學(xué)者陳丹青大家都喜歡他，一方面就是他的為人有一些舊文化人的風(fēng)骨，另一方面就是他可以站在高處，給繪畫界注入一些關(guān)于自己理解的新力量。

陳丹青對(duì)于繪畫的貢獻(xiàn)也是從《西藏組圖》開始，他的油畫作品并沒有走傳統(tǒng)的路線，面是引導(dǎo)著太多喜歡油畫的學(xué)生們開始走向了獨(dú)創(chuàng)的個(gè)性繪畫路線。

毫無疑問，陳丹青站在繪畫界所說的一些話，都可以看成是一種具有哲學(xué)思想的理念觀。當(dāng)然這種理念觀是自由的，也是率性的，這也是大家為什么喜歡他的另一個(gè)原因。

講到繪畫，陳丹青曾公開的說過“畢加索的畫過時(shí)了，雖然價(jià)值很高，但作品沒有語言的力量！”可能大家不信，但陳丹青就是一個(gè)敢于批評(píng)的牛人，他可不在乎別人對(duì)他的看法。

敢說畢加索的繪畫風(fēng)格有問題，敢說他不行的中國文化人，陳丹青的依據(jù)是什么，憑什么這么說呢？

他解釋著中國人的繪畫其實(shí)并不隨性，也不符合現(xiàn)代文化的發(fā)展，它們是建立在傳統(tǒng)的上面。但這種傳統(tǒng)的觀念，卻是有著極強(qiáng)的敘述性。

什么意思呢？陳丹青解釋著聲稱我們可以受到到中國繪畫的一個(gè)共同點(diǎn)，那就是可以解讀到繪畫之中的“故事”，這也是為什么國畫不是畫出來的，而是“寫意”寫出來的一個(gè)原因。有故事在里面。

尤其是國畫水墨系列，陳丹青表示這絕不是一種老舊的規(guī)矩體現(xiàn)，而是一種內(nèi)容性的語言力量。

而畢加索的話，放在當(dāng)下已經(jīng)過時(shí)了，最重要的一點(diǎn)就是缺少內(nèi)容性。陳丹表示解釋：他的畫過時(shí)了，市場(chǎng)不能代表作品，但齊白石，蔣兆和這些都不過時(shí)。同樣，林風(fēng)眠，李可染也有一些過時(shí)的作品。

畢加索的畫，有極強(qiáng)的現(xiàn)代思維在里面，但這種極強(qiáng)的現(xiàn)代思維表達(dá)，是很容易被當(dāng)下的社會(huì)文化所覆蓋，為什么過時(shí)，這就好比舊的不去，新的不來一個(gè)觀點(diǎn)。

但這里所說的過時(shí)，并不是說他們的畫就不好了，他們的畫仍舊還是畫得很好，但他們歷為了歷史。

畢竟畫里沒有內(nèi)容，這也可以說成是一種藝術(shù)的境界。

陳丹青解釋自己并沒有壓低藝術(shù)作品的用意在里面，只是畢加索的作品，不能夠回答今天的實(shí)踐，就像是我們看破了清明時(shí)候的那些社會(huì)問題一樣，討論是存在的，但誰也不會(huì)想著要回到過去。

一件偉大的作品，那必定是需要作品的內(nèi)容和強(qiáng)大的語言力量來支撐，所以畢加索的畫過時(shí)了，雖然價(jià)值很高，但作品沒有語言的力量！

陳丹青解釋越往后看，后現(xiàn)代的藝術(shù)越是藝術(shù)，而它們所要表達(dá)的語言力度也越強(qiáng)。

如果一個(gè)作品，藝術(shù)性會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展而散去，這一點(diǎn)其實(shí)與作品的價(jià)值性往往成反比。一個(gè)往低散去，一個(gè)往高處走，這也是繪畫界，是藝術(shù)品本身一個(gè)具有矛盾點(diǎn)的地方。