4月27日—5月23日，“近在咫尺——國際大師版畫展”在今日美術(shù)館1號館三層呈現(xiàn)，本次展覽由今日美術(shù)館聯(lián)合英國藝術(shù)機構(gòu)HENI共同主辦，集中展出了來自不同時期的7位國際大師阿克塞利·加倫-卡萊拉（Akseli Gallen-Kallela）、阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、布萊恩·克拉克（Brian Clarke）、達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）、弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、盧錫安·弗洛伊德（Lucien Freud）創(chuàng)作的共32件作品，包括限量版畫及不同形式的限量藝術(shù)品，以時間為軸線，連接起跨越一個世紀(jì)的藝術(shù)歷程。

▌格哈德·里希特《抽象繪畫》

紙本裱鋁板 92x126cm 共500版

以格哈德·里希特1990年的同名繪畫為基礎(chǔ)，《抽象繪畫》（Abstraktes Bild）是一幅由HENI在2014年發(fā)行的限量版畫。這幅作品以紅色、藍(lán)色和黃色這些相互融合的強烈對比色為主，通過里希特那標(biāo)志性的，運用刮板將色彩在畫布表面刮開的方式制作而成。這種厚涂法并非是在暗示可辨認(rèn)的形狀或形式，而是帶著其難以捉摸的精髓分散到不同厚度的層次中。

里希特充滿力量與沉思的抽象畫從他終其一生對藝術(shù)史的探索中發(fā)展而來。這些富有觸感和魅力的表面在很大程度上受到抽象表現(xiàn)主義、極簡主義，甚至是莫奈的后印象主義的日落研究所影響。然而，與這些靈感來源不同的是，里希特選擇放棄個性化的筆觸，而是用固定在木質(zhì)手柄上的珀斯佩（Perspex）刮板刮擦畫布，創(chuàng)造出看似機械的作品。

《抽象繪畫》那流暢優(yōu)美的多色層和些微的紅色顏料令人回味無窮卻又無法被解釋，似乎是里希特的哲學(xué)寫照："談?wù)摾L畫......也許是毫無意義的。你只能用文字表達(dá)文字所能表達(dá)的東西......而繪畫與此無關(guān)。"

▌格哈德·里希特《凱奇系列1》

紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝

100x100cm 共200版

2020年，以里希特著名的“凱奇”( ‘Cage’)系列畫作為基礎(chǔ)，HENI Editions與格哈德·里希特合作推出六幅限量版畫。這六幅版畫對應(yīng)著六幅“凱奇”畫作（1-6），每幅畫作都縮小到1米見方。

"凱奇"系列作品被泰特美術(shù)館長期借展。這一創(chuàng)作于2006年的系列畫作是向偉大的實驗作曲家約翰·凱奇（John Cage，1912-1992年）的致敬，里希特十分仰慕他，在創(chuàng)作這些作品的過程中也一直在聆聽凱奇的音樂。這些畫作于2007年在威尼斯雙年展上首次亮相。

在這些正方形的抽象畫中，里希特用他自制的刮板在畫布表面推拉，留下或水平或垂直的痕跡，好像有永無止盡的色層一般。這些由灰色、紅色、綠色、黃色、白色和藍(lán)色組成的色帶被里希特的刮板陸續(xù)破壞。里希特通過這種流暢的繪畫技法在畫布表面形成了厚重的層次，畫面高低不平而有質(zhì)感，被刮開的色塊下方會顯露出令人驚喜的色彩。

▌達(dá)明安·赫斯特《浸入無限 - 夢境》

提花織毯 250x250cm

有簽名 版數(shù)20+4AP

達(dá)明安·赫斯特創(chuàng)作于2016年的提花編織掛毯《浸入無限——夢境》（Enter the Infinite – Dream）充滿著豐富的動態(tài)，其中藍(lán)色、黃色和綠色沿垂直射出，綠色、黃色和紅色沿水平射出。以一幅"旋轉(zhuǎn)繪畫"（Spin Painting）為基礎(chǔ)，赫斯特通過細(xì)致的分割、反思和重復(fù)的理性過程，將其隨機性的美學(xué)并置。

然而，這種精確性卻產(chǎn)生了一陣陣的視覺反應(yīng)。掛毯將人們的視線帶入一個不安的旅程，迅速被吸引進(jìn)作品的中心，又立即被帶離。視野無法容納色彩的圖案和內(nèi)外運動的變化，而產(chǎn)生了對其極限和功能的反思。

赫斯特對眼睛的實驗也體現(xiàn)在媒介選擇上。提花編織的掛毯用到的精選原色會被雙眼在視覺上融合。該作品也讓人聯(lián)想到古往今來，掛毯與價值、美感、神圣的藝術(shù)制作和寓言等概念的聯(lián)系。

《浸入無限——夢境》在視覺上很有沖擊力，它將旋轉(zhuǎn)技術(shù)那高速運轉(zhuǎn)的瞬間捕捉并定格下來。被擴大和強調(diào)的動態(tài)構(gòu)成了作品的形式和畫面。這其中充滿了存在與不存在、運動與靜止的視覺張力。

▌達(dá)明安·赫斯特《龍安寺》

紙本裱鋁板 Diasec專利裝裱工藝

92x2126cm 2020年

有簽名 版數(shù)75+5AP

2020年，達(dá)明安·赫斯特和HENI Editions合作推出了H4系列版畫。這些采用Diasec專利工藝，裱于鋁板的版畫是基于赫斯特面紗繪畫（Veil Paintings）制作而成的，命名為《庫肯霍夫公園》（Keukenhof）、《邱園》（Kew）、《東芭》（Nong Nooch）和《龍安寺》（Ryoanji）。

面紗繪畫以赫斯特1990年代的"視覺糖果"系列繪畫為出發(fā)點，于2018年面世。其中大量運用了色彩和動作性的繪畫方式。該系列借鑒了印象派與抽象表現(xiàn)主義，用厚重而明亮的色彩將觀者包裹在廣闊的色域之中。

受到喬治·修拉（Georges Seurat）的點彩主義革新和皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）的后印象派繪畫啟發(fā)，赫斯特在"面紗繪畫"中繼續(xù)探討了色彩以及色彩對于眼睛的影響。達(dá)明安·赫斯特曾這樣描述這個系列："面紗是屏障，是兩個物件之間的幕布；你可以看到它，也可以穿過它；它有實體，卻又似無形；可以揭開亦可掩蓋真相，它是我們正在尋找的東西。"

▌布萊恩·克拉克《盛櫻》

彩色玻璃

204x252cm 2017年

有簽名 版數(shù)10+3AP

布萊恩·克拉克的彩色玻璃折疊屏風(fēng)系列作品最初構(gòu)思于20世紀(jì)80年代，從2015年開始進(jìn)行創(chuàng)作，可以說是代表了這種媒介在歷史上最重要的藝術(shù)和技術(shù)發(fā)展節(jié)點之一。這些可移動、獨立的屏風(fēng)去除了傳統(tǒng)上將彩色玻璃窗中的玻璃片連接在一起的鉛絲。這樣一來，這些屏風(fēng)解放了玻璃，并折射、投射出立體的光線和色彩。

在這一系列作品中，無論是從技術(shù)上還是對于這種媒介的態(tài)度上，克拉克都充滿了先鋒、探索的精神。依靠技術(shù)進(jìn)步，作品的玻璃材質(zhì)變得更耐腐蝕，并可以擺脫鉛的結(jié)構(gòu)，由此釋放出彩色玻璃更多的表現(xiàn)力與可能性。

受植物學(xué)和宇宙學(xué)的啟發(fā)，這些屏風(fēng)將空靈之美與結(jié)構(gòu)功能相結(jié)合。它們構(gòu)成的強大而又精致的空間感，通過艷麗的色彩和經(jīng)過思慮的構(gòu)圖表達(dá)出來。

這些玻璃屏風(fēng)體現(xiàn)了克拉克想要直接與觀眾建立關(guān)聯(lián)的創(chuàng)作理念。它們既能引發(fā)概念性的問題，又能讓人們感受到親密無間的超然時刻。通過這些玻璃屏風(fēng)，觀眾可以感受到克拉克作品中始終如一的秩序與混沌、規(guī)律的線條與自由、抽象色彩與條理的對立與結(jié)合，它們構(gòu)成了一個想象力自成一體的場所。

▌弗蘭西斯·培根《紀(jì)念喬治·戴爾》三聯(lián)作

紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝

198 x 147.5 cm 2016年

共250版

弗蘭西斯·培根的三聯(lián)畫《紀(jì)念喬治·戴爾》（In Memory of George Dyer）（1971）是對同年因用藥過度而去世的愛人的回應(yīng)。作為與戴爾之死有關(guān)的眾多肖像畫中的第一幅，這幅作品在2016年由HENI Editions制作成一系列精美的裱鋁板限量版畫。

在平坦的淡粉色背景上，培根用他標(biāo)志性的可延展的怪異人體來描繪、紀(jì)念他的愛人。這組三聯(lián)作品成為了他面對愛與失去的一種嘗試，是培根和與此相關(guān)的羞恥感和悔恨感持續(xù)斗爭的見證。他的哀悼通過黑暗和光明、陰影和形式交替出現(xiàn)，體現(xiàn)了他面對死亡悲劇時的內(nèi)疚感�！都o(jì)念喬治·戴爾》涉及到創(chuàng)傷與痛苦，是對人類脆弱和不堪一擊的證明。

▌盧錫安·弗洛伊德《約翰·明頓的肖像》

紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝

41x26cm 2016年

2016年，盧錫安·弗洛伊德基金會與HENI Editions合作，推出了《約翰·明頓的肖像》（Portrait of John Minton）的版畫。原作畫于1952年，于1957年遺贈給英國皇家藝術(shù)學(xué)院。明頓是一位畫家和插圖師，他在皇家藝術(shù)學(xué)院教授傳統(tǒng)解剖學(xué)繪畫和人物畫，是弗洛伊德的朋友。在這幅肖像畫中，他的臉部即為畫面的主體，表情豐富，但似乎略顯懊惱，表現(xiàn)了一個令人難忘的壓抑絕望的形象。

弗洛伊德或被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的肖像畫家，他的創(chuàng)作是出了名的費功夫，不僅需要準(zhǔn)備大量的素描小稿，還需要與他的繪畫對象進(jìn)行深刻的情感交流。他的肖像畫親切且飽含豐富的情感，從濃重的色調(diào)和質(zhì)地中提取獨立的真相，來對身體特征進(jìn)行審視。盡管如此，弗洛伊德將他的肖像畫轉(zhuǎn)化為一種自傳體的概念，將客觀的視覺與主觀記憶和感官體驗混合在一起。

雖然在藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，弗洛伊德的大部分時間都專注于肖像畫，但他的繪畫手法在70年間發(fā)生了顯著的變化。20世紀(jì)40年代和50年代的作品，如《約翰·明頓的肖像》，通過深色顏料的使用和細(xì)膩的筆觸描繪膚色。而在后來的幾十年里，他的畫作變得活潑、無拘無束，摒棄了平面風(fēng)格，變得更具繪畫性。

在《約翰·明頓的肖像》以及弗洛伊德的藝術(shù)實踐中，最突出的特點就是表現(xiàn)對于人類狀況的原始洞察力，這也許是他從祖父——精神分析學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）那里繼承來的。弗洛伊德規(guī)避了常規(guī)化和理想化的表現(xiàn)方法，不斷地拓寬他的主題的邊界。

▌阿爾貝托·賈科梅蒂《卡洛琳》

紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝

100x82cm 2016年

共500版

《卡洛琳》（Caroline）是阿爾貝托·賈科梅蒂于1961年創(chuàng)作的一幅肖像畫，由HENI Editions于2016年發(fā)布其高清限量版畫。這件作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對通過面部表現(xiàn)生命活力和情感之可能性的迷戀。

卡洛琳是賈科梅蒂的情婦和繆斯女神的化名，他在1958年認(rèn)識了卡洛琳，后者成為賈科梅蒂后來眾多藝術(shù)作品的主題。在這幅作品中，她正面端坐，像正統(tǒng)信仰中的圣像或古埃及的僧侶體圖像一樣面朝外。她看似帶有不滿的神情顯然是在向觀者提出視覺和知覺上的挑戰(zhàn)。她黝黑的臉龐上布滿了密密麻麻的曲線，散發(fā)著神秘和曖昧的氣息。畫像僅描繪了腰部以上的人像，她交叉著雙臂，身著簡單的外套。背景未做修飾，只是在身體周圍加了一個邊框。

這幅以卡洛琳濃厚的個人特征為主的肖像畫看似簡單，卻表達(dá)了賈科梅蒂的藝術(shù)信念，即臉部是人物的核心；而臉部的顯現(xiàn)取決于對身體和背景的描繪。由此，這件作品似乎存在于一種正在形成的狀態(tài)，介于具象與抽象之間，就像卡洛琳曖昧的目光一樣，是時刻變化的。

▌阿克塞利·加倫-卡萊拉《凱特湖》

紙本裱復(fù)合鋁板 Diasec專利裝裱工藝

53x66cm 2019年

共500版

HENI Editions與英國國家美術(shù)館（National Gallery）合作，推出了阿克塞利·加倫-卡萊拉（Akseli Gallen-Kallela）的獨家限量版畫《凱特湖》（Lake Keitele）。這幅版畫基于原作的高分辨率照片，運用Diasec專利工藝裱在鋁板上。

1904年夏天，芬蘭現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)軍人物加倫-卡萊拉在赫爾辛基以北的凱特湖進(jìn)行創(chuàng)作。這幅風(fēng)景畫于1905年完成，是他最精美的作品之一，同年在赫爾辛基展出。作為描繪芬蘭鄉(xiāng)村系列作品的一部分，這幅畫在位于倫敦的國家美術(shù)館內(nèi)展出。它于2017年由 HENI Editions制作成系列版畫。

平整、寬闊的筆觸描繪出湖水那藍(lán)色色調(diào)的對角線帶。背景中的山和云則用高更和梵高等后印象派和野獸派畫家的簡潔風(fēng)格來表現(xiàn)。他們都是備受加倫-卡萊拉青睞的藝術(shù)家。這幅畫的光滑紋理和清晰的色帶所參考的彩色玻璃設(shè)計和傳統(tǒng)的芬蘭紡織技術(shù)都是藝術(shù)家畢生的實踐。

和加倫-卡萊拉其他的作品一樣，《凱特湖》的靈感來源于《卡萊瓦拉》（Kalevala）這首詩，它收集了芬蘭的口述神話和傳統(tǒng)。這幅畫里沒有任何人物，但通過湖面上的鋸齒形造型暗示人的存在。藝術(shù)家說，這是在歷險中穿越湖面的維納莫寧的影子。仿佛被傳送到詩歌的敘述中，觀者就像是漂浮在水面上，而不是在岸邊，被帶進(jìn)畫布的想象空間中。

加倫-卡萊拉以其政治抱負(fù)而聞名，這呼應(yīng)了19世紀(jì)末反對俄羅斯帝國壓迫的芬蘭民族主義。他的美學(xué)強調(diào)將風(fēng)景與神話聯(lián)系在一起，說明一個集體的過去和一個共同的文化框架將推動政治自治事業(yè)。在《凱特湖》中，對自然的靜默沉思與對古代神話的敬畏和對當(dāng)代政治問題的激情相結(jié)合。湖面的平靜不受人類活動污染，反映了對獨立和自由的象征性和情感追求。

值得注意的是，在展廳的最后一個區(qū)域，觀眾可以觀看全球頂尖藝術(shù)家、學(xué)者、策展人分享獨到見解的藝術(shù)短片，了解作品背后的故事；同時通過選題廣泛、制作精美的藝術(shù)書籍更深入地了解這些大師及其作品，產(chǎn)生更緊密的情感連接。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康在展覽開幕式致辭中表示：“本次展覽的7位藝術(shù)家對中國的影響都很深遠(yuǎn)，在學(xué)術(shù)上也有很多的交流。這次展出的版畫作品與以前的絲網(wǎng)印、銅板印刷等形式不同，今天看到的作品是采用特殊工藝，這種工藝在國際上很受關(guān)注，因為這種工藝可以很好的呈現(xiàn)作品的質(zhì)感，更加接近原作效果。通過這個展覽不僅可以感受到作品的學(xué)術(shù)意義，也能看到今天國際上版畫的一種新的方式和方法�！�

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