大膽運(yùn)用透視法和不平凡的構(gòu)圖方法是帕西尼令人印象深刻、富有創(chuàng)造力和獨(dú)特的創(chuàng)作方法的典型。他的畫作并沒有關(guān)注那些可以預(yù)見的美麗事物，而是專注于庭院里的垃圾和垃圾，或是丑陋的架空電纜和電線，這些都破壞了街道的景觀。 —— 前言

西蒙·帕西尼

Simon Pasini

1976年 出生于熱那亞

西蒙·帕西尼捕捉并凝固瞬間的光線

法國畫家安格爾（1780-1867）曾斷言“色彩為繪畫增添了裝飾；但它只不過是個女仆……”。他比任何人都清楚，畫家永遠(yuǎn)不會把色彩視為理所當(dāng)然。事實(shí)上，如果你把顏色去掉，畫上的東西通常就所剩無幾了。在他們的繪畫中升華明暗對比的老一輩大師們知道這一點(diǎn)，這也是當(dāng)代藝術(shù)家對他們杰出的前輩的一種感激。

意大利畫家西蒙·帕西尼（Simon Pasini）是當(dāng)代藝術(shù)家中的一位，他樂意站在老藝術(shù)家的肩膀上，以便更好地看到繪畫的無限潛力。他在室內(nèi)和城市場景中以一種與他著名的前輩（如威尼斯大師喬治、提香和韋羅內(nèi)塞）相似的方式，巧妙地捕捉到了光線。這位天才的畫家很明顯地表明，他受過古典主義的訓(xùn)練，他是一為壁畫技術(shù)的大師。盡管他的作品建立在幾個世紀(jì)以來所有繪畫成就的基礎(chǔ)上，但他在各個方面仍然非常現(xiàn)代。

西蒙·帕西尼將完全有能力畫出任何跨越他的道路的東西，但他對室內(nèi)和場景有強(qiáng)烈的偏好，那些人似乎不知道他們在那里。他們?nèi)�神貫注于日常活動。但是，盡管它們的外表不起眼，但它們對于場景的活力和氛圍是必不可少的。在帕西尼的世界里，它們充當(dāng)催化劑，修復(fù)、凍結(jié)或保存短暫的瞬間。主題和其他元素（如立面、潮濕的街道、市場攤位、櫥窗或咖啡館的桌子）是畫家在繪畫中升華明暗對比的重要環(huán)節(jié)。

帕西尼傾向于選擇柔和的語調(diào)。他的畫作在構(gòu)圖、色調(diào)、透視和大氣條件等方面做出了獨(dú)特的選擇，令人嘆為觀止。例如，在他最近的一幅畫中，他放大了咖啡館地板上的一塊光線。周圍桌子上的人被部分排除在現(xiàn)場之外。你無法正確地看到他們，就好像這是一個攝影師拍攝的快照，他沒有適當(dāng)放大，以包括在咖啡館的人。通過這種不尋常的方法，藝術(shù)家聲稱，他主要對在我們存在的短暫和死亡中有消失危險(xiǎn)的一切感興趣。他故意在構(gòu)圖中創(chuàng)造一個開放的空間，這意味著人物和物體從構(gòu)圖的中心被移除。場景中出現(xiàn)的空白區(qū)域突出了他對一切看似無關(guān)緊要的事物的迷戀，比如空白空間和小細(xì)節(jié)。

大膽運(yùn)用透視法和不平凡的構(gòu)圖方法是帕西尼令人印象深刻、富有創(chuàng)造力和獨(dú)特的工作方法的典型。他的畫作并沒有關(guān)注那些可以預(yù)見的美麗事物，而是專注于庭院里的垃圾和垃圾，或是丑陋的架空電纜和電線，這些都破壞了街道的景觀。通過這種方式，他強(qiáng)調(diào)了他所記錄的觀察結(jié)果的短暫性和短暫性，就好像說他畫中的一切都是基于巧合或直覺。然而，他對每一個微小的細(xì)節(jié)和每一次藝術(shù)繁榮都進(jìn)行了仔細(xì)的研究和深思熟慮。每一筆都要權(quán)衡和考慮。藝術(shù)家的專注和奉獻(xiàn)，以及他的技術(shù)精湛，保證了在美與寧靜相遇的地方，在觀者屏住呼吸不打擾氣氛的地方，制作出盡可能長時間保存“冰凍時刻”的畫面。

西蒙·帕西尼非常重視他的畫的色調(diào)�！笆ヱR切利諾”的酷熱；在樹蔭下刺破屋頂?shù)牡刂泻ｊ柟�；浸透陽光的威尼斯露臺；沐浴在陽光下的市場攤位；露臺上的人們聚集在一棵百年老樹的陰影下；赭色立面的鮮活光輝。但也有荷蘭式的灰蒙蒙的細(xì)雨天，黃昏降臨（“阿姆斯特丹CS”）。這些色調(diào)都證明了這樣一個事實(shí)：在帕西尼的畫中，現(xiàn)實(shí)是通過薄紗般的透明面紗，或是一種低沉的色調(diào)來過濾的，這使得一切都變得更加柔和和親密。這種具體觀察和感覺的升華，是決定最終結(jié)果的分層透明繪畫風(fēng)格的一部分。偶爾，場景是全景的。在其他時刻，畫家保持場景的小而親密，但在任何時候，具體的觀察和艱苦或沉悶的現(xiàn)實(shí)都會轉(zhuǎn)化為一種和諧的印象，反映出他內(nèi)心世界的親密。

西蒙·帕西尼知道如何最大限度地利用他的材料。他給繪畫、色彩和光以溫暖，在這個過程中創(chuàng)造了一個新的和原始的現(xiàn)實(shí)，直到他用他的藝術(shù)打開它才存在。令人吃驚的是，他并沒有畫出明確的線條，而是更喜歡模糊的輪廓，代表著一個想象中的現(xiàn)實(shí)，在那里憂郁和渴望占據(jù)主導(dǎo)地位，在那里“及時行樂”的原則被高舉。藝術(shù)家將自己的心境轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)的一種形式，在這種形式和物質(zhì)之間的界限變得模糊。他操縱光和色，根據(jù)自己的意愿塑造現(xiàn)實(shí)。分層的繪畫風(fēng)格是主導(dǎo)場景的各種元素之間的相互作用以及畫家與其材料之間對話的一個組成部分。

這樣，室內(nèi)、街景和城市景觀就形成了，它們都沐浴在朦朧的光線中，使人感覺到微弱的明暗對比效果。藝術(shù)家以其獨(dú)特而無與倫比的風(fēng)格創(chuàng)造了一個詩情畫意的世界，交替地被遮蔽或喚起、熱情或平靜的口音所支配。每一幅畫都是一個時刻，個人的觀察和感受被升華和保存為永恒和獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)。時間靜止不動，生活本身也會變慢，以便只在一瞬間標(biāo)記時間。

文 / 溫德比克（作家、評論家、當(dāng)代藝術(shù)館長）

西蒙·帕西尼更多作品欣賞

返回搜狐，查看更多