關(guān)于書法神韻斷想之四 

“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)、現(xiàn)代多元化”。追尋三千年書法發(fā)展的軌跡,我們清晰地看到他與中國社會發(fā)展同步,強烈地反映出每個時代的精神風貌。書法藝術(shù)之所以能成為世界上獨一無二的瑰寶，中華文化的燦爛之花，我們民族永遠值得自豪的藝術(shù)奇葩，是因為書法藝術(shù)最典型的體現(xiàn)了東方藝術(shù)之美，而神韻說為書法藝術(shù)注入追求的最高境界。

中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以后稱作“風格流變時期”。前者主要傾向為書體的沿革，書法家藝術(shù)風格的展現(xiàn)往往與書體相聯(lián)。風格流變時期的書體已經(jīng)具備，無須再創(chuàng)一種新的字體。于是書法家梅湘涵就提出“尚意”的主張，“書體”已經(jīng)固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。書體與風格是兩個大類，但是，從古到今的書法作品都離不開神韻。尚，只是崇尚，是主體傾向，“法、意、態(tài)、新”都離不開“韻”

東漢至南北朝被認為是“求度追韻”時代。

漢隸已經(jīng)成熟。摩崖石刻是標記， 以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。同時蔡邕的《嘉平石經(jīng)》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現(xiàn)時代度與韻的最主要的藝術(shù)形式，以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現(xiàn)了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現(xiàn)了藝術(shù)性與實用性的聯(lián)姻。

晉時，在生活處事上倡導“雅量”“品味”，藝術(shù)上追求中和雅淡之美，書法大家輩出，簡牘為多，二王王羲之、王獻之妍放疏妙的藝術(shù)品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發(fā)認識到，書寫文字，還應有一種審美價值。其最高境界為“韻”，人們發(fā)現(xiàn)在成功的書法作品中蘊藏著神力，與書法融為一體，有之則字字精神，無之則黯然無光。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之，人稱“書圣”!王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”！論者稱其筆勢“飄若浮云，矯若驚龍”。其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創(chuàng)“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛(wèi)瑾、索靖、王導、謝安、 鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其后塵。

論南北兩派之代表作，則是南梁《瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法冠冕時，北派王右軍被譽為“書中之圣”創(chuàng)造了書法“中和之美”把中國書法定格在方正結(jié)體、奇正相生，筆法多姿，變化無窮的大格局中。 這是中國書法第一個高峰，“神韻”的追求使書法史上屹立起一座難于逾越的高峰！同時為中國書法打上了“神韻”的烙印。

隋唐五代被稱之為“求規(guī)隆法”時代。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新�？瑫�、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

隋唐五代書法可分為三個階段：（1）隋至唐初，隋統(tǒng)一中國，將南北朝文化藝術(shù)相容包蓄，唐初，政治昌盛，國力強盛，書法藝術(shù)逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態(tài)顯現(xiàn)出來。唐初以楷書為主流，楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷四家為書法主流�？偟奶攸c：結(jié)構(gòu)嚴謹整潔，故后代論 書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”。（2）盛唐、中唐階段，世風歌舞升平，儒道結(jié)合，李邕行書變右軍行法，獨樹一幟，盛唐時期書法，如當時的社會形態(tài)追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”，張旭，懷素以顛狂醉態(tài)將草書表現(xiàn)形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創(chuàng)真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出，納古法于新意之中，生新法于古意之外�？瑫�再度有新的突破，董其昌謂唐人書取法，魯公大備。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統(tǒng)。至此中國書法文體已全部確定下來。（3）晚唐五代，國勢轉(zhuǎn)衰，沈傳師。柳公權(quán)再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，五代階段存唐遺風 公元907年，割據(jù)者朱全忠滅唐，建立后梁，由此歷后唐、后晉、后漢、后周，稱五代。由于國勢衰弱和離亂，文化藝術(shù)亦呈下坡之勢。書法藝術(shù)雖承唐末之余續(xù)，但因兵火戰(zhàn)亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊凝式兼采顏柳之長。上蒴二王，側(cè)鋒取態(tài)，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹?shù)臅�風已告消歇。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規(guī)模，然對宋代書法影響不小。 以后北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

　　“求規(guī)隆法”是針對唐楷而言的，楷法嚴謹，奠定中國方塊字的定規(guī)，法嚴，這對中國書法結(jié)構(gòu)嚴謹，規(guī)范精美，整齊統(tǒng)一有了很大的貢獻，但是，尚法就有重視書法技法的傾向，唐楷規(guī)范化就容易造成千人一面的局面。這是對書法藝術(shù)創(chuàng)新的扼殺和限制。到具體的書法作品上，依然離不開對“神韻”的追求。唐草、行書不用說，就是唐楷中的歐、褚、顏、柳同樣是風格各異。歐陽詢其源出于漢隸,骨氣勁峭，法度謹嚴，于平正中見險絕，于規(guī)矩中見飄逸,；褚遂良下筆遒勁，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方，古雅絕俗，瘦硬有余；顏真卿方嚴正大，樸拙雄渾，大氣磅礴，豐腴雄渾，結(jié)體寬博，氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然；顏真卿書法的氣格之美在中國書法界創(chuàng)造了書法人格高度統(tǒng)一佳話。柳公權(quán)取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵之勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結(jié)體嚴緊，“書貴瘦硬方通神”他的楷書，較之顏體，則稍均勻瘦硬，故有「顏筋柳骨」之稱。細察之，在這些評論中，主要是藝術(shù)風格特點，但凝結(jié)這一切的是神韻。

宋至明中被稱之為“尚意宣情”時代。

宋朝書法尚意，此乃朱熹大倡理學所致，“意”之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現(xiàn)，同時倡導書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現(xiàn)，那么到宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。

無論是自出新意的蘇東坡和高視古人的黃庭堅，還是天資極高的蔡襄和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現(xiàn)自己的書法風貌的同時，凸現(xiàn)出一種標新立異的姿態(tài)，使學問之氣郁郁芊芊發(fā)散于筆墨之間,并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、趙佶、.陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。四家之首的蘇東坡，自創(chuàng)新意。用筆多取側(cè)勢，結(jié)體扁平稍肥。豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。其自稱：“我書意造本無法，點畫信手煩推求�！睒嗣魉�重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。他在對書法藝術(shù)深刻理解的基礎(chǔ)上，用傳統(tǒng)技法去進行書法藝術(shù)創(chuàng)造，在書法藝術(shù)創(chuàng)造中去豐富和發(fā)展傳統(tǒng)技法，不是簡單機械的去模古。中年代表作《黃州寒食詩帖》。此詩帖系元豐五年（1082）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”蘇軾更能代表宋書的“四重一倡”尚意抒情的時代風骨。而意境說則更接近“神韻”說法。

元明時期書法藝術(shù)表現(xiàn)為“尚態(tài)”時代。

元、明由于民族矛盾激化，元代又為異族統(tǒng)治，作為漢民族的書法藝術(shù)的發(fā)展也呈現(xiàn)不同的面貌。 元初經(jīng)濟文化發(fā)展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政治上元朝是異族統(tǒng)治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現(xiàn)為刻意求工的程式美的追求。所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，而趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”；前者追求率意之意，后者才強調(diào)有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟頫 ，他所創(chuàng)立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體。由于趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精妙之處頗有獨到的領(lǐng)悟，表現(xiàn)為“溫潤閑雅”“秀研飄逸”的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態(tài)獲得一種精神解脫有一定聯(lián)系。在元朝書壇享有盛名的還有 鮮于樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟頫 ，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)，趙孟頫書法成為秀潤之美的典型， 

縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以行、草書為主流的書法，發(fā)展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿習宋代之帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學，繪畫等藝術(shù)門類，尚顯冷落無成得多。

明朝書法藝術(shù)的發(fā)展表現(xiàn)為三個階段： 1：第一階段--明初： 明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致�！胺步鸢嬗駜裕�用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則�！芭_閣體”因此被世人看輕，當書法藝術(shù)淪為適用書體時，犯了“物以少為貴”大忌，抹殺了藝術(shù)個性，使“臺閣體”至今蒙羞，被人看輕。其實“臺閣體”作為一種風格的書法藝術(shù)作品同樣有藝術(shù)價值極高的作品。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵“三子”。 2：第二階段--明中期： 吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調(diào)亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關(guān)，書法開始邁入倡導個性化的新境域。 3：第三階段--明末： 晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。

明中至清明末是“抒情揚理”時期，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學與求異的的新型美學并盛。清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學與碑學兩大發(fā)展時期。 明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈、憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現(xiàn)。于此同時，晚明的帖學統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊重傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結(jié)構(gòu)等。但由于帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調(diào)整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。 正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學，一時朝野內(nèi)外學碑才趨之若鶩，最后成為清朝書壇的主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種與帖學相抗衡的書學系統(tǒng)而存在。當時著名的書家如金農(nóng)、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地�？芍^是中國書法文化的一大景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質(zhì)的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學那里實現(xiàn)了。

今天，書法已走向多元化，書法藝術(shù)升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現(xiàn)代性并不是簡單地取決于書法藝術(shù)的形式、結(jié)構(gòu)、線條等外在面貌，而是取決于內(nèi)在精神的現(xiàn)代化。書法現(xiàn)代精神是指當代書法藝術(shù)所體現(xiàn)、傳導的現(xiàn)代社會的價值趨向。書法創(chuàng)作人員隊伍龐大，如滾滾洪流、可謂恣肆汪洋，但是，缺少大師類的人物，提倡“神韻”說，理清書法藝術(shù)發(fā)展走向，引導現(xiàn)代書法藝術(shù)向藝術(shù)高峰沖刺，是提高現(xiàn)代書法藝術(shù)整體水平需要。