□ 耿旺

當(dāng)我們面對(duì)一位畫家的作品時(shí)，那就是走近一個(gè)創(chuàng)作者生命的開始。如果他們足夠真誠的話，作品就會(huì)成為心靈符碼。如此，觀者所面對(duì)的，將是獨(dú)一無二的樣本，從中人們可以感知畫者的心境與閱歷。從這個(gè)角度看，繪畫也許并不神秘，它們是一個(gè)人對(duì)自我的呈現(xiàn)。陸慶龍的繪畫，自然也符合這一規(guī)律，它們似乎顯示出不同力量的對(duì)立與平衡：一面是對(duì)平靜幸福的渴望，一面是對(duì)苦澀蒼涼的迷戀。正是這二元性，賦予陸慶龍的作品以獨(dú)特的韻味。

《遺落的古跡》布面油畫 180cmx360cm 2017年

好的繪畫，總能悄然改變我們對(duì)生活原初的認(rèn)知，進(jìn)而提升生命的品質(zhì)�？陀^地看，陸慶龍的繪畫之所以引發(fā)關(guān)注，并不在于素材的獨(dú)特，不在于風(fēng)格的別致，而更多地體現(xiàn)在他的繪畫語言�？梢哉f，借助對(duì)語言本身的探究，畫家將自身的意圖清晰地呈現(xiàn)出來。

《大地之子》布面油畫 200cmx360cm 2017年

從表面上看，繪畫語言是眾多視覺概念的集合物，包括形式、色彩、肌理、韻律、節(jié)奏……當(dāng)然，這些還只是表面的，至于其內(nèi)在的動(dòng)力、根本的源泉，則來自于作者對(duì)生命與世界的認(rèn)知。陸慶龍始終貼近大地和平民，他從普通人的生活中尋摸著、咀嚼著，他始終在思考著，應(yīng)該以怎樣的視覺語言去呈現(xiàn)那一切：看見的、聽見的、感覺到的和他所信仰的。

《喜悅》布面油畫 220cmx200cm 2017年

這就是一個(gè)人的文化立場、道德立場了。陸慶龍就像野草一樣，他從未與大地分離過。他生于蘇北小城射陽，家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情、父輩的辛勞都讓他畢生銘記。雖曾求學(xué)于南京師范大學(xué)美術(shù)系，受到專業(yè)的教育，他卻一直渴望回到生命的本源。畢業(yè)后，他先后在鹽城、南京的高校任職，現(xiàn)為南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，并擔(dān)任江蘇省美協(xié)副主席。一路走來，陸慶龍由普通教師成長為江蘇美術(shù)骨干之一，社會(huì)角色發(fā)生了很大變化。而不變的，是他的敏感和良知。

《我們的父輩》布面油畫 200cmx180cm 2017年

多年以來，陸慶龍以描繪農(nóng)民工的形象而為人們所熟知。他在賦予勞動(dòng)者以尊嚴(yán)感的同時(shí)，也總不忘給予溫暖與撫慰，這種處理方式令人信服。相比于多年前的創(chuàng)作而言，他近期的《漁歌》系列顯出新意。有趣的是，它們并非大眾“喜聞樂見”的類型，看上去幾乎沒有要討好你的意思：色調(diào)凝重得近于沉悶，人物形象也是厚重、粗笨的，顯然，這是一批在情感上更顯克制、在表現(xiàn)中更加內(nèi)斂的作品。至于筆法，依舊直率，在較大的幅面上，畫筆或行走、或奔突。卻又變成小小的徘句，不動(dòng)聲色，又耐人尋味，看似混沌，而實(shí)則精準(zhǔn)。

《漁歌》系列之一 布面油畫 200cmx250cm 2017年

《漁歌》系列之二 布面油畫 200cmx300cm 2017年

《漁歌》系列之三布面油畫 200cmx250cm 2017年

《漁歌》系列之四 布面油畫 200cmx300cm 2017年

忙碌的漁民，似乎與碼頭、鉛灰色的天空、咸腥的水相融匯，凝結(jié)成粗糙的物質(zhì)，就像生蠔的殼一樣，黑、澀、滯、重，只有極少量的朱紅、鈷藍(lán)閃爍在其中。漁民埋頭忙活著手中的活計(jì)，如同被泥垢、海草包裹的石像，讓人難以分辨他們的五官，那藜黑的臉幾乎是他們唯一裸露的部分。緘默、勞累的人們，連同這片畫外之地，似乎被世界給遺忘……當(dāng)“人”淹沒在晦暗的色調(diào)中時(shí)，各類人造物的質(zhì)料、形式，反過來倒成了畫上的主體。換句話說，“人”藉由形形色色的“物”而存在著、喘息著，工作裝、帆布、繩索、漁網(wǎng)、皺褶、汗水、泥漿、木樁……看上去，它們是污濁的、沉重的，似乎是不堪一擊的，但在從漁歌系列之二中那個(gè)挑擔(dān)行進(jìn)的中年婦女豪邁的步伐和頭上扎著的鮮艷紅頭巾的又讓人感到振奮。

《冬雪》布面油畫 165cmx150cm 2017年

我一度也曾忽略這些作品，而就在某個(gè)瞬間，我似乎突然理解了這些繪畫的意義。我猜想，畫家很有可能揭示了這樣一個(gè)事實(shí)，一個(gè)具有終極意味的命題：萬物之間，本質(zhì)上并無差別。最終，它們歸于塵，歸于土。這種領(lǐng)悟是消極的嗎？我想不然。正是在泥沼與朽土中，新芽郁郁蔥蔥地生長起來。

《收獲季》布面油畫 200cmx180cm 2014年

相比于風(fēng)俗、肖像繪畫而言，陸慶龍的風(fēng)景則顯示出另一種面貌。后者是不同力量平衡的產(chǎn)物，在當(dāng)下與歷史之間，在圖像與文本之間，在寫實(shí)與寫神之間，畫家自由往還。事實(shí)上，這種豐富性與矛盾性，或許早已融入陸慶龍的血脈。在他的母校南京師范大學(xué)，經(jīng)由徐悲鴻、傅抱石、呂斯百等前輩所奠定的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，于后學(xué)而言，并不是枷鎖，倒更像是感召。徐、傅等人的從藝之路表明，過分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)血脈的所謂“純正”，不僅沒有價(jià)值，那甚至是一種錯(cuò)覺。對(duì)于這一點(diǎn)，陸慶龍?jiān)缫蚜巳挥谛�，他始終保持開放的心態(tài)，嘗試在不同文化脈絡(luò)、不同藝術(shù)類型之間架設(shè)橋梁，并最終使這些養(yǎng)分都?xì)w于油畫的本體。

《溪邊》布面油畫 180cmx130cm 2015年

就風(fēng)格而言，陸慶龍的風(fēng)景放逸而不失典雅。他對(duì)鄉(xiāng)間小景尤為鐘情，許多素材來自于他的家鄉(xiāng)。在《溫暖的鄉(xiāng)路》《溪邊》《雪景》《遺落的古跡》等一批精彩畫作中，田垅、小河、霧靄、白雪、疏林在蘇北的地平線上輕聲作歌。陸慶龍?jiān)�千百回地凝望它們，畫筆毫不掩飾地吐露鄉(xiāng)愁。他慣以松動(dòng)輕柔的方法去運(yùn)用畫筆、畫刀、刷子，畫布粗糙的質(zhì)地稍稍阻礙筆鋒的運(yùn)動(dòng)，油彩遲遲滑過，留下了一層輕薄的油膜。繼而，因不同角度、不同力度的作用，筆鋒又生成極為多變、豐富的效果，使得泥土、草地、屋頂上的陰影，具有一種圖案般的美麗。在它們當(dāng)中，《溪邊》一作頗具有代表性，畫中的天空、池塘，內(nèi)斂得如同汝窯的色澤，倒影、土丘像鏡像般真實(shí)，那種氣息甚至是沉默的。而亮點(diǎn)在于樹木、荊棘，它們是如此耐人尋味，搖曳多姿、遒勁細(xì)密，像毛細(xì)血管一樣舒展開來，帶著宋元繪畫的文人氣。它們卓而不群的身影，幾乎立刻同粗陋單調(diào)的生活拉開了距離，暗示了某種超然力量的存在。

《溫暖故鄉(xiāng)路之二》布面油畫 90cm×120cm 2011年

這不是一種視覺的啟示么？面對(duì)紛擾的世界，我們本該活得更加超然、更加勇敢，就像這些樹木一樣。在我看來，陸慶龍的繪畫是關(guān)于這個(gè)時(shí)代的文化隱喻，面對(duì)四十年來中國社會(huì)的巨變，它們隱隱表達(dá)了自身的立場，那是一種搖曳在幸福與堅(jiān)忍之間的身姿。

《豐收季節(jié)》布面油畫 140cm×160cm 2010年

今天，當(dāng)我們?cè)俅蚊鎸?duì)時(shí)代未知的挑戰(zhàn)，當(dāng)幾乎每個(gè)人都在飽受巨大壓力的侵襲時(shí)，也許我們更加需要安慰與啟示。令人高興的是，這種精神力量一直就在我們身邊，它們隱藏在這些看似平靜的繪畫當(dāng)中，熠熠生輝！

2009年油畫作品《工閑時(shí)分》200X180cm 參加“第十一屆全國美展”，獲得獲獎(jiǎng)提名。并參加2010 年“上海世博會(huì)中國美術(shù)作品展覽”（特邀作品展）

—————藝術(shù)簡介—————

陸慶龍

1964年出生于江蘇射陽，中國美協(xié)水彩畫藝委會(huì)副主任、文化部主題性美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目專家指導(dǎo)委員會(huì)委員、中國美協(xié)理事、江蘇美協(xié)副主席、南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)系主任，蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授。作品獲“第十一屆全國美展”水彩粉畫金獎(jiǎng)、“2015中國百家金陵畫展(油畫)”金獎(jiǎng)、“第十屆全國美展”水彩粉畫銅獎(jiǎng)；第九屆、第十屆“全國水彩、粉畫作品展覽”優(yōu)秀獎(jiǎng)；“首屆全國水粉畫大展”藝委會(huì)提名獎(jiǎng)；“第十一屆全國美展”油畫獲獎(jiǎng)提名等。

——本欄目由蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院協(xié)辦

編輯: 范國暉

備注：本文轉(zhuǎn)載于《藝術(shù)百科》，如有侵權(quán)，請(qǐng)明示撤下。