2020年7月10日晚，佳士得拍賣“ONE：現(xiàn)當代全球聯(lián)合夜拍”利用網(wǎng)絡(luò)直播，史無前例地將不同時區(qū)的四大重要拍場——香港、巴黎、倫敦、紐約置入同一時段內(nèi)進行接力拍賣。最終，這場歷時超4小時的馬拉松式拍賣共計取得4.21億美元（折合人民幣29.5億元）的成交，大大超越拍前3.3億美元的預估。上拍80件作品，僅5件流拍。成交率以件數(shù)計高達94%，有31個國家的買家參與競投，并有10余萬人通過直播觀看了拍賣。當晚還刷新了韋恩·第伯、布萊斯·馬登、魯思·阿薩瓦、山口長男等13位藝術(shù)家的拍賣紀錄。

其中，偉恩·第伯《四個彈球機》 以1913.5萬美元成交價刷新個人拍賣高價紀錄。

偉恩·第伯《四個彈球機》 布面油畫 172.7x182.8cm 1962年作

成交價：1913.5萬美元（新紀錄）

鑒賞菌之前對偉恩·第伯了解并不多，但《四個彈球機》一下吸引到了我，這幅波譜風格的作品，卻沒有典型波譜作品的夸張炫目，也不妄圖刺激觀者痛點，看似平淡無奇，卻又透出藝術(shù)家對生活深沉熱愛。

偉恩·第伯 Wayne Thiebaud

偉恩·第伯1920年出生于亞利桑那州梅薩市，他從小就喜歡漫畫和連環(huán)畫，十幾歲就開始商業(yè)藝術(shù)家的職業(yè)生涯。二戰(zhàn)期間，他在美國陸軍空軍服役之前，曾是一名廣告畫設(shè)計師，并在沃爾特迪斯尼工作室當過動畫學徒。服役后，他繼續(xù)從事商業(yè)藝術(shù)家的工作，設(shè)計電影海報，制作漫畫，并從事廣告工作，直到20世紀40年代末才開始學習美術(shù)。

偉恩·第伯在學校教學

1942年到1946年，他加入美利堅合眾國空軍服務(wù)。1951年，他從沙加緬度州立學院畢業(yè)，并開始在該校藝術(shù)系任職，教了九年之后，第伯轉(zhuǎn)到加州州立大學戴維斯分校藝術(shù)系擔任教授一職。并漸漸的成為一位職業(yè)畫家，在1972年后，他轉(zhuǎn)到美利堅合眾國文藝學院任職。

Pies, Pies, Pies 派、派、派 ，1961年

到了20世紀60年代初，偉恩·第伯開始了他獨具風格的系列作品創(chuàng)作：用鮮艷的色彩描繪日常消費品，如蛋糕、餡餅、熱狗、糖果、口香糖機、玩具和商店櫥窗里看到的衣服、口紅等。偉恩·第伯最具代表性的作品是1961年創(chuàng)作的《 Pies, Pies, Pies》（ 派、派、派）和1963年的《 Cakes》（ 蛋糕）。

Cakes 蛋糕，1963年

Cakes 蛋糕 作品細節(jié)

棒棒糖

Yo-Yos 溜溜球，1963年

口紅

偉恩·第伯經(jīng)常根據(jù)記憶而不是直接觀察來畫這些物體，比如蛋糕系列，他 從年輕時 作為食客對面包店的懷舊回憶中汲取靈感。

Cafe Cart 咖啡車，2012年

偉恩·第伯與作品《Cold Case 》 冷箱， 2013 年

Cold Case 冷箱，2010-2013年

為了提高作品的色彩強度， 偉恩·第伯用發(fā)光的彩虹色勾勒出物體外形，創(chuàng)造出一種光環(huán)般的效果。他也常用廣告特有的表現(xiàn)方式來呈現(xiàn)作品：清晰的陰影在蒼白的背景上襯托著物品主體。

值得注意的是，畫了如此之多的甜點，每一塊之間都有著微妙的差別，這顯現(xiàn)出畫面背后那只即興創(chuàng)作之手的強大表現(xiàn)力，以及它邀請觀者帶著細致的辨別力來欣賞周圍世界的真誠。對顏料質(zhì)感的處理成為那些微妙變化最主要的方式。

除了他的靜物畫之外，偉恩·第伯還常用同樣的風格畫肖像，嚴肅的人物在明亮、空曠的背景下呈現(xiàn)。

偉恩·第伯自畫像

Two Kneeling Figures 兩個跪著的人物，1966年

Referee 裁判 ，1980-1981年

Girl with Ice Cream Cone 冰激凌蛋卷女孩

在20世紀70年代初定居舊金山后，偉恩·第伯開始了一系列的風景畫和城市風景畫，將城市陡峭的山巒和令人眩暈的斜坡畫成了彩色的、戲劇性的畫布。他用他特有的充滿活力的調(diào)色板和細致的繪畫技巧，描繪了舊金山令人目眩、意想不到的街道和建筑景觀。

Cloud Ridge云脊，1967年

Road Through 公路穿越，1983年

上世紀90年代末，他開始了薩克拉門托河三角洲的一系列風景畫，用意料之外的、充滿活力的色調(diào)描繪了水鄉(xiāng)和周圍的田野。他摒棄了傳統(tǒng)的透視法，在很大程度上忽略了天空或地平線，而傾向于平的空中視角。偉恩·第伯繪制的一系列山脈，用奇特的特寫和橫截面圖，展現(xiàn)了奇異、高聳的山峰，顏色明亮，紋理豐富。

River Pool 河塘, 1997年

Intersection Buildings 交叉口建筑物, 2000-2014年

Reservoir and Orchard 水庫和果園, 2001年

Triangle Beach 三角海灘, 2003-2005年

Flood Waters 洪水, 2006-2013年

在1980年代到1990年代，第伯也開始以熱門的人物來做繪畫對象，如米老鼠等。在畫面與平凡大眾的心靈感應(yīng)上，第伯與愛德華·霍普的風格有異曲同工之妙，觀看他們的畫作，往往能帶給觀者對于平凡物品美感的體會。

與當時流行的波普藝術(shù)有所不同，第伯的創(chuàng)作更偏向現(xiàn)代主義繪畫，他孜孜以求地反復繪制同樣的主題，探索繪畫的可能性。

第伯對繪畫里的光有特別的研究�！霸谝环�畫里有什么樣的光呢，首先是直射的炫光，然后是散射光，再然后是綠光，要把這些都表現(xiàn)出來真是一個非常艱難的挑戰(zhàn)。”他通過對馬蒂斯、波納爾的繪畫以及約瑟夫·阿爾伯斯色彩理論的研究，發(fā)展出了表現(xiàn)光的畫法，當他繪制一個形體時，他會用各種環(huán)繞光來表現(xiàn)物體，通常是強烈的條紋或線，營造出一種光暈效應(yīng)，這些光線互相競爭，并置在一起時產(chǎn)生了微妙的共振，要靠近畫面才能注意到這些細節(jié)。

可以說，偉恩·第伯的藝術(shù)在技法上是一種復歸，形成了特有的懷舊效果。在這些精心繪制的作品中，歡悅被淡淡的憂郁籠罩，但淺嘗輒止，最明快的基調(diào)是持久的滿足，展示出一種美式機智與兼容。無論是櫥窗里的一排蛋糕，還垂直向上如吊橋般卡通化的舊金山街景，藝術(shù)家始終用藝術(shù)講著冷笑話 。

偉恩·第伯手稿

“繪畫是有形的，但藝術(shù)是抽象的。我不認為我們對藝術(shù)有著透徹的了解，但我可以確定的說我很懂繪畫�！�

——偉恩·第伯