鄒明貴，又名鄒瑜，筆名阿明，號(hào)午馬，武擔(dān)山人，成都市人。國家一級美術(shù)師，云南瑞麗國際珠寶翡翠學(xué)�？妥�教授，北京復(fù)圣軒書畫院院士，四川徐悲鴻張大千藝術(shù)研究院會(huì)員，成都知見詩社顧問。

自幼愛好廣泛，尤受家學(xué)浸染，對書法，繪畫，攝影，古物，玉器鑒藏?zé)o不格物自知，窮其所以，了然於心。少小習(xí)畫，以自然為師，外師造化中得心源。兼以老莊“天地與我并生，萬物與我為一”的自然道觀，力求自然而然，物我兩忘的藝術(shù)境界。作品從鋼筆、水彩、油畫、水墨，多種材料上嘗試實(shí)踐當(dāng)代繪畫的視覺表達(dá)，尋找和拓展繪畫創(chuàng)作的多元空間。作品入編《當(dāng)代繪畫藝術(shù)》《當(dāng)代中國美術(shù)》《當(dāng)代中國藝術(shù)》等多部藝術(shù)刊物，并被海內(nèi)外藏家廣泛收藏。

蔥蔥的邊陲夢影

讀阿明的畫

戴鎮(zhèn)謙/文

阿明君在很年輕很年輕的時(shí)候，就由成都支邊去了西南邊陲，并在西南邊陲生活了若干年。他的初戀開在西南邊陲，他的友誼結(jié)在西南邊陲，他的繪畫始于西南邊陲，所以，盡管很多年過去了，他的情結(jié)依然留在西南邊陲！

阿明君的繪畫作品，百分之八十都取材于西南邊陲，那些西南邊陲的山，西南邊陲的水，西南邊陲的云，西南邊陲的樹，西南邊陲的街，西南邊陲的寨，西南邊陲的人，包括西南邊陲的靈鳥和花草，好像全部都安居在阿明君的繪畫作品中了。

阿明君的繪畫樣式是多種的，如國畫、油畫、水彩、鋼筆畫等等。早在前朝，就有人把繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式定為兩種，一種是寫實(shí)，一種是寫意，也就是西方表現(xiàn)藝術(shù)中的具象與抽象。這兩種表現(xiàn)形式，雖然有著許許多多的褒貶之說，有著長時(shí)間的相互爭論，甚至相互攻擊，但我認(rèn)為：這純粹屬于個(gè)人的藝術(shù)觀和審美觀，其爭論的價(jià)值是不大的。就我們所知的國內(nèi)當(dāng)代的兩位藝術(shù)大師靳尚誼和杜泳樵，就是因?qū)徝烙^的轉(zhuǎn)變而一改自己的畫風(fēng)，靳尚誼是由寫意而轉(zhuǎn)為寫實(shí)，因?qū)憣?shí)而成為國內(nèi)可數(shù)的大師之一。杜泳樵則是由寫實(shí)而轉(zhuǎn)為寫意，因?qū)懸舛�成為世界級的色彩大師。所以，我們的關(guān)注點(diǎn)，應(yīng)該放在表現(xiàn)形式中的格局和繪畫語言上，（也就是王國維先生談繪畫藝術(shù)時(shí)，提到的第一形式和第二形式），去點(diǎn)評去鼓勵(lì)去引導(dǎo)更多的、富有創(chuàng)作才華的創(chuàng)作者，達(dá)到擴(kuò)展、繁榮繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的目的。

阿明君是擁有兩者表現(xiàn)形式的藝術(shù)家。多年來，他一直隱居在一個(gè)僻靜的鄉(xiāng)村，以他靜守的寂寞，以他非凡的才情，以他廣闊的思索和堅(jiān)實(shí)的功力，借助各種繪畫的藝術(shù)語言，建筑著他自己的五彩繽紛的東方式的情感王國。

阿明君的鋼筆畫全是寫實(shí)的。由于他增加了數(shù)倍于常規(guī)鋼筆畫的畫面的尺度，故而，使得視覺的沖擊力特別強(qiáng)烈！如他的作品《飄在草原上的云》。作品中的那位迎面而來的女子，連同伴她而來的白馬，會(huì)讓你的驕傲的靈魂和縱橫的欲望，在觸目的瞬間，甘愿被那純凈，被那潔白，被那溫暖和光艷牢牢鎖住！一幅畫，為何能有如此強(qiáng)大的征服力？我想，這并不是繪畫形式自身所具的表現(xiàn)之功，而是作者的思想注入和藝術(shù)造詣的結(jié)果！《景頗山上木棉紅》中的景頗姑娘的姣姣之影，讓人愛慕，讓人牽掛，讓人渴望，渴望在畫中與她對一首山歌！在這里，我要特別談一談巜烏鴉掠過眼前》中的 、那位彝族老人目中的絕望和那只烏鴉掠影散落的不祥，一觸這幅畫，立刻就讓我想起了那節(jié)饑餓的歲月，想起了我爺爺在饑餓中咽下最后一口氣之前的目光，我的心，因此而顫栗了！因此而撕裂了！恍惚，有許多血液的暗紅，在我的心底透著眼淚無法沖淡的無邊的悲痛。阿明君創(chuàng)作這幅畫的目的，或許，和我冷靜之后的思想是一至的，那就是：希望我們的祖國迅速強(qiáng)大，希望我們的眾生永遠(yuǎn)幸福，希望我們的子孫后代，再也不會(huì)露出那樣悲絕的目光！阿明君的鋼筆花鳥，鋼筆風(fēng)景，都充滿著蓬勃的生機(jī)，充滿著鮮活的綠意，充滿著他那無處不在的浩浩的感人情懷！如《唱一支牧歌回蕩天邊》，《芳情雀艷若翠仙》，《木棉花開的季節(jié)》等等。

鋼筆畫這一畫種，不是從阿明君開始的，但從阿明君開始，這一畫種的藝術(shù)生命，一定會(huì)在人們的心中更加郁郁蔥蔥！

阿明君的油畫和水彩畫，又一反鋼筆畫的那種直立的百讀不厭的審美取向，他用西方式的繪畫語言，表現(xiàn)出東方式的那種詩歌般的意境。從而，托起他獨(dú)自的那種簡約，那種樸拙，那種深邃和曠遠(yuǎn)的美學(xué)觀點(diǎn)。他除了喜歡用光與色的對白構(gòu)筑畫面空間，也可以說是靈魂的空間外，還喜歡用色彩的厚重和筆觸的魅力，營造出視覺語言中最具個(gè)性的特征。如《春天的站臺(tái)》記錄著，一個(gè)尚有著幾許清冷幾多苦澀的遙遠(yuǎn)的年代。作者用一列橫壓著大地的舊時(shí)的火車，開啟了記憶式的啟示，這啟示，讓我們和我們的后人，懂得了如何珍惜今日如何珍惜今夕！在《春風(fēng)醉晚霞》中，流動(dòng)著一種自然與生命的和諧與溫馨，讓人的情感，一觸即生地飛向了遠(yuǎn)方，飛向了邊陲，飛向了紅塔式的梵音繚繞的建筑。在《蒼山回望夕陽西》中，那一山暮紅，半街落霞，同樣頓生出一種逃出都市，逃向蒼山，逃進(jìn)半街小屋的念頭。在《梵音暮鼓滿夕陽》中，那滿天紫色，一地神密，彌漫著一種被神力蘊(yùn)化著的無限生機(jī)，在這樣勃勃的的生機(jī)中，所有的靈魂，一定是非常安適，非常安定的！從上述的作品中，充分表明了阿明君的藝術(shù)態(tài)度，充分表明了他對藝術(shù)審美的兼容，充分體現(xiàn)了他對所有生命的那種高度的熱忱！

記得明人董其昌說過：“以自然之蹊徑論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”。這不僅充分肯定了藝術(shù)遠(yuǎn)勝于自然的理論，同時(shí)也提出了繪畫語言在作品中的絕對地位。從阿明君已經(jīng)創(chuàng)作出的系列作品中，我們不難看出，他的藝術(shù)修養(yǎng)，審美情趣和個(gè)性追求，是在數(shù)十年的創(chuàng)作實(shí)踐中逐步形成逐步完美的！在他的作品中，那些厚重的色彩，有力的筆觸，變化的虛實(shí)，冷暖的對比，面線的交錯(cuò)和亂而不亂的色色之合，都證明著，阿明君早已嫻熟地把握了完全屬于他自己的東方式的繪畫語言。我們會(huì)睜著仰慕的眼睛，期待著他更多更好更能夠掀起我們心底狂潮的作品出現(xiàn)。

油畫作品欣賞

鋼筆畫作品欣賞

國畫作品欣賞