一鍵關(guān)注喜歡藝術(shù)的朋友，都在這里。

西方繪畫(huà)史上，

除了文藝復(fù)興時(shí)期，

最吸引人的應(yīng)該就是19世紀(jì)了。

各類新興畫(huà)派崛地而起，

印象派就是最杰出的例子。

關(guān)于印象派的歷史，

大家應(yīng)該都挺熟悉了，

不過(guò)對(duì)于梵高、莫奈、雷諾阿，

大家可能都看膩了。

雷諾阿作品

不過(guò)印象派還分成前中后三個(gè)時(shí)期，

分別是：印象派-后印象派-新印象派。

而我們今天的主角

喬治·修拉（Georges Seurat），

就是新印象派毋庸置疑的代表人物。

喬治·修拉（Georges Seurat）

或許對(duì)于一些小伙伴來(lái)說(shuō)，

喬治·修拉這個(gè)名字還是有些陌生，

但你一定聽(tīng)說(shuō)過(guò)他最著名的點(diǎn)彩畫(huà)

《大碗島的星期日下午》。

喬治·修拉《大碗島的星期日下午》，1884-1886年

這位堪稱“點(diǎn)王”的藝術(shù)家，

可惜也是個(gè)英年早逝的畫(huà)家，

31歲就離開(kāi)了人世。

以至于有人認(rèn)為他的逝世，

標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。

喬治·修拉是土生土長(zhǎng)的巴黎人，

還是個(gè)很有錢的富N代。

因?yàn)榧揖骋髮?shí)，

所以從小就得以接觸各類名畫(huà)，

后來(lái)長(zhǎng)大了些，就天天泡在盧浮宮，

臨摹大師的作品，一直畫(huà)一直畫(huà)。

他深厚的素描功力就是這樣練就的。

喬治·修拉素描作品

在1882至1883兩年內(nèi)，

修拉主要致力于素描，

以黑、白二色熔煉出，

極具個(gè)性的繪畫(huà)語(yǔ)言。

因?yàn)樗�摒棄了傳統(tǒng)的素描，

不講線，而講形，

熟練地給予平衡的對(duì)比，

經(jīng)常吞沒(méi)了一切細(xì)節(jié)的明暗。

他發(fā)明了一種新的輪廊，

用它抓住為人所熟悉的形，

把它從一切偶然與意外之中提取出來(lái)，

從而獲得可以給人以詩(shī)歌般的享受。

你看，是不是有些80年代朦朧詩(shī)的意境？

修拉捕捉著光和色，

將它們?cè)诿�絨絨的黑色，

和迷人的白色中復(fù)活起來(lái)，

創(chuàng)造出陰影有利于形體塑造，

光亮充滿神秘色彩，

過(guò)渡灰色顯露強(qiáng)烈生命力的世界。

和諧的曲線在相互制約著，

平衡著，各種形狀浮現(xiàn)著，明確著，

在鉛筆密集的線條網(wǎng)下，

光發(fā)出了異彩。

以前人們從來(lái)不知道，

存在有這樣一種素描。

所以我們后來(lái)看到修拉的作品，

雖然覺(jué)得有抽象和荒誕的意思，

但是線條極其準(zhǔn)確。

喬治·修拉《背坐的模特》

喬治·修拉《擦粉的女人》

有很多人覺(jué)得點(diǎn)彩畫(huà)，

是不是因?yàn)檠凵癫惶�好�?/p>

才那么畫(huà)的，總有點(diǎn)亂來(lái)的嫌疑，

況且印象派畫(huà)家不乏精神病患者。

但其實(shí)修拉基本功十分扎實(shí)，

又酷愛(ài)研究色彩學(xué)，

他就將才能投入到了，

創(chuàng)新的繪畫(huà)方法研究中。

喬治·修拉《女模特們》

幸運(yùn)的是，

他馬上就發(fā)現(xiàn)自己一點(diǎn)也不孤獨(dú)，

因?yàn)檫�有一個(gè)瘋狂的哥們，

保羅·西涅克（Paul Signac）

也有跟自己一樣的志向，

也特別喜歡點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)點(diǎn)。

他倆一拍即合，遂成基友。

喬治·修拉筆下的保羅·西涅克

其實(shí)說(shuō)得直白點(diǎn)，

點(diǎn)彩畫(huà)都是由一個(gè)個(gè)點(diǎn)，

點(diǎn)出來(lái)的，像這樣：

但點(diǎn)彩派（Pointillism）的創(chuàng)始人，

其實(shí)是保羅·西涅克，

但為什么西涅克的作品，

未能像修拉的作品那樣出名呢？

我們來(lái)對(duì)比看看。

西涅克作品

對(duì)比兩者的作品，

其實(shí)只要你細(xì)細(xì)品味，

就會(huì)發(fā)現(xiàn)修拉的線條，

太柔和美麗了，

光影的過(guò)度也極其自然。

喬治·修拉《春天，塞納河上的大碗島》

而且修拉的繪畫(huà)成就，

還得益于他的勤奮和認(rèn)真。

為了《大碗島的星期日下午》

這一幅作品，耗時(shí)整整三年。

修拉練習(xí)過(guò)無(wú)數(shù)局部的構(gòu)圖，

簡(jiǎn)單說(shuō)，就是拆開(kāi)來(lái)畫(huà)

河邊的人、撐傘的人。

喬治·修拉《人們》

不過(guò)《大碗島的星期日下午》

也給修拉招來(lái)了一些批評(píng)聲浪，

有人將修拉的點(diǎn)描法，

比喻成蒼蠅點(diǎn)的技巧，

還說(shuō)這些僵硬靜止的側(cè)面造型人物，

活像皮影戲的木偶，要不就是像極了

埃及法老王和希臘諸神的游行大隊(duì)。

修拉聽(tīng)到大家對(duì)他的種種意見(jiàn)，

只淡淡地表示：

“我只是用我的手法作畫(huà)，如此罷了�！�

如同西涅克的觀察：

修拉只是想要?jiǎng)?chuàng)造寧?kù)o愉快的構(gòu)圖，

垂直與水平的均衡罷了。

在那個(gè)星期日下午，

說(shuō)不定修拉看到的只是，

無(wú)數(shù)的光和點(diǎn)而已。

喬治·修拉《庫(kù)爾布瓦的塞納河》

修拉這人，沉默固執(zhí)，

或許在別人的眼中，

他更像個(gè)僧侶，

似乎總是孤獨(dú)地，

在工作室里畫(huà)畫(huà)。

他只想創(chuàng)造一套自己的作畫(huà)風(fēng)格，

精密地計(jì)算如何表現(xiàn)構(gòu)圖和色彩，

頗有些理工男的感覺(jué)。

這左右兩半腦并用的天才，

以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度研究藝術(shù)，

一本正經(jīng)地畫(huà)著夢(mèng)幻的世界。

喬治·修拉《貝桑港港灣入口》

隨便拎出一幅修拉的畫(huà)，

初看畫(huà)面給人朦朦朧朧的感覺(jué)，

細(xì)看之下其實(shí)是由無(wú)數(shù)細(xì)碎的

顏色點(diǎn)組合而成。

陽(yáng)光照射的草地呈現(xiàn)的是淺黃綠色，

陰影之處則是很深的藍(lán)綠色，

這些顏色搭配都是修拉

經(jīng)過(guò)認(rèn)真研究，精心設(shè)計(jì)的。

作品中的人物無(wú)論是姿態(tài)，

還是著裝，還是他們的位置，

色彩，比例……都是經(jīng)過(guò)精心安排的。

修拉不能適應(yīng)平凡的生活，

當(dāng)他不去觀賞海景的時(shí)候，

他就進(jìn)咖啡館或去馬戲院。

這個(gè)孤獨(dú)、絕望的人，

但他達(dá)不到這種目的，

于是他以畫(huà)諷刺畫(huà)來(lái)進(jìn)行報(bào)復(fù)。

保羅·西涅克

保羅·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)

他是位狂熱的人，醉心于繪畫(huà)、科學(xué)、文學(xué)、政治一句話，他熱愛(ài)他所處的時(shí)代。

他從來(lái)都是最徹底的，既強(qiáng)壯又開(kāi)朗，與其說(shuō)象位畫(huà)家，不如說(shuō)象個(gè)布列塔尼水手。

他講起話來(lái)又快又急，既夾帶著讓人不能重復(fù)出來(lái)的字眼，又有著可親的溫柔。

他的狂熱，好斗精神，智慧，堅(jiān)定不移，

都絲毫不能說(shuō)明他的特點(diǎn)

西涅克出身資產(chǎn)階級(jí)家庭，在年少時(shí)，投身繪畫(huà)的決定并未遇到什么阻力。開(kāi)始時(shí)，他受到莫奈的影響，那時(shí)莫奈還遠(yuǎn)未為人所贊賞。在二十一歲時(shí)，他便參與創(chuàng)建了獨(dú)立派畫(huà)家協(xié)會(huì)，在該沙龍首次展出作品，并與喬治·修拉結(jié)交，他們兩人密切合作，很快便奠定了十九世紀(jì)末最重要、最革命的運(yùn)動(dòng)一新印象派的理論基礎(chǔ)。他使一群頗有天分而又信念堅(jiān)定的同伴聚集在他們周圍。其中，主要有加米葉·畢沙羅及其子呂先，亨利·埃德蒙·克羅斯，馬克西米利安·呂斯，夏爾·昂格朗，伊波利特·珀蒂讓，德奧·梵·利塞伯格，阿爾貝·杜布瓦·彼埃和其他一些人.西涅克是該組織的動(dòng)力，不懈地努力增加信徒的人數(shù)，寫(xiě)信和講座不放過(guò)任何一個(gè)宣揚(yáng)自己的信仰和科學(xué)的機(jī)會(huì)。在1891年，修拉早逝之后，他便擔(dān)負(fù)起繼續(xù)領(lǐng)導(dǎo)朋友們，為自己的思想而斗爭(zhēng)的重任。

他的堅(jiān)定是實(shí)實(shí)在在的，

主意也不是輕而易舉的：

他可不是那種注定要使生活簡(jiǎn)單，

他有著每次接觸新東西時(shí)都變得生動(dòng)活躍的信念，

時(shí)刻準(zhǔn)備攀上更高的水平。

庫(kù)諾·阿密特

Cuno Amiet（1868-1961）

平面藝術(shù)家和雕刻家，

他是瑞士現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)。

Cuno Amiet作品保留了一種基于法國(guó)傳統(tǒng)的色彩和諧感

在20世紀(jì)初，他繼續(xù)追求裝飾性的意圖，

但他在20世紀(jì)40年代和50年代后期的后期作品集中

在更抽象的空間和光線概念上，

以色彩點(diǎn)和柔和的光輝為特征。

由此，繪畫(huà)大師應(yīng)該分為兩類，

一類是梵高、高更、塞尚、

馬蒂斯等等的畫(huà)派領(lǐng)袖，

另一類大師，例如莫奈、修拉，

則是在繪畫(huà)發(fā)展的轉(zhuǎn)折關(guān)頭另辟蹊徑。

而就是些偉大的拓荒者，

他們不但改變了藝術(shù)史，

還超出其繪畫(huà)范疇，

影響至社會(huì)的其他領(lǐng)域。

他們的偉業(yè)歷久不衰