藝術的靈感來源于對事物對人物的高度概括，在生活中，我常常集思廣益，多多留心，那怕是一花一木，也處處留情。“不寫情詞不寫詩，一方素帕寄心知”，留得最美的景于腦海，經大腦的“遷想妙得”，便是靈感的一瀉千里。如我描繪過的一幅靜物，是一組廚具，我最愛在平凡中發(fā)現(xiàn)真理，從最不起眼的細節(jié)末枝外，發(fā)現(xiàn)美的源頭，靈感忽現(xiàn)，便有“敏捷詩千首”的豪情壯志。常常為那一刻的壯膽興奮不已，若沒有這一刻的壯膽，就沒有這以后的繪畫沖動。

   沖動是要有的，沒有沖動的作品是不完美的，在沖動中尋求理性，在沖動中尋求本性外的高屋建瓴。

有時候也迷惑在本象中。是具象還是變形，時時刻刻在內心交織著，誰勝利誰失敗也只是暫時的不理智，我往往很享受這種選擇性的痛苦，在痛苦中理解，在痛苦中不斷完善自我，塑造自我，沒有完美的自己，卻把心交給了追求完美的事業(yè)。

“本象”還是“變象”我有時候覺得“韓生畫馬真是馬。蘇子作詩如見畫”明白這其中的道理就不會這么痛苦，為什么啦？韓生畫馬其形象逼真，而誤導觀眾去研究這個“象”是怎么回事。而忽略了象以外的“遷想妙得”，筆意如花一樣燦爛開放。而蘇子作詩如見畫，表現(xiàn)其詩一般的畫境。這種畫境應該就是畫中所謂的意境，令人聯(lián)想翩翩的東西。而正如蘇子所說的一般，蘇子簡單的數語卻道破了“概括。提煉”這種藝術處理手法。無論是在詩中還是在畫中，提煉這種手法，就仿佛天之大，而幾道彩虹便可以使天空更加有幻想，更加美麗。、

對于怎么畫，是個老生常談的話題，用什么樣的角度觀察對象，使其更加有形象更加的如畫有意義而不平庸，就如攝影取景。用什么樣的角度觀察結論是不同的。比如社會學家，在一些熱點的問題上，社會學家和普通觀眾觀察角度不同，結果也不同。

“一生依樣畫葫蘆—宋陶谷，這種觀察方法看似古板，不夠取巧，更表現(xiàn)出客觀的觀察角度和客觀的表現(xiàn)形象的造型。

作品要注重寫生，葫蘆是什么樣的，只有看見了，理解了，才能演變出心中形象。“相由心生”這里強調的寫生的重要性，我的作品基本是寫生的方式進行的，沒有什么物象是憑空埋在腦海的。

“世間無限丹青手，一片癡心畫不成”有很多畫家，有很多雙妙手，做工精細可如春蟬吐絲，做工巧妙可如仙女織錦。而這些精巧的手藝人，我膽敢這樣稱謂，眼高手低到底好還是不好，好歹也是有境界的，只是不太注重自己的功力而已，而他卻在研究另一種功力，就是眼力，為什么這么說，是因為畫先悅人眼睛再悅人身心，這就說明了眼力高一點好，手藝精巧的人也應該望望藍天。

相思欲寄無從寄，畫個圖兒替，繪畫的作用很多，寄物思情者頗多。正如畫家不解漁家苦，好作寒江釣雪圖，不同的眼光就會有不同思索。農家思溫飽，畫家思佳作。作為畫家也有一腔熱血報祖國，只不過表現(xiàn)在幾尺白素上罷了。

我們千錘萬鑿是為了把一幅畫畫得“落筆驚風雨，詩成泣鬼神”一般�？梢詾楹笕怂�評論。而萬家燈火熄滅，唯我燭光閃閃，在無數個寂靜的夜晚反思琢磨著。

繪畫要了我的魂，要了我的靈，我給了它靈魂。我把靈魂寄托在這幾尺畫布上，換來的希望不只是博觀眾一笑，而是對知性對美的崇尚。

畫著，苦也，功夫深處獨心知，夜來一笑寒燈下。

                       2016年夜吳忠先寫于杭州九堡