氣韻生動(dòng)描風(fēng)格
來源:宜春廣播電視報(bào)|2014-01-23 11:00:32
因工作關(guān)系,我才于近年認(rèn)識(shí)萬載籍在外名人———著名畫家楊福才先生�？匆谎�，他就給我留下溫厚、儒雅的印象。楊福才先生1950年出生于江西萬載縣康樂鎮(zhèn)福星村，藝名劍青，現(xiàn)為上海交通大學(xué)教授、上海市萬載同鄉(xiāng)會(huì)會(huì)長。曾任上海交通大學(xué)文學(xué)藝術(shù)系主任、人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院副院長，上海海粟美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院院長以及中國教育家協(xié)會(huì)理事、上海市高等教育學(xué)會(huì)理事等。作品先后在美國、日本、新加坡、馬來西亞、中國臺(tái)灣、香港地區(qū)等海內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)展出并被收藏：《秋色賦》（日本五柳會(huì)）、《日月同輝》（江蘇省美術(shù)館）、《春艷》（周恩來紀(jì)念館）、《碩果》《國色天香》（上海交通大學(xué)）、《山居圖》（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院），亦為海內(nèi)外諸多個(gè)人收藏。1994年開始，先后入選英國劍橋世界名人錄（I－BA）、美國名人錄（ABI）、亞洲名人錄（INDA）、中國名人大詞典。
一
楊福才先生自幼酷愛繪畫，卻苦無老師指點(diǎn)，參加工作后只得勵(lì)志自學(xué)。他的藝術(shù)創(chuàng)作，大致可以按他所涉及的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域以觀之，一為西方的油畫；二為傳統(tǒng)的中國畫，以山水、花卉為主；三則是以瓷板、器皿為承載的瓷畫。
致力于創(chuàng)造形神交融、天我合一意境的理念是中國山水畫借景抒情表現(xiàn)方法的思想淵源。楊福才先生的中國畫創(chuàng)作得益于其與當(dāng)代國畫大家程十發(fā)、邵洛羊、戴敦邦、陳家泠、曹簡樓、喬木等人的請益、交流與合作，使他的畫作婉約之中不乏豪放之氣，豪放之處又有細(xì)膩之筆，從而使得畫作水墨蘊(yùn)暈，設(shè)色絢麗，筆墨清勁。
他的花鳥畫從近現(xiàn)代書畫名家中汲取養(yǎng)料，設(shè)色絢麗、筆墨清勁，如《國色天香》之牡丹、《香滿乾坤》之梅花、《春滿乾坤》之蒼松等，皆為海派小寫意筆法，兼工代寫，工寫結(jié)合，既重形又重神，神形交融。他畫牡丹與梅花，只求嬌艷而避妖艷，俏而不俗，艷而不媚，花朵濃艷秀麗，層次分明；花蕊生動(dòng)逼真，鮮活豐滿；枝桿挺拔茁壯、曲直遒勁；花葉濃淡相間，疏密有致；花根蒼勁厚實(shí)，生機(jī)盎然，注重突出“動(dòng)感”，力求達(dá)到“嗅之以香，觸之以動(dòng)”之美妙藝術(shù)境界。
中國傳統(tǒng)山水畫脈絡(luò)，以傳統(tǒng)和古典的審美觀和情趣為元素的南方山水畫一直處于畫壇主流，且以傅抱石、陸儼少等大家為圭臬。楊福才先生認(rèn)為，畫家最重要的是要在創(chuàng)作中，根據(jù)自己主觀感受和需要，不受固定視域的局限，以求在景物的刻畫中，充分傾瀉自己的情感，只有這樣才能強(qiáng)化藝術(shù)的表達(dá)力和思想的感染力。為繼承山水畫傳統(tǒng)，并在此之上予以開拓，楊福才先生《清泉石上流》之澗石取“抱石皴”寫法，畫幅如尺而氣勢自遠(yuǎn)；《遠(yuǎn)山江流》之江水取法陸儼少畫“水法”，雖可見筆法來路，卻自成一面。
現(xiàn)在，由于他筆墨浸淫數(shù)十年，取法乎上，已修得一番“外師造化、中得心源”的自家面貌。他筆下的山川、云山逶迤，濃厚粗獷。他用開合有度的線條、飄逸俊秀墨彩、開闊博大的構(gòu)圖、濃淡相宜的畫面表現(xiàn)濃郁的自然美，充盈著雄渾的陽剛之氣，豪邁灑脫，氣象萬千。畫作《莫以宜春遠(yuǎn)，江山多勝游》，描繪了宜春山嶺景色，視野開闊，一派“會(huì)當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的境界，表露出文人畫的氣象，又展現(xiàn)了畫家豪爽的大氣。在畫作《云嶺飛瀑》中，畫家以虛實(shí)結(jié)合的手法，無畫處均成妙境，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。優(yōu)美之瀑、翻騰之云、常青之樹、萬古之山所構(gòu)造的意境得到巧妙展現(xiàn)。此作遠(yuǎn)觀似景象萬千，近觀似畫中游走，詩中有畫，畫中有詩。
二
風(fēng)格是每一位藝術(shù)家的畢生追求，是價(jià)值觀與審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。他在讀大學(xué)期間十分熱衷于西畫基礎(chǔ)之一的素描，同時(shí)致力賞析各派畫家的創(chuàng)作風(fēng)格，從中形成自己的艱苦探求和沉淀�，F(xiàn)實(shí)主義繪畫都是西方美術(shù)長河的大動(dòng)脈，它滋養(yǎng)和繁殖著其他的繪畫流派，從中獲得靈感才益于提高自己的藝術(shù)水準(zhǔn)。后來，他得益于夏葆元、趙渭涼來交大教學(xué)的指導(dǎo)。
在油畫創(chuàng)作中，他既講究明暗關(guān)系的經(jīng)典師承，又注重時(shí)代交集的色彩揮灑，從而突出強(qiáng)烈的視角表現(xiàn)。如《遺址NO.1》中，蒼郁的老樹與毀棄的門頭，在晴空白云下，形成了一種強(qiáng)烈的視覺審美體驗(yàn)�！哆z址NO.2》則以色塊的幾何構(gòu)成，表達(dá)了金字塔在人文時(shí)空中的某種隱喻———我們讀著你的以往，你看著我們的當(dāng)下，同一個(gè)時(shí)空之下，你我何嘗不是正在進(jìn)行一場互換！這些作品無不借景抒情、借景寓意，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和清新的時(shí)代感。
《午后的陽光》這幅以群馬為主角的寫實(shí)油畫，顯然不同于上述兩幅作品，五匹位置錯(cuò)落排開的駿馬，姿態(tài)各異，然其神情安詳卻一致，與山巖的靜穆有了一種相互間的默契，讓我們走進(jìn)醇美的意境。所以，讀其創(chuàng)作的油畫，可感悟到楊福才先生深入思考?xì)v史人文底蘊(yùn)的境界，這種從傳統(tǒng)到西方的風(fēng)格突變所造成的巨大反差，令人震驚，也令人感動(dòng)。
近年來，楊福才先生對(duì)瓷畫藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，情有獨(dú)鐘，不斷以瓷板、器皿為繪畫創(chuàng)作載體，創(chuàng)作出一批青花和彩墨的瓷畫，以其傳統(tǒng)水墨的繪畫性與燒瓷的工藝性兼具。讀楊福才先生的諸多品種的瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作，他似乎要比在宣紙上作畫更講究筆墨氣韻的生動(dòng)和文人氣息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花筆筒《滿園春色》、膽瓶《國色天香》等等。
徐小明 記者/張莉蓉
（圖片另附）
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