中國畫的境界：筆精墨妙，其美在內(nèi)

中國畫論認(rèn)為，人的境界有多高，畫便有多高，而境界并不是天才就能解決的，中國畫不是強(qiáng)調(diào)天才，西洋畫強(qiáng)調(diào)天才。中國畫在尊重天才的同時強(qiáng)調(diào)修為。

畫中國畫首先心態(tài)要從容安詳。在波浪滔滔的大海面前，西洋畫家心潮澎湃地作油畫寫生，可是中國畫家仍以沉靜的心態(tài)面對。從故宮博物院藏的馬遠(yuǎn)的《水圖十二幀》中，我們感受到的仍是靜氣。靜而深沉，似有無盡的韻致。古人用一種散遠(yuǎn)的心情看待自然。宋代郭若虛對山水畫提到“三遠(yuǎn)”——高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)�！斑h(yuǎn)”的內(nèi)涵是一種玄遠(yuǎn)的境界。馬遠(yuǎn)的水便有這種透露著幽玄的遠(yuǎn)的意味。中國畫是在這樣一種安詳散淡的形態(tài)下，摒除了一切功利色彩的前提下，從容地寫出來的。它追求的效果用黃賓虹的話講是“內(nèi)美的境界”。黃賓虹認(rèn)為：“其美在內(nèi)，不在外觀�！边@是需要反復(fù)體味才能感受到內(nèi)在的魅力。

怎么才能做到“內(nèi)美”呢？筆精墨妙達(dá)到境界幽深。怎么才能做到筆精墨妙呢？需以書法入畫法，要以篆籀之筆入畫，才有趣味。“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，這是趙孟頫論用筆的名句。表現(xiàn)境界要有好的詩性感覺，詩意、筆墨加上端正的人品才能創(chuàng)作出好畫。齊白石85歲生日寫下絕句：“鐵柵三間屋，筆如農(nóng)具忙；硯田牛未歇，落日照東廂�！边�曾刻印“恨無長繩系日”，恨不得拿繩子把太陽系著不使落下，珍視光陰而又甘于寂寞，從容度日，心態(tài)成就大家。齊白石是窮苦人成功的例子，世家出身或文人經(jīng)歷的大家似乎更多些。中國畫遠(yuǎn)功利，但它具有人文關(guān)懷精神，這種關(guān)懷與天地精神相通。千載而下，中國畫始終在尋找人與自然、人與社會、人與自身的平衡，尋找一種“恒”的大美境界�？鬃拥暮诵氖恰叭省保�是希望我們的人格完善，教我們?nèi)绾稳プ鋈�為；老子、莊子是告訴我們，怎樣與自然相處，不做不為也是為了人格完善。中國古典哲學(xué)，不研究事物的結(jié)構(gòu)和運動規(guī)律，以及如何利用這種規(guī)律去改造自然，這是科學(xué)精神。中國哲學(xué)更偏重直覺與理性的互補(bǔ)，對立因素的同構(gòu)和諧，這種哲學(xué)理念落實到藝術(shù)中，就產(chǎn)生了中國畫。

姜澄清先生說：“藝術(shù)的價值，在于凈化人心，凈化人際關(guān)系，使‘我’與‘它’或‘他’之間，處在一種高尚而愉悅的氛圍中�！彼囆g(shù)具有與宗教同樣的功能，讓人心歸于澄明和至善。一個浮躁的人，一個功利心很強(qiáng)的人，一個急于求成的人，一個怨天尤人的人怎么能深入到藝術(shù)的深處呢？畫是心跡，書也是心跡�！皶�，散也。”(漢代蔡邕有論) 一顆散淡從容的心，平靜，靜而深，而遠(yuǎn)。畫畫一波三折，是骨子里的沉穩(wěn)，行筆需慢。李可染跟齊白石學(xué)畫10年，他總結(jié)說學(xué)到了一個 “慢”字。我看林散之老先生寫大草，寫得舒緩沉著，運筆慢而又沙沙有聲。我常給學(xué)生講，做到“淡”、“靜”、“慢”三字，大約可以進(jìn)入中國畫了。筆墨文化是人格的文化，很講究“格”�！案瘛笔歉裾{(diào)、格致。所以說，人品不高，畫不會高。唐以來的畫論反復(fù)地講人品如何重要。筆墨文化強(qiáng)調(diào)人品，講究“文如其人”、“畫如其人”、“書如其人”，人是什么境界，作品就是什么境界。這大約是中國美學(xué)與西方美學(xué)的不同之處。所以，歷來的中國畫論，要求畫家要完善人品。林散之有一首詩：“辛苦寒燈七十霜，墨磨磨墨感深長。筆從曲處還求直，意到圓時則更方�！彼�的人生便是圓中見方，曲中求直的境界。在有操守的畫家看來，名和利都是藝術(shù)之外的事情。中國畫論認(rèn)為，人的境界有多高，畫便有多高，而境界并不是天才就能解決的，中國畫不是強(qiáng)調(diào)天才，西洋畫強(qiáng)調(diào)天才。中國畫在尊重天才的同時強(qiáng)調(diào)修為。修為是終生課題，在修養(yǎng)下千錘百煉，才能淬火�！鞍贌掍摶�作繞指柔”，境界在長期的修煉中提升。