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墨緣
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草書怎樣能夠?qū)懗雒纴恚@是每一個(gè)草書作者每時(shí)每刻都會(huì)遇到的問題。我認(rèn)為，通常的辦法是多臨帖，但光臨帖是絕對(duì)不行的，更重要的是多讀貼，要多分析、揣摩先賢大師們?cè)诠P法、章法、墨法、意境等等方面是如何操作的。寫草書，讀貼太重要了，以我本人的經(jīng)驗(yàn)，每天臨帖之余，我會(huì)拿出更多的時(shí)間讀貼，甚至一本貼曾讀過無數(shù)遍，可有時(shí)再讀一次時(shí)，又會(huì)有頓悟、茅塞頓開的驚喜。所以說，先賢大師們的經(jīng)典法帖就如同一口口千年老井一樣，你把桶放進(jìn)去，總能夠打上新鮮的水來，重要的是，這一口口老井永不干涸。那么，經(jīng)常讀貼，都能讀出什么呢？
能讀出線條的節(jié)奏感
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚(yáng)頓挫，提按起伏，滿紙?jiān)茻�，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對(duì)比，并往往將最能表現(xiàn)書者個(gè)性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長(zhǎng)橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對(duì)比手法。
請(qǐng)看唐懷素《自敘帖》中“（云）奔蛇走虺勢(shì)入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂（盧員）”三行的節(jié)奏（因本文所引用先賢大師們的法帖，網(wǎng)上隨便就能看到，所以我就不加圖片了）：第一行曲線多變的“（云）奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢(shì)”字獨(dú)立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢(shì)待發(fā)�！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住�！皠�(shì)”“入”兩字上下顧盼，相對(duì)映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對(duì)比。第三行“風(fēng)聲滿堂（盧員）”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
能讀出線條的呼應(yīng)
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個(gè)自獨(dú)立的線條貫通為有機(jī)的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動(dòng)，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”�！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
1、讀出結(jié)構(gòu)美
對(duì)結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對(duì)稱的要求，實(shí)不盡然。平衡對(duì)稱固然是一個(gè)基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對(duì)稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對(duì)稱，各部份對(duì)比照應(yīng)；又有長(zhǎng)短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個(gè)多樣統(tǒng)一的和諧。
草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實(shí)，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險(xiǎn)絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條（粗、細(xì)、長(zhǎng)、短、俯、仰、伸、縮）和偏旁的（上、下、高、低、寬、窄、欹、正）配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
2、讀出章法美
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動(dòng)、全章貫氣的藝術(shù)效果。
知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點(diǎn)乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點(diǎn)的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動(dòng)的效果。
我們欣賞品評(píng)《自敘帖》的章法運(yùn)用時(shí)，宜注重以下三點(diǎn)：（１）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯(cuò)落，一行多則有八個(gè)字，少則只有兩個(gè)字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強(qiáng)烈的飛動(dòng)感和彈性感。（２）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個(gè)字或整行聯(lián)屬組成一個(gè)新的整體。（３）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個(gè)方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
3、讀出墨韻美
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運(yùn)墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤(rùn)、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機(jī)盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團(tuán)“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評(píng)草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測(cè)，堪令人嘖嘖稱奇。
“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚(yáng)頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤(rùn)至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當(dāng)代林散之作草書常用長(zhǎng)鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會(huì)“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會(huì)輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
4、讀出意境美
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進(jìn)一步去把握整幅作品所特有的意境美。
草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對(duì)欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動(dòng)，書寫的氣勢(shì)愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律美。
在疏密對(duì)比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時(shí)，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動(dòng)蕩不安的氣勢(shì)。書者這時(shí)把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動(dòng)人以美，就要求書家把熾烈真實(shí)的感情活動(dòng)滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因?yàn)樗鎸?shí)地映照了那一時(shí)代的書風(fēng)和書家尚意寫情的美的意境。
胡玉琢?xí)嬀W(wǎng)
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