2012年4月23日,游于藝·閆紅巖張慶躍仝凌飛水墨作品展在曹州書畫院舉行,展覽匯聚三位藝術(shù)家近百幅水墨作品,藝術(shù)家從各自不同的角度以水墨的形式來表現(xiàn)游刃與藝術(shù)與生活的之間的一種體驗。水墨作為中國傳統(tǒng)繪畫的一種藝術(shù)載體,它的發(fā)展演變一直為當(dāng)代人所嘗試,當(dāng)下的中國,水墨應(yīng)該用一種什么樣的藝術(shù)形式去從新架構(gòu)和解析,這是這個時代留給我們的一個廣泛的命題。
閆紅巖張慶躍仝凌飛三位藝術(shù)家以游弋的筆墨、揮灑著各自對水墨的理解。閆紅巖多以折枝花鳥見長,超大寫意的靈動之筆在宣紙間書寫傳統(tǒng)與現(xiàn)實之間的距離;張慶躍多喜浙派筆法,點染勾畫筆筆見墨,人物樓宇渾然有色;仝凌飛仍以太湖石為當(dāng)代出口,籍以感物釋懷,筆墨間處處流露出對中國傳統(tǒng)文化呼喚。作為水墨實驗,三位藝術(shù)家做著不同的藝術(shù)嘗試。
孔子曾有言“志于道,依于仁,游于藝”。此種思想告訴我們,一個人必須先有對“物”的自然感受力,才能夠達(dá)到“仁”境界,才能夠合乎于“道”。同樣,一個人必須先具有感受力、想象力,才能從事藝術(shù)活動。在孔子那里藝術(shù)是一種境界,只有游于藝,才能使人的本性得以釋放,才能體會得到仁和道的崇高。而在莊子的“逍遙游”那里,“游”是是一種境界,也正是在這種超然的自由的“游藝”中,藝術(shù)家才能擺脫日常經(jīng)驗與瑣碎生活的麻木與呆滯,從而打破藝術(shù)創(chuàng)造的域限,在出神入化的精神游藝中,進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。
同時,從事藝術(shù)創(chuàng)造的藝術(shù)家們也受到地域和個人文化修養(yǎng)的影響,而這種影響同時也一樣反映到藝術(shù)家的創(chuàng)作中。首先是地域文化和集體人文主義的覺醒,會形成一種獨特性,這種獨特性會以整體性的優(yōu)勢發(fā)展一個相對有著相同信息人文藝術(shù)群落。從唐代的“吳帶當(dāng)風(fēng)”到宋代的“墨竹一派”,從元代的“吳興畫派”到清代的“揚州八怪”再到近代的“嶺南畫派”和當(dāng)代的“新文人主義”等等。這些書畫藝壇上的藝術(shù)家們以地域為中心,以心交心、以文會友把相互間的學(xué)識與涵養(yǎng)互通有無,相互交流與影響,從而在繪畫風(fēng)格上逐漸形成了別具特色而又一脈相宜的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然這里面不可或缺的是吳道子、文同、趙孟頫、鄭燮的登高和振臂力擎。因為他們是這里面的中堅力量。
閆紅巖、張慶躍、仝凌飛三位學(xué)友同是出生于齊魯這片有著悠遠(yuǎn)文化傳承的土地,孔孟思想的影響更是根深蒂固。年少時就曾一同學(xué)畫并同出師門,雖然此時各居南北,但興趣相投,閑許時間常常聚在一起談茶論道、摹古論今、手不釋卷、筆走龍蛇,游藝與墨林間。閆紅巖筆墨多喜花鳥折枝、張慶躍行筆優(yōu)善人物世態(tài)、仝凌飛則多以太湖石為墨戲,此三位畫者以游于藝之心態(tài),已初望藝術(shù)之高塔矣。
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