展覽名稱(chēng)

觀：中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)展

展覽時(shí)間

2021年4月12日—4月25日

展覽地點(diǎn)

俄羅斯國(guó)立裝飾藝術(shù)博物館

畫(huà)冊(cè)出版

展覽出版同名畫(huà)冊(cè)，收入作者簡(jiǎn)介、作品圖片等文獻(xiàn)資料

聯(lián)合策展

俄羅斯國(guó)立裝飾藝術(shù)博物館

當(dāng)代油畫(huà)

協(xié)辦

北京龍吟雅風(fēng)視覺(jué)藝術(shù)中心

01

主題闡釋

“觀: 中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)展”前言

整個(gè)藝術(shù)史是基于不同觀看方式的歷史。時(shí)代的更迭導(dǎo)致觀看方式的改變，影響到創(chuàng)作者審美意識(shí)的變化，賦予了藝術(shù)作品不同的精神風(fēng)貌。

中國(guó)的近現(xiàn)代繪畫(huà)（尤其是油畫(huà)），吸收了西方繪畫(huà)藝術(shù)的傳統(tǒng)，同時(shí)在自身的文化習(xí)慣下又有了進(jìn)一步發(fā)展。及至當(dāng)下，中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)在視覺(jué)語(yǔ)言與西方藝術(shù)融合接軌的同時(shí)，其精神內(nèi)蘊(yùn)逐漸凸顯出中華文化的特質(zhì)——比如追求“以形寫(xiě)神”、“氣韻生動(dòng)”、“空靈”等東方文化特有的審美價(jià)值。當(dāng)然，除了文化傳統(tǒng)的影響之外，中國(guó)藝術(shù)家和西方藝術(shù)家所處的社會(huì)人文環(huán)境不同，由此各自持有的觀看方式亦不盡相同，導(dǎo)致在作品的指向上也有所差異�？偟膩�(lái)說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展所形成的軌跡，以及和西方藝術(shù)的差異性，對(duì)世界當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)值得研究的文本和借鑒的路徑。

俄羅斯國(guó)立裝飾藝術(shù)博物館位于俄羅斯首都莫斯科，是俄羅斯重要的國(guó)立美術(shù)館。該館以收藏與展示藝術(shù)史上各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品為主旨。因此，“觀：中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)展”系統(tǒng)梳理當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)家的繪畫(huà)作品，在該館呈現(xiàn)給俄羅斯公眾，具有十分重要意義：這不僅是讓俄羅斯民眾感受中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的魅力，同時(shí)讓俄羅斯乃至西方藝術(shù)界以專(zhuān)業(yè)的學(xué)術(shù)視角深入觀察中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展樣態(tài)。

本次展覽將通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)架起東西方藝術(shù)對(duì)話(huà)的契機(jī)與文化交流的橋梁，定將在中俄兩國(guó)美術(shù)史以及文化交流史上留下深刻的印跡。

02

參展藝術(shù)家鐘耕略作品欣賞

仲夏七重奏

布面油彩

135cm×200cm

2019

描繪常綠的嶺南景色，在色彩領(lǐng)域里是一極大的挑戰(zhàn)，豐富的綠色層次之難以掌控是一個(gè)公認(rèn)的難題。尤其是地處亞熱帶的嶺南地域，炙熱的陽(yáng)光混和著一片迷蒙的水氣，讓自然環(huán)境中的綠色增添了一種不穩(wěn)定性；也正是這種不穩(wěn)定性而讓綠色的環(huán)境產(chǎn)生了捉摸不定的色彩變幻和空間。那蔥蔥郁郁，濃烈而透明的色彩，有別于嶺南之外的各地綠色環(huán)境，所以我稱(chēng)其為“嶺南綠”。多年來(lái)對(duì)“嶺南綠”持續(xù)的演繹，不但留駐了我迷戀故園風(fēng)物的心跡，而且是一種挑戰(zhàn)。好的藝術(shù)作品必產(chǎn)生于感情的沖動(dòng)和高難度的挑戰(zhàn)。只有情至真，情至切，所產(chǎn)生的作品才有穿透力，可直擊觀眾的心房。每一件作品，都有其等待攻克的至高難點(diǎn)，此難點(diǎn)即為作品的核心精神所在。

——鐘耕略

香蕉之二

布面油彩

40cm×30cm

2019

蕉蕾之五

布面油彩

80cm×60cm

2017

鐘耕略藝術(shù)性格的特征可以說(shuō)是一種清朗的觀照。千字文有四字句云：“淵澄取映”。如果一個(gè)藝術(shù)家的心像一個(gè)澄靜的湖，就可以映照出清澈的光彩來(lái)，耕略君的形象庶幾近之。藝術(shù)家之觀察對(duì)象絕不是一種僅僅被動(dòng)的攝取，而是高度能動(dòng)的過(guò)程，它的精神素質(zhì)在很大程度上制約著以致決定著他所能反映的性質(zhì)與狀態(tài)。耕略君的慎獨(dú)、沉靜、穩(wěn)健、不求奢，在他的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為一種富有理性色彩的清氣。在當(dāng)今畫(huà)風(fēng)紛繁更迭的時(shí)期，它具有自己恒定的素質(zhì)，使他的藝術(shù)逐步地走向自己的深化。

——鐘涵（中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家）

蕉蕾之四

布面油彩

40cm×30cm

2017

日落

布面油彩

30cm×40cm

2017

蕉蕾之七

布面油彩

40cm×30cm

2019

鐘耕略在敏感于西方流行的美術(shù)思潮之時(shí)，始終保持著自身的立場(chǎng)和獨(dú)立的主張，而決不隨波逐流。他充分理解和評(píng)價(jià)“觀念”在繪畫(huà)中的作用，但不贊同用“觀念”取代藝術(shù)形象和取代繪畫(huà)的做法。他堅(jiān)信，繪畫(huà)藝術(shù)只要真誠(chéng)地表現(xiàn)人的思想、感情和愿望，便有永恒存在的價(jià)值。他不論運(yùn)用何種理念和方法進(jìn)行創(chuàng)作，都有自己獨(dú)特的視角和切入點(diǎn)，都力圖注入自己的思考和個(gè)性。他力求寄寓對(duì)生命的關(guān)注與沉思于縝密的繪畫(huà)技巧之中，力求藏奇幻的因素在真實(shí)的描繪里。他的作品不僅給人們帶來(lái)視覺(jué)的愉悅和審美的享受，且耐人回味和思索。

——邵大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授、《美術(shù)研究》主編）

鳳眼果之二

布面油彩

30cm×40cm

2019

豐收序曲

布面油彩

135cm×200cm

2017

木瓜之四

布面油彩

80cm×60cm

2018

矮腳木瓜

布面油彩

30cm×40cm

2014

垂地的芒果

布面油彩

40cm×30cm

2016

田園交響曲

布面油彩

135cm×200cm

2015

沙梨澗

布面油彩

45cm×60cm

2014

綠色空間之一

布面油彩

45cm×60cm

2014

落了葉的栗子樹(shù)

布面油彩

30cm×40cm

2014

飛流之二

布面油彩

40cm×30cm

2018

飛流之三

布面油彩

30cm×40cm

2018

芭蕉碉樓

布面油彩

70cm×100cm

2015

芭蕉古巷

布面油彩

70cm×100cm

2016

03

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

鐘耕略，旅美藝術(shù)家，藝評(píng)家。1962年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附中；1972年移居香港；1977年定居美國(guó)紐約。他赴美前曾專(zhuān)攻中國(guó)書(shū)畫(huà)15年，居美后從事油畫(huà)及素描藝術(shù)創(chuàng)作40年，具有中西方文化藝術(shù)的宏觀視野。他曾舉辦個(gè)展40余次，并獲巴特勒美國(guó)藝術(shù)學(xué)院“第48屆國(guó)家年中展評(píng)審特別提名獎(jiǎng)”、俐卡美術(shù)館美國(guó)東方文化基金會(huì)“藝術(shù)評(píng)論榮譽(yù)獎(jiǎng)”。作品為中、美各大美術(shù)館、商業(yè)機(jī)構(gòu)和私人收藏。曾受聘為廣東畫(huà)院海外畫(huà)家，現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院特聘藝術(shù)家。1991—1999年任教于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院；1990—2000年受聘為《畫(huà)廊》雜志海外特約撰稿人；1996—2012年為《美術(shù)研究》雜志撰寫(xiě)“藝海隨思錄”系列藝評(píng)文章； 2012—2014年為廣州《品尚藝術(shù)》雜志“寰宇拾藝”專(zhuān)欄撰稿人。2008年以來(lái)，大部分時(shí)間在國(guó)內(nèi)創(chuàng)作和參與藝術(shù)活動(dòng)。