趙勝東是新時期頗具個性風采的寫實水墨設色人物畫家。在新時期開始反思由徐悲鴻倡導的以寫實繪畫改良中國畫這一筆墨加造型的人物畫變革模式中，他反而逆時代思潮、堅守中國畫的寫實性探索，從而顯示出自己不盲從他者的獨特的藝術思考與過人膽識。

    他推進了當代中國畫人物形象塑造的寫實深度，在刻畫歷史人物的神情與性格心理等方面達到了很高的藝術水準。也可以說，他所塑造的歷史人物形象不僅豐富了21世紀中國畫的人物畫廓，而且已成為新時期水墨設色寫意人物寫實高度的一種標志。

　　就素描造型與水墨設色寫意相結合的藝術語言而言，他不是平均將兩者結合起來，而是探索寫意水墨設色對于形象塑造的真實程度。他不回避素描造型，甚至于將長久以來中國畫家回避的光影素描有機地轉化為用筆與用墨色。在某種意義上，他在寫實人物畫方面所顯示出的鮮明個性，也便體現在他如何直接地將光影與結構富有意味地轉化為中國畫的筆墨。他追求藝術中的一種理性精神，畫面由此而顯得簡潔純凈、高貴靜穆。他把水墨的自然意趣、筆性的靈動灑脫和深刻的造型認知與理性的嚴謹控制相得益彰地結合在一起。在用筆墨怎樣塑造人物形象上，他逐漸減弱了輪廓勾線的作用，以至完全將筆墨轉化為對于“體”的呈現和“面”的表現。正是通過干筆皴擦和適度的水墨設色滲化，實現了筆墨對于結構與光影的表現，從而為他深入地塑造人物形象尤其是群體人物形象提供了一條獨特的語言通道。

    毫無疑問，他畫面中的光影、結構和筆墨都是為他深入地刻畫人物性格與心理服務的。他的水墨設色寫實人物畫并不為筆墨而筆墨，亦不為寫意而寫意，而是以人物形象的刻畫為藝術本體。他作品最終具有的藝術高度與學術深度，都取決于他對于人物對象的深刻理解與精準把握。是人物對象的性格畢現與栩栩如生，賦予了他的那些筆墨設色以魂靈和神采。

    說寫意人物畫是中國畫一個分支出來的畫種，是因為寫意人物畫具備了某些基本內核和特征。從縱向來看，宋以前的人物畫叫做“古典”工筆人物畫，其基本美學追求是以“以形寫神”和“形神兼?zhèn)洹�，占據中國畫的主流地位；宋元以后，文人畫興起，山水花鳥遂成為畫壇主科，間或有少數人物畫家出現，如梁楷、石濤、陳老蓮、黃慎、任伯年等，他們以書法用筆和水墨設色為形式，可稱作文人寫意人物畫，基本美學追求是“以書入畫”和“書畫同源”，在當時的中國畫中不占主導地位，由于文人畫的“不求形似，逸筆草草”，使歷史上山水花鳥這兩種受形限制較少的畫科從一個顛峰到另一個顛峰，然而由于人物畫受形神關系及相應的社會性內容的限制太多，不太適應文人畫的“作畫第一論筆墨”的形式要求和天人合一的哲學理念。所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物作為畫材，人物畫的主體組成部分逐漸由民間畫工的宗教繪畫等所取代。而此對比山水花鳥來講人物畫的發(fā)展受到了相對的抑制。20世紀尤其是五四新文化運動以后，徐悲鴻、蔣兆和等老一輩畫家引進西學，用西方的造型方法來強化中國畫的造型，產生了一種新的中國畫人物畫風，我們可稱之為寫意人物畫。­毫無疑問,趙勝東將古典人物畫和現代人物繪畫有機結合,形成自已獨特的風格.我們希望趙勝東在書畫藝術上不斷探索,與時俱進,創(chuàng)造出更好的作品貢獻給社會.

                                                          江蘇書畫院常務院周寧蓉

                                                             2012年2月18日