無庸置疑，現(xiàn)在的書法已經(jīng)退出了實用的平臺，所能展示的就是供人欣賞。書寫的內(nèi)容很少有人去關注，甚至有些筆誤都不太影響欣賞者的審美，往往習慣于視覺的、直觀的感覺，看是否有“沖擊力”。但是隨著人們對書法興趣的逐步濃厚，書法家造詣的加深，對傳統(tǒng)文化理解的深入，綜合修養(yǎng)的提高，一大批的書法業(yè)內(nèi)人士，以及廣大的書法愛好者的審美逐漸的會由表面趨向內(nèi)含，由視覺沖擊轉為內(nèi)心的品讀。品察一點一畫的韻致，以及點畫與點畫間的銜接過渡，字與字，行與行之間乃至通篇的呼應變化所產(chǎn)生的意會難言的藝術品質，并能給人們心靈深處帶來具有超時空藝術美的享受，應該是書法審美的大趨勢。那么，這就會出現(xiàn)兩種可能，一是書法作為純粹的傳統(tǒng)民族藝術，雖然受到現(xiàn)代西方藝術思潮的影響，其美學價值觀可能會有所改變。但是，人們在品讀它時也一定會有一種傳統(tǒng)的習慣定式和審美標準，盡管這些定式和標準有時會比較概括和模糊，一旦面對它時，自然會有一種約定俗成的經(jīng)典標尺浮現(xiàn)出來，進而來判別其優(yōu)劣雅俗。無論是創(chuàng)作者或欣賞者都不允許無原則地糊涂亂抹和意想天開的評頭論足。這是書法背后博大精深的民族文化的積淀所致，這是客觀的，是不以當代人的意志為轉移的。二是書法退出記事功能而成為今天純欣賞的藝術門類，人們對它的欣賞自然也會出現(xiàn)審美的疲勞現(xiàn)象，或者說欣賞者的審美逆反心理。如果作者僅僅因為某種面目出現(xiàn)在某次獲獎名單里，從而刻意去經(jīng)營它，保護它，不再以碑帖來關照它，不去貼近文化，不來皈依傳承，反以自己卑淺的修養(yǎng)去營造它，以猙獰的面目去張揚它，只能是無端地重復自己，“十年一貫制”，“二十年一貫制”，同樣也會令人生厭，這也是客觀的。那么解決這種可能的唯一辦法，那就是古典的法貼，舍此別無它法。這就是所謂的“不二法門”。為什么這么說呢？因為書法是文化的。
書法源于文化，又服務于文化。一般講藝術是來源現(xiàn)實生活，換句話說藝術品本身能直接表現(xiàn)或再現(xiàn)生活的方方面面，描寫自然景觀，刻畫人物性格，表現(xiàn)或再現(xiàn)社會動態(tài)，從而來服務于社會生活。不可否認，在這一點上，藝術是生活化的。但書法不同，書法從它誕生那天起，就一直是作為附屬藝術游離于文字之上，中國人記錄文明、傳承歷史的一種載體上的精神華彩。它很難像其它藝術那樣，諸如文學、繪畫等去表現(xiàn)或再現(xiàn)生活，因此可以說書法是來源于文化，而又服務于文化。那么，學習、創(chuàng)作書法注定要遵循它特定的藝術規(guī)律。歷史上遺留下來的，大量的經(jīng)典碑刻和墨跡就是學習研究和創(chuàng)作以及發(fā)展書法的唯一源泉，對其欣賞、品讀以及評判的審美尺度都是建立在其中的。
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莊子與惠子游于濠梁之上。莊子曰：“鰷魚出游從容，是魚之樂也�！被葑尤眨骸白臃囚~，安知魚之樂？”莊子日：“子非我，安知我不知魚樂？惠子日：“我非子，固不知子矣；子固非魚也，子之不知魚之樂，全矣！”莊子日：“請循其本。子日‘汝安知魚樂’云者，既已知吾知之而問我。我知之濠上也。