保羅·高更：

（1848—1903）法國(guó)后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展，有著深遠(yuǎn)的影響。

在色彩表達(dá)上，高更考慮到形式主義美感，看重畫面色塊之間的構(gòu)成和整體的統(tǒng)一；

善于畫面使用比較純正的色彩，主觀構(gòu)造畫面的效果，色彩之間的關(guān)系簡(jiǎn)單而又統(tǒng)一。

高更的油畫作品非的平面化，卻又有極強(qiáng)的沖擊力。

👆《雅各與天使搏斗》

高更以一根斜著的樹(shù)干將畫面分成兩部分，夸張前面與后面風(fēng)景人物的大小比例，強(qiáng)烈的對(duì)比使畫面充滿節(jié)奏感，深色的輪廓線是人物景物突出，輪廓線彎曲起伏，讓畫面充滿動(dòng)感。

高更的繪畫風(fēng)格屬于印象主義之后的一種新的藝術(shù)傾向，即“主觀化傾向”。

如：畫者在安排畫面時(shí)，天空可以畫成紫色、河流可以畫成黑色等。

后印象主義繪畫特點(diǎn)：

反對(duì)忠實(shí)地描繪客觀世界，尋求個(gè)性的解放，并且要求畫家自身的主觀性，感受來(lái)描繪客觀的世界。

高更的繪畫作品不受客觀事物的束縛，更不是對(duì)自然界的臨摹，而是根據(jù)自己主觀的感受進(jìn)行情感的釋放；

采用大面積平鋪的方式來(lái)呈現(xiàn)事物的色彩，以單純而又統(tǒng)一的表現(xiàn)所描繪的物象。

高更注重強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受和主觀性情感，著重強(qiáng)調(diào)色彩的主觀化傾向，讓色彩在其畫面中獲得新生命和思想。

繪畫結(jié)構(gòu)形式的簡(jiǎn)單化表現(xiàn)，在將畫面提煉概括的方法，抓住事物變化的規(guī)律，以簡(jiǎn)單的線條和變換的幾何形狀，表現(xiàn)抽象的自然；

通過(guò)造型構(gòu)圖，用簡(jiǎn)單樸素的藝術(shù)語(yǔ)言，達(dá)到單純的藝術(shù)效果。

高更主張繪畫的抽象性，反對(duì)從感覺(jué)出發(fā)對(duì)自然的臨摹，提倡從精神出發(fā)去感受大自然的美；

試圖借助對(duì)自然觀察產(chǎn)生的想象來(lái)獲取抽象性，然后以簡(jiǎn)單的幾何形狀去概括自然的抽象美。