明媚的高原，有風(fēng)。草原像一張無(wú)邊的綠毯，被一道金光照亮。天地之間的地平線，駕著牦牛的高原姑娘，騎著奔馬的藏族小伙兒，一前一后，奔馳而來。牦牛黝褐的毛發(fā)，駿馬舞動(dòng)的鬃毛，連同微風(fēng)下的格桑花，在金色陽(yáng)光的照耀下，星星點(diǎn)點(diǎn)。配合著小伙兒追逐的目光、姑娘幸福的微笑，身后只留下油彩飛筆，片片白云，把人思緒帶向游牧的遠(yuǎn)方……

　　這樣的畫面和意象，時(shí)常出現(xiàn)在畫家趙學(xué)超的油畫中。在他數(shù)十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，總是那些關(guān)于游牧、關(guān)于愛情、關(guān)于幸福的畫面。

　　在浩瀚璀璨的人類藝術(shù)長(zhǎng)河中，有兩類藝術(shù)。一種關(guān)注苦難、戰(zhàn)爭(zhēng)和心靈困苦，另一種是注視真善美，表達(dá)幸福的藝術(shù)。著名藝術(shù)評(píng)論家賈方舟先生說:“在中國(guó)，吳冠中和妥木斯是畫幸福的畫家，雖然他們的人生都遭受過諸多艱難困苦，藝術(shù)創(chuàng)作歷經(jīng)過許多曲折艱辛，但最后的作品總是呈現(xiàn)出光輝的人性、幸福與美。趙學(xué)超的繪畫無(wú)疑是后者，他也是畫“幸�！钡漠嫾�。

　　上個(gè)世紀(jì)八十年代，中國(guó)大陸“改革開放”，時(shí)代的劇烈變革對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生了深刻影響。藝術(shù)家要通過作品傳達(dá)自己內(nèi)心的強(qiáng)烈感受，來反映時(shí)代。其中最有代表性的便是四川的“傷痕美術(shù)”，何多苓，程叢林，艾軒等一大批畫家都以少數(shù)民族為題材，產(chǎn)生了一批載入美術(shù)史的經(jīng)典杰作。借少數(shù)民族這一題材，對(duì)大時(shí)代背景下個(gè)人的命運(yùn)的敘事，對(duì)歷史的反思和對(duì)未來的期許都沉淀在張張畫作之中。80%年代的藝術(shù)大多是反思和沉重的，詩(shī)意而感傷的，藝術(shù)家束縛太久的心靈連表達(dá)喜悅和期望都是含蓄的，這也是那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)烙印。

　　改革開放轉(zhuǎn)眼30年，作為70后畫家的趙學(xué)超面對(duì)的是在一個(gè)蓬勃向前、高速發(fā)展的嶄新中國(guó)。如何用畫筆展現(xiàn)新時(shí)代的風(fēng)貌?如何以藝術(shù)的名義體現(xiàn)老百姓物質(zhì)和精神生活的巨大進(jìn)步和變遷?以及處在這個(gè)時(shí)代特有的焦慮和困惑，是每個(gè)藝術(shù)家需要面對(duì)的問題。在物質(zhì)生活先行發(fā)展的今日中國(guó)，精神生活的跟進(jìn)變成的主要矛盾。面對(duì)這樣的缺失，也許“藝術(shù)”才是慰藉人民心靈的一劑良藥。

　　面對(duì)大時(shí)代，面向自己的內(nèi)心。趙學(xué)超從心而發(fā)!把藏區(qū)以及少數(shù)民族風(fēng)情這樣的傳統(tǒng)題材作為載體，來書寫自己的藝術(shù)。從純繪畫角度來看，他的繪畫相較于80年代的繪畫，有以下幾個(gè)顯著特點(diǎn)：

　　一：人本主義的觀察視角。

　　從題材選擇上，趙學(xué)超站在人本主義的立場(chǎng)來觀察藏族的人物風(fēng)情。以往的繪畫往往有先入為主的嫌疑，畫家要么患有“崇高癥”，認(rèn)為藏族人民就應(yīng)該是“不食人間煙火”的，就應(yīng)該是精神崇高的，每天似乎都應(yīng)該在轉(zhuǎn)經(jīng)、磕長(zhǎng)頭的路上。要么是“丑化病”，認(rèn)為藏族同胞就應(yīng)該是黑黢黢的，臟兮兮的。以上可以概括為“臆想癥”，立場(chǎng)先行，幾乎放棄觀察和真實(shí)感受，作品自然概念化，程式化。然而，在趙學(xué)超看來，不應(yīng)該用俯瞰或者仰望的眼光觀察周圍的任何事情。藏民其實(shí)就是我們身邊有血有肉的親人或者朋友，他們也要開懷大笑，也會(huì)傷感流淚。跟我們一樣默默走過人生的平凡之路，生而為人，都會(huì)體味人生的酸甜苦辣。這是趙學(xué)超樸實(shí)的視角，所以他的畫面總是盡力以平視的，尊重的，不帶任何偏見的視角觀察他們，表現(xiàn)他們，往往就是抓住生活中平凡的一瞬間，自然而然，親切感人。

　　二:妙在“實(shí)”與“虛”之間，東方美學(xué)的本能體現(xiàn)。

　　任何繪畫技法都是為情感表達(dá)服務(wù)的，這是吳冠中的藝術(shù)觀點(diǎn)，也是趙學(xué)超的基本藝術(shù)創(chuàng)作觀�？此�的繪畫有三個(gè)階段的心理體驗(yàn)。

　　“看山是山”。趙學(xué)超的油畫，遠(yuǎn)觀的感受一定是“真實(shí)”的藝術(shù)。高超的寫實(shí)繪畫技巧支撐起合理、真實(shí)、“近乎照片”的畫面效果，而這種感受是最淺表的視覺體驗(yàn)。這是“實(shí)”的感受。

　　“看山不是山”。但當(dāng)我們走進(jìn)畫面，走向細(xì)節(jié)，厚薄相間的油彩，忽快忽慢的筆觸，色彩的高度對(duì)峙，電光火石，煙火般處處綻放!這時(shí)候你的感受一定是“虛”的，動(dòng)態(tài)的。具體形象的消融瓦解，正是抽象美的誕生!這樣的表達(dá)無(wú)疑是東方式的，它有類似書法的起承轉(zhuǎn)合，有近似國(guó)畫的干濕濃淡，這恐怕也是他作為一個(gè)東方人的文化自覺。這是“虛”的境界。

　　“看山還是山”。再次遠(yuǎn)退，同樣的畫面，“實(shí)”與“虛”的感受交相輝映，觀眾感受到的不是淺表的“實(shí)”，而是內(nèi)心的“真實(shí)”。

　　作為一個(gè)東方的藝術(shù)家，油畫只是作為載體，表達(dá)的卻是強(qiáng)烈的東方情感。這，也許這才是對(duì)“文化自覺，文化自信”的最好注解!

　　三：“畫幸�！钡乃囆g(shù)家。

　　“我要畫幸�！�!這是趙學(xué)超作為一個(gè)畫家面對(duì)新時(shí)代的中國(guó)給出的肯定答復(fù)。改革開放三十年，中國(guó)的經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，人民生活水平穩(wěn)步提高。 習(xí)總書記在文藝座談會(huì)上提到:“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅(jiān)定人們對(duì)美好生活的憧憬和信心。真善美是文藝的永恒價(jià)值，藝術(shù)的最高境界!”這正是趙學(xué)超的藝術(shù)追求。

　　歷史上，每個(gè)藝術(shù)家成功的背后，總伴隨著一些貴人相助提攜。就如同當(dāng)年齊白石遇到了陳師曾，在后者的鼓勵(lì)下成就了其“衰年變法”

　　，終成大師。而在趙學(xué)超的藝術(shù)前進(jìn)的路上，不得不提到一個(gè)人，就是他的師姐何學(xué)彬。何學(xué)彬是中國(guó)著名畫家，全國(guó)人大代表，其作品多次在人民大會(huì)堂以及天安門城樓展示，有很高的藝術(shù)成就。何學(xué)彬在藝術(shù)上對(duì)趙學(xué)超倍加關(guān)心，給予了他很多幫助，鼓勵(lì)他堅(jiān)持自己的創(chuàng)作風(fēng)格。畫老百姓的美好幸福生活的藝術(shù)道路�！�

　　2018年初，習(xí)總書記深入涼山彝族自治州昭覺縣三岔河鄉(xiāng)三河村了解當(dāng)?shù)刎毨КF(xiàn)狀，聽取精準(zhǔn)扶貧、精準(zhǔn)脫貧措施落實(shí)情況介紹。習(xí)總書記表示，讓人民過上幸福美好的生活是我們的奮斗目標(biāo)，全面建成小康社會(huì)一個(gè)民族、一個(gè)家庭、一個(gè)人都不能少。

　　為了紀(jì)念這一時(shí)刻，何學(xué)彬和趙學(xué)超聯(lián)合創(chuàng)作了油畫《習(xí)總書記同志在涼山考察》，祝愿少數(shù)民族同胞的生活越來越好!這是政府的決心，也是老百姓的心聲。

　　另外，2018年3月8日，習(xí)總書記在兩會(huì)期間來到四川代表團(tuán)與人大代表們共商國(guó)是，為紀(jì)念這一重大時(shí)刻，何學(xué)彬與趙學(xué)超共同創(chuàng)作了油畫《共商國(guó)是》，并被全國(guó)人大常委會(huì)收藏，頗具歷史意義。這也體現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的歷史責(zé)任感。

　　這次《畫布上的情歌》將幸福的音符融入筆端，祝愿，“畫幸�！钡内w學(xué)超藝術(shù)能夠開花結(jié)果，也希望他畫中的“人民”能夠永遠(yuǎn)的幸福下去!

　　——楊歡于成都