今天是國際博物館日，想要為你介紹的是澳洲國家美術(shù)館里展出的名畫。

其中梵高的向日葵和莫奈的睡蓮最受歡迎。

我詳細(xì)地列舉了這次展覽里最值得看到的畫作以及它們背后的畫家故事。

讀完這篇文章，會讓你從13世紀(jì)開始的畫作以及不同國家與地區(qū)的演變有著更深刻和直觀的了解。

ITALIAN RENAISSANCE PAINTING （意大利文藝復(fù)興時期繪畫）

意大利文藝復(fù)興時期的繪畫從13世紀(jì)末開始，意大利文藝復(fù)興時期的畫家漫游于意大利的各個角落，常常占據(jù)外交地位并傳播藝術(shù)和哲學(xué)思想。

在過去500年的大部分時間里，沒有任何藝術(shù)比這個更重要了。文藝復(fù)興從1340年代興起佛羅倫薩，然后傳遍意大利及其他地區(qū)。

他們繪制了最負(fù)盛名的繪畫主題來自古典文學(xué)，歷史和新舊圣經(jīng)的遺囑。

這個時期的代表人物：桑德羅·波提切利

他是15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。后期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當(dāng)一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。

他大量采用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以后繪畫的影響很大。波提切利是意大利肖像畫的先驅(qū)者。著名代表作是《春》和《維納斯的誕生》。

DUTCH PAINTING OF THE GOLDEN AGE （荷蘭黃金時代繪畫）

荷蘭黃金時代繪畫指的是17世紀(jì)荷蘭黃金時代的繪畫。

荷蘭在16世紀(jì)擺脫西班牙統(tǒng)治，贏得政治獨立后，隨著海上貿(mào)易的發(fā)展，荷蘭共和國成為了世界上最富庶的國家之一，尤其是在歐洲，它在商業(yè)、科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域都居于領(lǐng)導(dǎo)地位。

風(fēng)景，靜物和家庭場景都屬于其中，屬于藝術(shù)家開創(chuàng)的新繪畫風(fēng)格。而新主題很大程度上，要歸功于中產(chǎn)階級的出現(xiàn)。

富裕的商人家庭渴望擁有，并且展示自己的社會地位。藝術(shù)家開始專門研究如何吸引顧客，這也為消費藝術(shù)品奠定了基礎(chǔ)。

這個時期的代表人物：約翰尼斯·維米爾 (Johannes Vermeer)

這位去世后才得到關(guān)注的作家，讓全世界為他的作品為之驚嘆。維米爾與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。

她出生于中產(chǎn)階級家庭，雖然生前不為人所知，直到被忘卻達(dá)兩個世紀(jì)之久，才被發(fā)現(xiàn)。

維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，他的畫往往只有一兩位人物，一般是從事著家務(wù)勞動的婦女。他的繪畫色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。

我看到的是《坐在維金納琴邊的年輕女子》，他的代表作品還有《戴珍珠耳環(huán)的少女》。據(jù)說，畫面里的女主人公是以他當(dāng)時年僅14歲的長女瑪利亞為模特兒的。

VAN DYCK AND BRITISH PORTRAITURE （安東尼·范戴克以及英國肖像畫）

法蘭德斯畫家安東尼·范戴克（Anthony van Dyck）是英國國王查理一世時期的英國宮廷首席畫家。

查理一世及其皇族的許多著名畫像都是由范戴克創(chuàng)作的。他的畫像影響了英國肖像畫將近150年。他還創(chuàng)作了許多圣經(jīng)故事和神話題材的作品。

我們能從畫中看出財富，比如昂貴的服裝，豪華的室內(nèi)裝潢和莊園。

英國貴族的形象，反映了英國政治，文化和政治高潮時期的殖民勢力。

THE GRAND TOUR （盛大之旅）

充滿了對英國文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的意大利藝術(shù)畫作，對于許多游客而言，最受歡迎的紀(jì)念品要屬威尼斯和羅馬的風(fēng)景或風(fēng)景。

代表畫家：喬瓦尼·保羅·帕尼尼

帕尼尼最出名的古羅馬景廊，他本人對羅馬這座城市的文物特別感興趣。

他最著名的作品之一包括他的萬神殿（代表弗朗切斯科·阿爾加羅蒂 ）作品，以及他對羅馬畫廊的描繪，包括對羅馬的景色描繪。

他的大多數(shù)作品，特別是廢墟的作品，都具有幻想主題的幻想和虛幻的色彩。

THE DISCOVERY OF SPAIN （西班牙發(fā)現(xiàn)）

西班牙作為一個藝術(shù)氣息濃厚的國家，也是藝術(shù)家輩出的國度。

比如畢加索，達(dá)利（就是那個畫《時間的永恒》的）。

這次去看展，印象深刻的是一位西班牙巴洛克畫家，Bartolomé Esteban Murillo。

他因宗教作品而聞名，同時他還創(chuàng)作了大量當(dāng)代女性和兒童畫作。

還有一幅畫，是DiegoVelázquez的，叫做《屋里瑪莎和瑪麗跟基督在廚房的一景》。

他曾在宮廷擔(dān)任國王畫家的職位，這張照片中描述的情節(jié)用來說明基督徒的兩個主要方面生活-即身體上的奴役和精神上的沉思。

LANDSCAPE AND THE PICTURESQUE （風(fēng)景繪畫）

風(fēng)景繪畫起源于意大利和荷蘭，他們畫出了自然逼真的風(fēng)景。

讓我印象最深的一幅畫來自Claude Lorrain，他是法國風(fēng)景畫大師，自他開始，法國才有了真正意義上的風(fēng)景畫。

這個海港圍繞日落，古羅馬人組成的建筑地標(biāo)，包括泰特斯拱門。這幅畫是真正意義上最早和最重要的進(jìn)入國家收藏的畫作。

FRANCE AND THE RISE OF MODERN ART （法國和現(xiàn)代藝術(shù)的崛起）

法國大革命后的十年（1789–99），政治，社會，科學(xué)和工業(yè)不斷變化，這些影響深遠(yuǎn)的變化也影響了藝術(shù)的風(fēng)格和主題。再加上便攜的畫架和商業(yè)涂料，讓藝術(shù)家數(shù)量不斷增長。

巴黎藝術(shù)家借助公共交通的便利，他們不再像過去一樣的用調(diào)色板和明亮的色調(diào)，而是開始追求不同光線和場景的創(chuàng)作，這也逐漸形成了印象派的風(fēng)格。

藝術(shù)家們開始從山水畫擴(kuò)大到包括公園，花園和城市街道的城市景觀。

埃德加·德加（Edgar Degas），印象派畫家，最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員。

現(xiàn)在德加作品的售價有的達(dá)到1600萬美元。

這次展覽還見到了高更的《 A VASE OF FLOWERS》對顏色，花朵的圖案很感興趣，而不是園藝的細(xì)節(jié)。

提起高更，就不得不說梵高。

兩人在阿爾勒共同創(chuàng)作，雖然兩個人后來大吵一架后，梵高就割掉了自己的耳朵，但是不得不說，高更還是讓梵高的創(chuàng)造更具特色。

這次展覽最著名的，就是這幅梵高的《向日葵》。

梵高熱愛飽和的色彩，這幅是該組的第四幅。

看到真跡的時候，那明亮的色彩讓我驚艷。

除了向日葵，我還看到了莫奈的真跡，睡蓮。

1893年，莫奈在他的房子旁買了一塊土地，除了五顏六色的花園外，他擴(kuò)大了現(xiàn)有的池塘，受日本版畫的啟發(fā)，建造了這個水上花園。

這次的展覽是在澳洲首都堪培拉的澳洲國家美術(shù)館舉辦的，我特意從悉尼驅(qū)車4個多小時來看這個展，果然一點沒有讓我失望。

有機(jī)會多去當(dāng)?shù)氐牟┪镳^藝術(shù)館，會讓我們對于書本上的枯燥知識有個全新的認(rèn)識。以前我也看過很多藝術(shù)相關(guān)的書籍，但是都不及親身去到博物館，去感受和認(rèn)識。

今天是世界博物館日，希望有更多的人可以發(fā)起博物館學(xué)習(xí)的活動，讓我們可以圖文并茂地去欣賞藝術(shù)，去了解不同國家以及時代的文化。

在我的主頁還有同步的視頻介紹，如果你感興趣，可以點開我的主頁的視頻里找到。

我是熱愛文化藝術(shù)的San蝶，關(guān)注我，為你介紹更多博物館和藝術(shù)館。