“一旦我進(jìn)入繪畫，我意識不到我在畫什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不擔(dān)心產(chǎn)生變化、毀壞形象等等。因?yàn)槔L畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現(xiàn)。只有當(dāng)我和繪畫分離時，結(jié)果才會很混亂。相反，一切都會變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了�！薄�—波洛克

保羅·杰克遜·波洛克

（Paul Jackson Pollock，1912 - 1956）

杰克遜·波洛克出生于美國的懷俄明州科迪，抽象表現(xiàn)主義繪畫代表人物，逝于紐約州的斯普林斯。1928年學(xué)畫，1929年就學(xué)紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟，師從本頓。1935年被墨西哥西蓋羅斯粗獷而強(qiáng)烈的壁畫所感動，開始朝向粗辣、狂野的新風(fēng)格發(fā)展，畫風(fēng)追求一種既粗糙又厚實(shí)的表現(xiàn)。1944年至1953年創(chuàng)立和發(fā)展了“行動畫派”，創(chuàng)作了大批摒棄畫筆、自由滴灑顏料的“滴畫”作品。他強(qiáng)調(diào)以動作與力感表現(xiàn)繪畫，因而被稱為“行動畫派”的創(chuàng)始人。30年代參與聯(lián)邦政府藝術(shù)規(guī)劃工作，二次大戰(zhàn)后他已成為新美國繪畫的象征。

杰克遜·波洛克《一：31號，1950》，布面油彩，269.5 x 530.8 cm，1950

五尋的深度 243.8cm×120.9cm 布面油畫 1948年

“39年前，我出生于懷俄明州科迪，住在長島東安普坦的史頻斯，我的畫很直接，我通常在地板上畫，我喜歡在大的畫布上作畫，我在一個大空間里會感覺自在。”——波洛克

杰克遜·波洛克《無題》，紙本石膏、水粉、水墨，77.7 x 56.9 cm，1945

1912年出生于懷俄明州，波洛克十八歲時與兄長Charles Pollock一同搬到紐約，向知名畫家Tom Benton學(xué)畫。

杰克遜·波洛克《牛兒風(fēng)景》，平版印刷、油彩噴繪，1936-1937

杰克遜·波洛克《無題（動物和人形）》，紙本水粉、水墨，57.1 x 76 cm，1942

如同其他的抽象派畫家，波洛克的創(chuàng)作歷程也是一步步由具象開始，最終才邁入抽象。起先他臨摹了人物與自然主題，時隔幾年，受到超現(xiàn)實(shí)主義的影響，他開始採用強(qiáng)烈的對比色。這時的作品雖然依稀能辨別出主題，風(fēng)格卻已往抽象派靠攏。畫作往往提供了超乎所繪物本身的情緒張力，甚至某種謎樣或暴力的觀看感。

《秋韻：1950年30號作品》1950年　266.7cm×525.8cm

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《1949年1號作品》　1949年　160cm×259cm

他從象征藝術(shù)上轉(zhuǎn)移，并發(fā)展了一個在帆布上噴涂和滴顏料的繪畫技術(shù)。在發(fā)展出他特有的技術(shù)前，因?yàn)檫^于專注于創(chuàng)作卻沒有突破，作品銷售不佳，加上個性怪辟、神經(jīng)質(zhì)的性格而無法靠兼差謀生，而一度靠接濟(jì)度日。

1945年，為了根絕酒癮與擺脫紐約高張的競爭壓力，波洛克與同為畫家的妻子Lee Krasner搬到位于長島的East Hampton。他將木造平房附近的穀倉改建成畫室，他喝更多的酒。

1947年，三十五歲的當(dāng)口，波洛克進(jìn)入了生涯最富動能的時期。他開始採用所謂的滴、流或?yàn)⑦@些作畫方式，完全揚(yáng)棄了畫板與筆刷。他將巨幅畫布鋪于地表，用畫筆將顏料噴灑其上，筆刷從頭至尾與畫布毫無接觸。他利用手腕與身體的律動作畫，連地心引力、畫布吸收顏料的方式，也自然成為創(chuàng)作的一環(huán)。由于身體能自由地移動四周，作品不再擁有上下左右的視覺限制，每一面都可以是另一面。這些全然抽象的作品徹底顛覆了美國大眾對于藝術(shù)的傳統(tǒng)認(rèn)知。

以波洛克自己的說法，當(dāng)他作畫時，他完全忘卻了自身的存在，進(jìn)入到某種難以言述的時空里。他覺得自己站在畫作裡頭跳舞。

波洛克受畢加索的影響很大，他從不否認(rèn)這一點(diǎn)。

處于風(fēng)起云涌的四十、五十年代，知名的抽象派畫家還有西班牙的畢加索（Pablo Picasso）、美國的弗朗茲·克蘭（Franz Kline）與阿希爾·戈?duì)柣鵄rshile Gorky、俄國的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）與荷蘭的威廉·德·庫寧Willem de Kooning。

他崇拜塞尚和畢加索，對康定斯基那種富于表現(xiàn)性的抽象繪畫和米羅那種充滿神秘夢幻的作品也情有獨(dú)鐘。

1943年波洛克開始舉行個人展覽,得到美國現(xiàn)代派藝術(shù)收藏家古根海姆的資助,從此他在美國和西歐名噪一時.1945～1946年間,波洛克從紐約遷往郊區(qū)長島，開始他的行動派繪畫創(chuàng)作。

雖然波洛克的畫作很像隨機(jī)事件的偶然發(fā)生，似乎所有的佈局與結(jié)構(gòu)都是當(dāng)下才決定的；且作畫前他從不擬草稿或底圖。波洛克卻否認(rèn)了意外的存在。對他來說，每當(dāng)創(chuàng)作一幅作品之前，腦中已想好大致方向: 不論顏色、層次或構(gòu)圖。換言之，他清楚地知道自己要的是什麼，不要的是什麼。當(dāng)概念決定，他便讓自己與作品融為一體，讓直覺引領(lǐng)著身體移動。他宣稱這種創(chuàng)作哲學(xué)為“No Limits, Just Edges”。

波洛克的油畫有著令人愉悅的美，是因爲(wèi)它們與自然界不規(guī)則的事物一樣符合分形法則。所謂分形，就是部分與整體具有同樣的形狀。當(dāng)我們觀察海岸線時，會吃驚地發(fā)現(xiàn)海岸線的一部分與整個海岸線具有同樣的形狀，這就是分形，大自然中到處充滿了這種分形藝術(shù)。

在他看來，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)再象傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣追求再現(xiàn)，而應(yīng)該關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。

然而，對波洛克藝術(shù)影響最大的，還是那些來自歐洲的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家所帶來的思想�！敖o我印象最深的，”波洛克曾經(jīng)回憶說，“是他們關(guān)于藝術(shù)源自無意識的觀念。這種觀念對我的影響勝過這些特殊畫家的創(chuàng)作。”

他一開始先是熱衷于描繪那種所謂“生物形態(tài)”的圖形。這些圖形“充滿原型的、好斗的、動物性的、色情的、神秘的特點(diǎn)”。他給這些超現(xiàn)實(shí)主義作品加上傳統(tǒng)的或神話的標(biāo)題，以表現(xiàn)“在特定環(huán)境下不朽的人類情感”。

波洛克這種自由奔放、無定形的抽象畫風(fēng)格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。這種全新的繪畫，體現(xiàn)了藝術(shù)家驚人的創(chuàng)造力。

“有時我會用畫筆，但通常我喜歡用竿子，有時我會直接將顏料由桶里到出，我喜歡流狀的顏料，作畫的形式中，自然的成長來自于一種需求，我想表達(dá)我的感受而不是描繪他們。”——波洛克

杰克遜·波洛克在畫室里創(chuàng)作

“現(xiàn)代藝術(shù)家生活在一個機(jī)器時代，我們有機(jī)器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機(jī)、照片。在我看來，藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界——換句話說——是表現(xiàn)活力、運(yùn)動以及其他的內(nèi)在力量�！�…現(xiàn)代主義藝術(shù)家的著眼點(diǎn)是時間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會�！薄�—波洛克

“我偶然發(fā)現(xiàn)異于一般繪畫方式的做法，在當(dāng)時顯得有些奇特，無論顏料是如何上畫布，只要一旁有注解就行了。”（杰克遜·波洛克）

“給我印象最深的，是他們關(guān)于藝術(shù)源自無意識的觀念。這種觀念對我的影響勝過這些特殊畫家的創(chuàng)作�！薄�—波洛克

波洛克的創(chuàng)作過程是與眾不同的，他會把畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統(tǒng)模式，行動即興、隨意，這種方法被稱為行動繪畫或抽象表現(xiàn)主義。

“滴畫法”有點(diǎn)類似中國畫中的潑墨，波洛克也是受到東方文化尤其是中國書法藝術(shù)影響的抽象畫家之一。這種繪畫方式和小朋友的涂鴉有異曲同工之妙，小朋友們信筆涂鴉時，是一種無拘無束地創(chuàng)作，他們用看似簡單隨意的線條表達(dá)自己內(nèi)心豐富多彩的想法。

他最為著名的“滴畫法”，就是把巨大的畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復(fù)的無意識的動作畫成復(fù)雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，叫做“行動繪畫”。這種畫法構(gòu)圖設(shè)計(jì)沒有中心，結(jié)構(gòu)無法辨識，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。主要作品有《秋韻：第30號》、《薰衣草之霧：第1號》、《大教堂》、《藍(lán)桿：第11號》。

波洛克的畫根本意義在于擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放，它促使了人類大膽創(chuàng)造意識的發(fā)展�！　�

波洛克最輝煌的時刻開始于1950年，單是這一年他就創(chuàng)作了《秋天的韻律》、《第三十二號，1950》兩幅作品。但波洛克從不以一位成功者自居，反傳統(tǒng)創(chuàng)作的精神激發(fā)了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，將他一次次推向痛苦的深淵。他一生窮困潦倒，終日以酒為伴。

波洛克創(chuàng)立的行動繪畫，一是，改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，繪畫不再是美學(xué)的設(shè)計(jì)，而成了承擔(dān)由內(nèi)心支配的人的運(yùn)動的載體；繪畫不再是通過形象或形式來象征地表現(xiàn)情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。二是，改變了繪畫的空間，在行動繪畫中不再存在前景和背景，傳統(tǒng)的構(gòu)圖關(guān)系消失了，一切空間關(guān)系不復(fù)存在了，是一個畫家參予的畫面。三是，畫面沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，繪畫僅作為這無邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。

來源:中國美術(shù)家網(wǎng)

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