,還喜歡用色彩的厚重和筆觸的魅力,營造出視覺語言中最具個(gè)性的特征。如《春天的站臺(tái)》記錄著,一個(gè)尚有著幾許清冷幾多苦澀的遙遠(yuǎn)的年代。作者用一列橫壓著大地的舊時(shí)的火車,開啟了記憶式的啟示,這啟示,讓我們和我們的后人,懂得了如何珍惜今日如何珍惜今夕!在《春風(fēng)醉晚霞》中,流動(dòng)著一種自然與生命的和諧與溫馨,讓人的情感,一觸即生地飛向了遠(yuǎn)方,飛向了邊陲,飛向了紅塔式的梵音繚繞的建筑。在《蒼山回望夕陽西》中,那一山暮紅,半街落霞,同樣頓生出一種逃出都市,逃向蒼山,逃進(jìn)半街小屋的念頭。在《梵音暮鼓滿夕陽》中,那滿天紫色,一地神密,彌漫著一種被神力蘊(yùn)化著的無限生機(jī),在這樣勃勃的的生機(jī)中,所有的靈魂,一定是非常安適,非常安定的!從上述的作品中,充分表明了阿明君的藝術(shù)態(tài)度,充分表明了他對藝術(shù)審美的兼容,充分體現(xiàn)了他對所有生命的那種高度的熱忱!
記得明人董其昌說過:“以自然之蹊徑論,則畫不如山水;以筆墨之精妙論,則山水絕不如畫”。這不僅充分肯定了藝術(shù)遠(yuǎn)勝于自然的理論,同時(shí)也提出了繪畫語言在作品中的絕對地位。從阿明君已經(jīng)創(chuàng)作出的系列作品中,我們不難看出,他的藝術(shù)修養(yǎng),審美情趣和個(gè)性追求,是在數(shù)十年的創(chuàng)作實(shí)踐中逐步形成逐步完美的!在他的作品中,那些厚重的色彩,有力的筆觸,變化的虛實(shí),冷暖的對比,面線的交錯(cuò)和亂而不亂的色色之合,都證明著,阿明君早已嫻熟地把握了完全屬于他自己的東方式的繪畫語言。我們會(huì)睜著仰慕的眼睛,期待著他更多更好更能夠掀起我們心底狂潮的作品出現(xiàn)。
油畫作品欣賞
鋼筆畫作品欣賞
國畫作品欣賞
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