中國畫的節(jié)奏

       尹伊節(jié)奏是什么？狹義的理解節(jié)奏是一種表現(xiàn)出交替的、有規(guī)律的，強弱、長短的，能產生美感的音樂現(xiàn)象。廣義的可理解為均勻有規(guī)律的進程。從宏觀的角度看，節(jié)奏包括了各種各樣的運動形態(tài)。日出而作，日落而息的交替是一種生活的節(jié)奏；月有陰晴圓缺，人有悲歡離合同樣是一種生命的節(jié)奏。詩詞音律因為有了節(jié)奏變得如此詩情畫意，四季因為有了節(jié)奏使一切生命充滿熱情和生機，所有的節(jié)奏幻化成一部美麗的交響樂，一切才更具有了意義。

       其實，節(jié)奏無處不在，只是忙碌的現(xiàn)代人少了多許古人悠哉自得的心境，去體會賞玩節(jié)奏所帶來的種種樂趣和啟示�！八囆g是相通的”觀點中，節(jié)奏方面相通最為典型的。譬如，王羲之的《蘭亭序》平和流暢；顏真卿的《祭侄文稿》激昂慷慨。二者都極致地體現(xiàn)出不同節(jié)奏所產生的藝術美感。在這兩種完全不同的書風作品中，具體是什么產生了如此差異之大的節(jié)奏美感？簡言之就是 ：點、線、面的濃淡枯濕，大小長短，疏密聚散和抑揚頓挫的變化！也就是相當于音樂中節(jié)拍的長短、輕重、急緩的變化。

      “書畫同源”，書法作品是由點、線、面組成的，畫更是如此，尤其是中國寫意畫。歷代、近現(xiàn)代中國寫意畫中不乏以點、線、面所體現(xiàn)節(jié)奏之美的佳作。如，倪瓚山水畫被譽為“逸品”。 觀其畫，點、線、面節(jié)奏的運用淋漓盡致。如《漁莊秋霽圖》用近景三五個平坡，上面以線為主的幾棵或枯或榮的小樹而形成面；遠景為重復的平坡，但樹木已不見了蹤影，濃縮成些許濃墨苔點，產生了節(jié)奏變化；中景留有大片空白，與近景和遠景形成了大小塊面對比。中景靠右處落款鈐印，豐富了畫面面積的對比效果，又與整體畫面形成完美的S型塊面構圖對比。徐渭的《墨葡萄》面狀的茂葉，紛披錯落的枯藤，以濃淡、大小和疏密不同的點畫出反復出現(xiàn)的墨葡萄，共同譜寫出了縱橫恣意、渾然天成地體現(xiàn)節(jié)奏之美的藝術神品！朱耷的《荷花水鳥圖》言簡意賅，荷葉、荷花、怪石、水鳥的濃淡枯濕用墨的對比，以及八大山人的錯落有致的落款和朱白兩種鈐印的鮮明對比，無不迸發(fā)出強烈的節(jié)奏美感。吳冠中的作品《殘荷》以書法用筆將荷的形象符號化，抽象為不同長短和虛實的線和不同深淺虛實的點，似音符般跳躍，節(jié)奏感強烈，妙趣自橫生。中國畫講究黑白節(jié)奏，以墨的黑和紙的白，再加上墨經水調和成各種不同深淺的墨色形成最為鮮明的黑白灰節(jié)奏關系。吳冠中的作品《長城》以不同面積、深淺的點、線、面率意潑寫，黑白灰節(jié)奏層次豐富，咫尺間見長城之巍峨綿延之勢。

       從古至今，諸如此類畫面體現(xiàn)節(jié)奏之美的作品數不勝數。當我深深感受到節(jié)奏之美后，不免在自己的創(chuàng)作中流露出來，甚至將畫面產生節(jié)奏美奉為圭臬。我的小品寫意旨在體現(xiàn)出節(jié)奏之美。作品《紆青柁紫》整幅畫點、線、面交織。紫藤老干濃淡、輕重、長短變化；花葉濃淡大小、傾側正反變化其中；細藤枝的長短疏密及與老干的粗細、紫藤花的大小疏密、款印與紫藤花和葉積點成面等等，形成了節(jié)奏對比。作品《金葫蘆》以三個垂掛長短不同、大小不同的金葫蘆賦予節(jié)奏美感和吉祥美意。葫蘆葉的大小深淺和枝干的粗細變化穿插其中，構成節(jié)奏分明的畫面。

       工筆作品或者其它畫種創(chuàng)作節(jié)奏之美的表現(xiàn)是異曲同工的。中西歷代畫家和現(xiàn)當代一些優(yōu)秀畫作都有上乘表現(xiàn)。如下康定斯基的作品，當我再次細細品讀康定斯基的這幅作品，那反復出現(xiàn)的、漸變的，或線、或點、或抽象的幾何圖形是那么悠哉地組合著，緩緩地、靜靜地敲打著強弱節(jié)奏，像一首輕音樂流淌在我的心間。瓦西里.康定斯基是20世紀現(xiàn)代抽象繪畫的鼻祖，同樣也是一位卓越的音樂家，其繪畫作品帶有極強的音樂性。品讀他的繪畫作品，要懷揣著一顆音樂的心。他的繪畫作品不僅從點、線、面的變化來體現(xiàn)不同長短、強弱節(jié)奏，還運用色調與音調的通感來闡釋自己所要表達的情緒，時而令人抒情，時而令人沉寂，時而輕盈歡快，時而狂放激蕩，所以我認為康定斯基的作品是節(jié)奏之美的典范，他的作品給予我的中國畫創(chuàng)作許多啟發(fā)和靈感。

      事實上但凡能稱之為是藝術品的，多少都離開不了節(jié)奏。就像喧囂雜亂的馬路上的噪音，永遠不能被稱之為音樂一樣。有了節(jié)奏，畫面才會有了一定的秩序，才會產生美感。對于中國畫創(chuàng)作來說，節(jié)奏是少不了的，只是呈現(xiàn)的力度不一樣，所產生的節(jié)奏美感不盡相同。如白描人物手卷《八十七神仙卷》的線描就極富音樂節(jié)奏感，潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發(fā)出一種和諧音樂，在空中悠揚一般�！� 中國畫線描用筆講究提按、頓挫，這些用筆的變化，自然形成強弱節(jié)奏對比，通觀中國工筆畫史，吳道子、陳老蓮、任伯年等的優(yōu)秀作品，其用筆必然具備節(jié)奏美感。陳老蓮工筆作品的節(jié)奏美不僅表現(xiàn)在線描用筆上，通篇構圖和局部布局所產生的節(jié)奏美感是顯而易見的，其慣用的“S”和“之”字型構圖，變化物象內容的面積大小，產生節(jié)奏感，而局部布局小到一枝一葉、一花一草，都微妙地展現(xiàn)出節(jié)奏美感。下“五子棋”，要的是五子成一直線，而我們作畫為取得節(jié)奏效果，確實真正地要千方百計地破直線、破平行、破對稱、破幾線相交于一點，這是我通過學習和創(chuàng)作實踐所悟到的。如今中國畫壇，良莠不齊，在一些作品中還存在著許多“僵直”、“灰平”等弊病。因為“直”，缺少參差變化而顯得“僵”，而中國畫的審美強調的“意”是要“活”。因為“平”，畫面平淡無奇或者節(jié)奏不鮮明，畫面自然就“灰”。現(xiàn)當代畫家王仁華的作品很好地把黑白灰節(jié)奏運用在她的作品之中，如我創(chuàng)作《潮-為人民服務》和《天使在通話》的背景分別是采用不同深淺、面積、形狀、位置的裝飾紋樣，以黑白灰的的關系加強了畫面的節(jié)奏感。我在創(chuàng)作《高原精靈》的背景上注意了節(jié)奏美感的處理，如背景部分的近景公路、農田等與遠景的前前后后的山脈等，現(xiàn)實原型是雜亂無章的，我將它們概括抽象為許多個不同深淺、色調、大小、角度、形狀的色塊，賦予它們新的生命，產生了一定的節(jié)奏，藝術來源于生活，但必須高于生活，這是我們每一個作畫者必須遵循的藝術原理。 若要做到創(chuàng)作高于生活，美于本身，那么創(chuàng)作中的藝術形象應更為典型，更加主觀，更具節(jié)奏之美。桑德羅▪波提切利的《維納斯的誕生》、《春》作品中的人物形象如維納斯、三美神等，人體的自然節(jié)奏美倫美奐，無與倫比。我在創(chuàng)作《潮-為人民服務》時，人物形象在創(chuàng)作原型的基礎上主觀美化，在人物頭發(fā)的表現(xiàn)上，以三至五根發(fā)絲為一組，根據發(fā)型稍作角度方向的變換，避讓穿插，再加以層次虛實的變化，才能畫出蓬松飄逸的感覺。有了節(jié)奏畫面才會更富有藝術性，這是我對繪畫創(chuàng)作的一點理解。人物發(fā)絲的長短、濃淡、虛實、疏密的節(jié)奏性，以及發(fā)飾和衣物等裝飾品的節(jié)奏表現(xiàn)，甚至衣褶的節(jié)奏關系處理等等，已逐漸成為自己創(chuàng)作審美的特點和追求。

       總而言之，我認為中國畫創(chuàng)作離不開對節(jié)奏之美的表現(xiàn)，大到各個色塊面積、整幅畫面的黑白灰節(jié)奏，小到細微之處線描的提按頓挫、色彩的相互滲化等等， 正是這些具有樂感的節(jié)奏構成了中國畫變幻萬千的美妙姿態(tài)。