納蘭驚夢/文

說起朱亞文，你會想到《紅高粱》里充滿原始野性的余占鰲，會想到《北上廣不相信眼淚》機智勤奮又有點囂張的趙小亮，會想到《陸垚知馬俐》里“娘man”的趙奔。從年代劇到現(xiàn)代劇，從輕喜劇到歷史劇，朱亞文的角色跨度一直令人驚嘆。

而在《詩人》里，他又塑造了一個完全不同的角色。

一張紙，一支筆，一個女人，一個世界，這就是《詩人》所有的故事。

有人說，現(xiàn)在已經(jīng)是個不需要詩人的時代，與將詩歌、文學、哲學視作全社會信仰的上世紀七八十年代相比，如今的詩歌大概只剩下斷壁殘垣讓大家吊唁。

由朱亞文和宋佳主演的《詩人》，就是講述了一個發(fā)生于上世紀末，詩歌尚是全社會信仰背景之下的故事。朱亞文飾演的李五，原本只是礦上普通的開礦工人，卻一心通過詩歌來改變自己的命運。

生活上的李五像個長不大的孩子，依賴著妻子陳蕙的照顧，包括那條脫了線的毛褲，都成為他寄托親密關系的依戀。

這也是朱亞文與宋佳這對好演員繼《闖關東》之后，時隔14年的再度合作。當年傳武和鮮兒這對意難平的CP，在《詩人》則是從相濡以沫的依戀，到誤會掙扎破滅的痛楚，更加的刻骨銘心。

內(nèi)心里的李五敏感又有些虛榮，對于“詩人”身份的執(zhí)著既在于筆端，也在于生活中。當門衛(wèi)老大爺通知他有詩歌雜志社寄來的匯款單時，他故意借口有事不著急取走，而是讓它像張獎狀般貼在門衛(wèi)窗口供人瞻仰；

原本灰頭土臉的他，僅僅只是借到宣傳科，就已經(jīng)學著領導樣背著手到礦上，享受著工友對他的追捧；在詩歌獲獎以后，更像是位大英雄般，被簇擁著在各個廠區(qū)做匯報，只不過匯報的那些陳詞濫調(diào)，正如同之前被他瞧不起的“大家”張目一般模樣。

李五是個極其矛盾的角色，他心向往自由與浪漫，不甘心被現(xiàn)狀所束縛，卻又掙不脫對于權(quán)位的渴望；

他一次又一次到曾經(jīng)賦予他靈感的老房子、老場景里試圖尋找靈感，卻發(fā)現(xiàn)自己的人生軌跡已經(jīng)被張目不幸言中，哪怕連一句好詩都寫不出來；

他像學張目過往那樣搞個詩歌大賽，卻發(fā)現(xiàn)他曾留戀的時代早已經(jīng)過去，就連最崇拜他的工友李冰，寧愿帶他去吃吃喝喝做按摩，也不愿意拿錢出來給他搞贊助。

不得不提到張目對于他詩歌的點評，也更像是對于他人生的注腳——有著極力想從現(xiàn)實中抽離擺脫的愿望，但現(xiàn)實卻一次次將他撕扯。

相較朱亞文之前那些或英武陽剛、或儒雅紳士，甚至賤萌隨性的角色，《詩人》里胡子拉碴的李五敏感又脆弱，茫然又哀怨，孤傲又缺乏自省。正如全片沒有一句詩，《詩人》卻用一對普通夫妻的命運糾纏，激蕩起詩的漣漪那樣；朱亞文也幾乎沒有用到起伏激烈的方式，而是用自己的細膩情緒，將這個復雜的人物給塑造起來。

這份對于勁道的拿捏，讓人不得不嘆服朱亞文表演方式的寬泛：既能在文藝片里獨舞，也能在商業(yè)片里縱橫。

而今年在電影領域頻頻發(fā)力的朱亞文，除了不久前上映的張藝謀諜戰(zhàn)片《懸崖之上》，以及即將上映陳凱歌，徐克，林超賢聯(lián)合導演的《長津湖》等多部主旋律商業(yè)大片外，還交出了《詩人》這樣一份文藝氣息頗濃的作品，跨度極大又不失亮眼之處——在第３１屆東京國際電影節(jié)上，這部《詩人》也入圍了主競賽單元，可謂是成績不俗。

有人說，如今的朱亞文找對了戲路，在嚴肅創(chuàng)作環(huán)境浸淫，更能發(fā)揮出他的創(chuàng)作欲與表演靈性。主旋律、歷史正劇這類題材對于朱亞文而言，有著更加合適的角色表述能力，這些融合著塵埃感與真實性的角色，在讓觀眾們越來越感到驚喜，也讓越來越多的人發(fā)現(xiàn)朱亞文極強的可塑性，這大概也是他自己最愿意讓觀眾看到的東西。