轉(zhuǎn)自公眾號(hào)：建筑vs藝術(shù)vs音樂（ID：ArchArtMusic）

在前幾天的文章里， 我們陸續(xù)介紹了杰克遜·波洛克，德·庫寧，馬克·羅斯科，這群二戰(zhàn)后的 年輕且思想活躍的藝術(shù)家，開始以 抽象表現(xiàn)主義的形式大膽地進(jìn)行表達(dá)，無論那些色塊和抽象符號(hào)是多么混亂和令人費(fèi)解， 它的本質(zhì)都在訴說一種真實(shí)的情感。這群藝術(shù)家的作品或 熱情奔放，或 安寧靜謐，都以 抽象的形式表達(dá)和激起人類的情感， 甚至喚醒人的意識(shí)和潛意識(shí)。在這些抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家中，羅伯特·馬瑟韋爾便是其中之一。

羅伯特·馬瑟韋爾

馬瑟韋爾可是一位如假包換的頂級(jí)高材生，他是這群藝術(shù)家中學(xué)歷最高的了，曾在斯坦福大學(xué)學(xué)習(xí)了哲學(xué)、心理學(xué)和文學(xué)，然后又在哈佛大學(xué)就讀哲學(xué)博士，在那里，他了解到哲學(xué)家 阿弗烈·諾夫·懷海德和法國 象征主義的作品，這些靈感幫助 馬瑟韋爾打開了 寫作和 藝術(shù)的大門。 馬瑟韋爾用自己的 哲學(xué)理論基礎(chǔ)指導(dǎo)創(chuàng)作 ，用作品表達(dá)著對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注和對(duì)生命狀態(tài)的感悟。

馬瑟韋爾 1915 年出生于 美國華盛頓，父親是一家 銀行的董事長(zhǎng)，從小他就在 富裕的家庭環(huán)境下長(zhǎng)大，并接受著良好的教育。 但 馬瑟韋爾身體不好， 常常為 急性哮喘所苦 ，這使得他 對(duì)于生命和死亡有著獨(dú)特的理解和感受。 由于發(fā)病時(shí)間大約在 清晨?jī)扇�點(diǎn)，所以，馬瑟韋爾總是會(huì) 故意晚睡， 避開發(fā)病的可能性，后來他更養(yǎng)成 夜間作畫的習(xí)慣，仿佛只是為了 自己活下去。在他后來的作品中， 如《窄小的西班牙監(jiān)獄》便能看出他與窒息感、禁閉斗爭(zhēng)等重要主題。

窄小的西班牙監(jiān)獄

據(jù)說，馬瑟韋爾第一次表現(xiàn)出對(duì)素描和繪畫的興趣是在他 三歲那年。當(dāng)時(shí)，老師給他展示了一張?zhí)鞖鈭D，這讓他意識(shí)到原來還可以用這樣的圖形來描繪現(xiàn)實(shí)中的事物。就這樣， 繪畫在懵懂的馬瑟韋爾心里埋下了一顆種子。雖然種子早早種下，但卻一直沒能開花結(jié)果。

1932 年，他進(jìn)入了 斯坦福大學(xué)攻讀 哲學(xué)和 法國現(xiàn)代文學(xué)，此一學(xué)術(shù)背景為他后來藝術(shù)上的發(fā)展奠定了深厚的基礎(chǔ)，一方面馬瑟韋爾成為 《現(xiàn)代藝術(shù)文獻(xiàn)》的主編，以英文寫下一系列有關(guān) 早期歐洲現(xiàn)代藝術(shù)最重要的理論文章。另一方面，馬瑟韋爾面對(duì)現(xiàn)代主義的每一種不同的觀念，常處于較優(yōu)越的地位，也就是說，從形象到抽象，對(duì)馬瑟韋爾而言，不成問題，他可以直接剖析出作品中各種成分之間的關(guān)系以及其產(chǎn)生的意義。

1940 年，他透過 庫爾特·塞利格曼的介紹，認(rèn)識(shí)了一批 歐洲超現(xiàn)實(shí)主義者，并與 馬塔夫婦前往墨西哥旅行，種種經(jīng)驗(yàn)激發(fā)他在這個(gè)時(shí)期畫出了第一批成熟的畫作，同時(shí)也堅(jiān)定了 他要以繪畫作為終生的職業(yè)。馬瑟韋爾從 超現(xiàn)實(shí)主義中創(chuàng)造出自動(dòng)化的技巧，得以發(fā)展出他早期有機(jī)形體的 個(gè)人語匯和個(gè)人感受、 動(dòng)態(tài)、 流暢美的敏感性。

庫爾特·塞利格曼作品

在馬瑟韋爾風(fēng)格形成時(shí)期，前輩大師的作品曾深深感動(dòng)他，除了 超現(xiàn)實(shí)主義畫家，還有 蒙德里安、畢加索、米羅和 馬蒂斯等人。雖然馬瑟韋爾受到這些畫家的影響，但馬瑟韋爾也在努力地抗拒著他們，以 “哲學(xué)”為出發(fā)點(diǎn)，始終在 抽象藝術(shù)中耕耘不懈。

羅伯特·馬瑟韋爾算是這群抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家中 最年輕的一位。他受過 哲學(xué)、心理學(xué)與文學(xué)的教育。除了跟 塞利格曼進(jìn)行過短暫的的學(xué)習(xí)之外，他 基本上是一位自學(xué)成才的畫家。1941年，他認(rèn)識(shí)了當(dāng)時(shí)在紐約的 歐洲超現(xiàn)實(shí)主義畫家恩斯特、 唐吉、 馬宋和 馬塔。 超現(xiàn)實(shí)主義最引起他興趣的，是超意識(shí)現(xiàn)象，它創(chuàng)造藝術(shù)品中的直覺、非理性、偶發(fā)的概念。他最初的繪畫表現(xiàn)了最早的企圖，即想解決 蒙德里安（他在紐約遇見了這位荷蘭大師）和 抽象超現(xiàn)實(shí)主義者之間的表面上的矛盾。

潘考宮，死于生

盡管表面發(fā)生了變化，然而馬瑟韋爾的作品有一種非常明顯的 連貫性，從古典的嚴(yán)肅到浪漫的表現(xiàn)，包括一整個(gè)系列。但最重要的是，還是說明他不斷擴(kuò)大和豐富某些基本形式和主題。他后來的許多成就，在最初的作品中都有所表露，比如 《窄小的西班牙監(jiān)獄》或者 《西班牙圖畫與窗》。這些畫是古典的、正面化了的和不加封端的，尺寸最小，但含義極大。1943 年他開始試驗(yàn)拼 貼畫，這個(gè)時(shí)期最重要的創(chuàng)作之一是 《潘考宮，死于生》（1943），他在這幅畫里介紹了粗糙的 超意識(shí)現(xiàn)象表達(dá)方式的特征以及形式和形象。這種形象和形式，成為一個(gè)特征記號(hào)，象處于垂直的呈緊張關(guān)系的建筑式要素之間的橢圓形狀。

下午5點(diǎn)鐘

1949 年，馬瑟韋爾依照 洛卡（Lorca）的詩，畫了 《下午5點(diǎn)鐘》。這是題為 《西班牙共和國的哀歌》系列畫的第一幅，其標(biāo)題表達(dá)了馬瑟韋爾對(duì) 西班牙革命的深切反應(yīng)。1949 年到 1976 年間，他差不多畫了 150 多幅 哀歌主題的變體畫。這些由僵硬的、以黑色和白色形象為主體的作品，和色彩鮮明的拼貼畫以及彩繪形成對(duì)比。雖然這些哀歌只構(gòu)成藝術(shù)家作品的一個(gè)方面，但它們的重要性在于使我們知道了許多關(guān)于 他對(duì)繪畫藝術(shù)的態(tài)度。如前所述，它們大部分是由幾個(gè)大而簡(jiǎn)單的形式形成，一些 垂直的矩形， 在懸掛中保持略呈橢圓形。馬瑟韋爾在這些哀歌里， 把自己從架上繪畫的傳統(tǒng)中解放出來，形成成熟的繪畫與壁畫的概念，保持了畫面的完整性，并 具有無限的橫向擴(kuò)張性（《西班牙共和國的哀歌》系列）。

西班牙共和國的哀歌108號(hào)

1950 年代中期的繪畫，比如一系列 《我愛你》（Je t' aime），顯示出 他在畫筆和書法、色彩方面的構(gòu)圖能力，但是一般來說，一直到 1960 年代初，色彩仍舊保持在拼貼畫的領(lǐng)域。那時(shí)，色彩開始成功地出現(xiàn)在許多畫里，那些畫 贊美了這位藝術(shù)家對(duì)于大海的激情，特別是出現(xiàn)在一系列小型的統(tǒng)一尺寸的作品中，這些作品都是 在紙上使用油畫和丙烯顏料的， 標(biāo)題是《在海邊》（Je t' aime）。

Je t' aime

Je t' aime

Beside the Sea, No. 3

Beside the Sea No. 15

從 1950 年代至今，馬瑟韋爾繼續(xù)他的 拼貼畫，他在許多畫中，使用了 明信片、廣告、酒瓶商標(biāo)或 樂譜，構(gòu)成了 藝術(shù)家視覺形象的每日傳記（ 《在有四個(gè)角落的白色中》，1964； 《哈特利在倫敦》，1975）。1970年代， 拼貼畫已經(jīng)變得比以往任何時(shí)候都更加莊嚴(yán)，在形式上也是 從最激烈的表達(dá)形式到 最古典的嚴(yán)肅形式。

在有四個(gè)角落的白色中

盡管很長(zhǎng)一段時(shí)期以來，沒有任何拋棄哀歌主題的跡象，然而，1960 年代末期，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家生涯中的第二個(gè)偉大的主題 ，即 開放（open）系列畫、 “墻和窗”繪畫。和那些 哀歌的主題或 早期墻壁繪畫相對(duì)比，畫中主要是對(duì)大規(guī)模色彩的表現(xiàn)做了探索，充滿了他所能施加的 感受性和 美感。開放系列的繪畫，包括從 相對(duì)統(tǒng)一、但 非平涂的色塊到 有節(jié)奏、多樣化畫法的大規(guī)模習(xí)作。底子上總有運(yùn)動(dòng)和光。所謂窗子母題，是為這些繪畫以及不時(shí)出現(xiàn)的 《護(hù)臂版》（dado）所共有的，造成了奇妙的幻覺，把繪畫從色彩圖案的領(lǐng)域中取了出來。雖然開放的主題以那 敏感的色彩和 建筑式的組織， 表現(xiàn)了和哀歌成為兩個(gè)極端對(duì)比的主題，然而，它們具有成為形象的共同特性，即 形象里充滿聯(lián)系，而不是形式要素的排列。

1960 年代末期，同樣還可以看到馬瑟韋爾作為 主要版畫家而出頭露面。有些最感人的哀歌主題是完成于 1975 年，從它們當(dāng)中還浮現(xiàn)出一種帶有未來含義的新形象，即 《西班牙的死亡》。1976 年初，他已在著手畫一個(gè)新的表現(xiàn)主題，其基礎(chǔ)是 1960 年代初期為 《非洲》的畫，不過現(xiàn)在，它是以 1940 年代抽象表現(xiàn)主義的某種 強(qiáng)烈性和 莊嚴(yán)性來表達(dá)的（ 《祖先的神靈》，1976）。1970 年代中期，最有獨(dú)創(chuàng)力的抽象表現(xiàn)主義者之一馬瑟韋爾，也許正從事著他繪畫生涯中最多變化和多產(chǎn)的階段。

Africa 1

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Africa 5

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Africa 9

Africa 10

馬瑟韋爾曾說，在他開始從事繪畫的時(shí)候， 除了極少數(shù)人之外，所有的人都反對(duì)抽象畫，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界 痛恨抽象畫。所以，他一直 用自己的努力，無論是創(chuàng)作作品還是寫藝術(shù)文章，甚至是與畫家巴齊奧蒂、羅斯科、紐曼一起創(chuàng)辦藝術(shù)學(xué)校，其目的都只有一個(gè)—— 讓更多的人盡可能地了解藝術(shù)的魅力，甚至是抽象表現(xiàn)主義的真諦。

馬瑟韋爾其他作品欣賞

直到今天，人們依然可以 從這些作品中看到他充滿活力的想象和最純粹的情感。這位最高學(xué)歷的“知識(shí)分子”型藝術(shù)家——馬瑟韋爾，他沒有去搞哲學(xué)，而是用了一生時(shí)間去證明藝術(shù)是不斷探索的過程，只要懷有熱忱和堅(jiān)持，一切阻礙都是邁向成功的墊腳石。

齊白