門德爾松的宗教信仰與音樂美學(xué)中，非常關(guān)鍵的一點(diǎn)，是音樂與語言的關(guān)系。他非常欣賞浪漫主義文學(xué)，尤其是讓·保羅·里希特（Jean Paul Richter）和歐西安（Ossian），是在歌德的偉大篇章中成長(zhǎng)的。同時(shí)，他也感到人與人的交流絕不止有語言。畫面的力量與語言同樣重要

門德爾松在視覺藝術(shù)方面具有高超的天賦。早在兒童時(shí)代，門德爾松就展現(xiàn)了繪畫天才，他的父母也一直給他請(qǐng)來繪畫老師，其中包括1822年開始教他的柏林風(fēng)景畫家和教授羅塞爾。這年夏天，門德爾松在德國(guó)和瑞士旅行時(shí)就創(chuàng)作了不少鉛筆畫。到他15歲時(shí)，羅塞爾送給他一卷瑞士風(fēng)景畫集。門德爾松在短短的一生里繪制了大量的繪畫，包括他在德國(guó)、瑞士、意大利、英格蘭、蘇格蘭等地旅行所見的風(fēng)光。門德爾松一家與繪畫界也有緊密的聯(lián)系。他的妻子塞西爾就是一位著名的畫家，當(dāng)然更重要的是他的姐夫維爾海姆·亨塞爾，曾經(jīng)是普魯士宮廷肖像畫家。門德爾松在羅馬旅行時(shí)又結(jié)識(shí)了多位德國(guó)畫家。亨塞爾曾經(jīng)說過，門德爾松在姐姐芬妮去世后的水彩畫中絲毫看不出任何業(yè)余的筆觸

在創(chuàng)作音樂之外，素描和油畫是他最大的喜好。門德爾松青年時(shí)代寫的信件中，總是畫滿了素描，生動(dòng)描繪身邊的自然世界、建筑和人物。在這方面，他與歌德不相上下。歌德更甚，認(rèn)為視覺印象在彼此理解方面具有更加關(guān)鍵的作用。門德爾松喜歡在心里形成一個(gè)畫面，用具體的形象來儲(chǔ)存自己的思想。就像歌德那樣，觀察的過程是信息轉(zhuǎn)換的過程。它能攜帶觀點(diǎn)和情感。門德爾松在1831年描繪羅馬宗教活動(dòng)的作品，都是他所見所聞與所思的結(jié)晶

門德爾松也是所有作曲家中最有畫面感的一位�！逗詹祭锏住沸蚯�（The Hebrides: overture, Op.26，又名《芬格爾山洞序曲》）是從門德爾松的一幅鋼筆素描開始的。這部作品的手稿中，記錄基本主題的那部分，與素描創(chuàng)作的時(shí)間是同一天。而根據(jù)麥克費(fèi)爾森（Macpherson）的《芬格爾》所作的音樂闡釋，更是一種畫面沖動(dòng)。詩歌通過畫面進(jìn)而變?yōu)橐魳贰?840年，門德爾松寫信給芬妮，詢問“尼伯龍根”是否可能作為歌劇素材，門德爾松特別提到故事的畫面效果，“色彩和個(gè)性”

瓦格納把門德爾松稱為風(fēng)景畫家式的作曲家，可謂一語中的。然而，就音樂與語言的關(guān)系上，兩人有著巨大的分歧。瓦格納認(rèn)為《赫布里底》是一部標(biāo)題音樂作品。這點(diǎn)就是明證。在門德爾松看來，不管是根據(jù)繪畫還是詩歌創(chuàng)作的音樂作品，都不可能完全遵循原作的敘述結(jié)構(gòu)。就《平靜的海洋與幸福的航行》（Meeresstille und gluckliche Fahrt:overture，op.27）而言，雖然是根據(jù)歌德的詩歌創(chuàng)作，但畫面意象才是定義整個(gè)音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵。門德爾松運(yùn)用各種配器描繪距離、色彩、光線、立體空間，顯示了高超的才華。作品的不同段落，猶如一些列畫面一一呈現(xiàn)。門德爾松在樂隊(duì)作品里，激發(fā)出澎湃的情感，比如《仲夏夜之夢(mèng)》，也讓人恍如進(jìn)入一個(gè)栩栩如生的畫面。同樣，在《美麗的梅露西娜》序曲（Mendelssohn: The Fair MelusineOverture, Op. 32）中，畫面意象與浪漫文學(xué)聯(lián)系在一起，顯示出這類文學(xué)激發(fā)人們運(yùn)用想象力在腦海里構(gòu)想一幅幅畫面

門德爾松對(duì)畫面的敏銳觸覺，也影響到他的音樂表達(dá)。他的器樂作品中，旋律線都非常顯著清晰，這與繪畫中的原則也是相通的。19世紀(jì)的畫家看中的，是確定并加深人們對(duì)自然和外部世界的認(rèn)識(shí)。器樂音樂要達(dá)到這個(gè)目的，也必須要有同樣的途徑，讓藝術(shù)家與受眾之間共享對(duì)世界的看法。門德爾松在遇到丹麥雕塑家托爾瓦森（Thorwaldsen）后曾這樣寫道：“人們立即知道他是一位卓越的藝術(shù)家，人們能清楚地從他的雙眼中看出，仿佛一切都以圖形和意象存儲(chǔ)在他心里。”這也是門德爾松本人的繪畫作品所傳達(dá)出來的訊息

門德爾松的祖父是哲學(xué)家，他很看重文字的作用。然而，門德爾松的音樂作品里卻不再那么看重文字了。他選擇了聲音和圖畫。為此，門德爾松非常希望音樂作品在演出時(shí)，能夠被聽眾全部接受。所以，他的作品必須清晰明了，結(jié)構(gòu)清晰，就像壁畫或者油畫那樣。只要聽眾理解了他的音樂表達(dá)方法，比如對(duì)稱、平衡等，都能發(fā)現(xiàn)與繪畫的相似之處。這也是門德爾松喜歡分節(jié)詩歌的原因

門德爾松一直努力讓聽眾把作品當(dāng)做一個(gè)完整統(tǒng)一體來欣賞，也就不可能太著重深層的擴(kuò)展，否則會(huì)模糊前景物體的清晰輪廓。為此，門德爾松的作品里，許多抒情慢樂章與貝多芬或舒曼相比，缺乏深入的展開。不過，這些段落卻都有更加飽滿的旋律。變奏的形式也融入其中。比如兩部鋼琴協(xié)奏曲的慢樂章。門德爾松非常喜歡短小的眾贊歌形式，也喜歡清唱?jiǎng)≈械姆侄涡问�，因�(yàn)檫@好比是繪畫里的實(shí)物模型，不管細(xì)節(jié)、陰影、視角有何不同，都不會(huì)改變它們的基本特質(zhì)。門德爾松的音樂作品中，對(duì)位的運(yùn)用比較傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)各個(gè)旋律線的清晰度。比如，他非常喜歡運(yùn)用賦格，也是因?yàn)橘x格是通過模仿展開，非常清楚。門德爾松的音樂敘事是在清楚的主題旋律和結(jié)構(gòu)中不斷加深，而不是在自由隨意的變奏里展開

門德爾松對(duì)畫面的敏銳觸覺，也影響到他的音樂表達(dá)。他的器樂作品中，旋律線都非常顯著清晰，這與繪畫中的原則也是相通的。19世紀(jì)的畫家看中的，是確定并加深人們對(duì)自然和外部世界的認(rèn)識(shí)。器樂音樂要達(dá)到這個(gè)目的，也必須要有同樣的途徑，讓藝術(shù)家與受眾之間共享對(duì)世界的看法。門德爾松在遇到丹麥雕塑家托爾瓦森（Thorwaldsen）后曾這樣寫道：“人們立即知道他是一位卓越的藝術(shù)家，人們能清楚地從他的雙眼中看出，仿佛一切都以圖形和意象存儲(chǔ)在他心里�！边@也是門德爾松本人的繪畫作品所傳達(dá)出來的訊息

門德爾松的祖父是哲學(xué)家，他很看重文字的作用。然而，門德爾松的音樂作品里卻不再那么看重文字了。他選擇了聲音和圖畫。為此，門德爾松非常希望音樂作品在演出時(shí)，能夠被聽眾全部接受。所以，他的作品必須清晰明了，結(jié)構(gòu)清晰，就像壁畫或者油畫那樣。只要聽眾理解了他的音樂表達(dá)方法，比如對(duì)稱、平衡等，都能發(fā)現(xiàn)與繪畫的相似之處。這也是門德爾松喜歡分節(jié)詩歌的原因

門德爾松一直努力讓聽眾把作品當(dāng)做一個(gè)完整統(tǒng)一體來欣賞，也就不可能太著重深層的擴(kuò)展，否則會(huì)模糊前景物體的清晰輪廓。為此，門德爾松的作品里，許多抒情慢樂章與貝多芬或舒曼相比，缺乏深入的展開。不過，這些段落卻都有更加飽滿的旋律。變奏的形式也融入其中。比如兩部鋼琴協(xié)奏曲的慢樂章。門德爾松非常喜歡短小的眾贊歌形式，也喜歡清唱?jiǎng)≈械姆侄涡问�，因�(yàn)檫@好比是繪畫里的實(shí)物模型，不管細(xì)節(jié)、陰影、視角有何不同，都不會(huì)改變它們的基本特質(zhì)。門德爾松的音樂作品中，對(duì)位的運(yùn)用比較傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)各個(gè)旋律線的清晰度。比如，他非常喜歡運(yùn)用賦格，也是因?yàn)橘x格是通過模仿展開，非常清楚。門德爾松的音樂敘事是在清楚的主題旋律和結(jié)構(gòu)中不斷加深，而不是在自由隨意的變奏里展開

門德爾松的觀點(diǎn)在兩封信里得到很好的表達(dá)。一封是1835年寫給弗里德里�！ぜ�斯特納（Friedrich Kistner）的，一封是1842年寫給蘇塞（Marc Andre Souchay）的。在第一封信里，門德爾松拒絕寫音樂文章，也不愿教音樂，他的解釋是自己無法恰當(dāng)?shù)亍罢務(wù)撘魳贰�，頂多談不過半小時(shí)。聽到這樣的言論，讓他比聽到之前更少“音樂性”。音樂與語言之間的隔膜，并不妨礙兩者建立聯(lián)系。但在門德爾松那里，這點(diǎn)顯得有些困難。除了他寫過的許多歌曲，只有根據(jù)宗教文獻(xiàn)創(chuàng)作的音樂作品最能讓他滿意。門德爾松曾經(jīng)在信中明確質(zhì)疑語言作為人類交流工具的作用

“人們?yōu)橐魳氛f了這么多，但說出來的東西卻這么少，從我個(gè)人看來，我不認(rèn)為語言足以完成這個(gè)任務(wù)。如果真能完成，我也就不必再創(chuàng)作任何音樂了。人們常常抱怨音樂有太多層面的意思，聽到之后會(huì)想到什么實(shí)在也模糊不清，而詞語的理解要容易得多。但我看來，事情恰恰相反。不單是整篇演講，就算是單個(gè)詞語也不是那么容易理解。它們的含義也是模糊不清的。和真正的音樂相比，它們的含義更加容易導(dǎo)致誤會(huì)。音樂能給靈魂帶來千般好處，這是詞語辦不到的�！�

▲請(qǐng)點(diǎn)擊閱讀原文完整下載門德爾松《無詞歌》譜集

在真正的音樂中,充滿了一千種心靈的感受,比言詞更好得多——門德爾松