中國畫斷想

                                                      王立軍

中國畫以其獨(dú)特的表現(xiàn)技法和審美價(jià)值在世界美術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中自成獨(dú)特體系，千百年來經(jīng)過無數(shù)前賢畫家的努力和探索，無論是在表現(xiàn)技法上還是題材內(nèi)容上愈來愈得到完善和拓展。改革開放30多年來，隨著中國經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇和繁榮，也隨著官方和民間對外文化交流的頻繁，其在世界的文化交流中越來越受到人們的認(rèn)識和青睞。必將發(fā)揮其自身優(yōu)勢和魅力，引領(lǐng)世界美術(shù)的發(fā)展。但也隨著與外來文化的碰撞，一個多元的中國畫時代到來了。有些對中國畫傳統(tǒng)認(rèn)識不深的理論家和畫家對中國畫的存在產(chǎn)生了懷疑。所以出現(xiàn)了“中國畫窮途末路論”，“筆墨等于零”等怪論。甚至于異想用西畫的某些技法來改造中國畫。一些展覽在評選中竟然用西畫的標(biāo)準(zhǔn)來要求中國畫，所以導(dǎo)致中國畫傳統(tǒng)的寫意精神、民族氣派在一些人的思想里和作品中斷失。我想這不是什么創(chuàng)新，更不是什么改造，應(yīng)該是魯迅先生所說的“拿來主義”吧？！“越是民族的就越具有世界性”這是真理。只有保持獨(dú)特的、鮮明的民族特征，中國畫才能也才會走的更遠(yuǎn)、，才能夠越來越被世界人們所接受和喜愛。

傳統(tǒng)中國畫歷來就有寫意和工筆兩大表現(xiàn)體系。寫意花鳥畫在明代后期逐漸走向成熟，尤以陳淳、徐渭（世稱：青藤、白陽）對后世影響最大。明代的寫意花鳥達(dá)到中國寫意畫的高峰。后來的八大、石濤、吳昌碩、齊白石、潘天壽均屬于寫意一路。這些對中國畫的發(fā)展起到了舉足輕重的重要作用。也成為了近現(xiàn)代中國畫的主流。造型和色彩不是衡量中國畫好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。其實(shí)早在宋代的蘇軾就說過：“論畫談形似見與兒童鄰�！敝袊�畫是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義結(jié)合的產(chǎn)物。即使是較為寫實(shí)的工筆畫也不像西畫那樣追求物象的光感、透視、比例等。中國畫是托物言情，借物言志。是借助表現(xiàn)對象來抒發(fā)作者的思想感情，是技藝結(jié)合。所以有潘天壽先生的“中國畫乃文之極也”。可以說中國畫是文化的文化。先生又講：中國畫和西畫要拉開距離。一個畫家總是注重技巧而不注重畫面內(nèi)在的表現(xiàn)，也就是內(nèi)涵，只重技輕藝，那么他的作品就會離藝術(shù)越來越遠(yuǎn)，我想畫家和畫匠正是區(qū)別于此。發(fā)展中國畫不能另起爐灶，也不能用西畫的標(biāo)準(zhǔn)來改造中國畫，應(yīng)該深值于民族的文化土壤里汲取養(yǎng)分。好的外來東西可以借鑒，不可以照搬�，F(xiàn)在有的中國畫作品像是在用毛筆在宣紙上畫素描，或是在用國畫顏料在宣紙上畫油畫，我覺得這是照搬不是創(chuàng)新。很早就有人說過：畫畫不要同照相機(jī)爭高低。這句話很值得我們畫中國畫的人思考。

中國畫的技法、風(fēng)格是多樣的，反映的題材、內(nèi)容是廣泛的，它不應(yīng)受時間、時代、材料等客觀因素的限制。但是任何游戲都有著自己的游戲規(guī)則，中國畫也不例外。有些東西是永遠(yuǎn)值得保留的，不應(yīng)它是舊的就丟棄掉，本質(zhì)的東西永遠(yuǎn)也不能改變，就像中國的漢語一樣，要祖祖輩輩的講下去。中國的文化都是相通的，中國畫的布局的“計(jì)白當(dāng)黑”，用筆的“剛?cè)嵯酀?jì)”，“無垂不縮、無往不回”，設(shè)色的“色不礙墨，墨不礙色”，以及畫面通過題材內(nèi)容所反映出的深刻內(nèi)涵等等。無不體現(xiàn)著道家文化和中庸、書法、文學(xué)、哲學(xué)對其影響。所以我斷言：中國畫是一門綜合藝術(shù)。沒有扎實(shí)的基本功和較深的文化修養(yǎng)，想在中國畫上有所作為是不現(xiàn)實(shí)的，也是不可能的。沒學(xué)幾天就敢自稱畫的很好，那是自欺欺人，是癡人說夢。甚至把中國畫看得很簡單，都是滑稽可笑的。所謂：“無知者無畏”。

張仃的“守住中國畫的底線”，黃賓虹先生的“中國畫舍筆墨無其他”。這些都提到了筆墨在中國畫當(dāng)中的重要作用。中國畫是造型藝術(shù)，更是線條藝術(shù)。所以有“書畫同源”之說。元代趙孟頫的“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通”。更直接的說明了書畫同源的重要性。中國畫的線不光是局限服務(wù)于造型的，它還有其作為一種形式的獨(dú)立性的一面，也就是中國畫的線不只是為塑造形體服務(wù)的，它也有其獨(dú)立的審美價(jià)值。山水畫的“遠(yuǎn)看取勢，近看取質(zhì)”，這個“質(zhì)”應(yīng)該指的就是筆墨吧。那個“勢”就應(yīng)該是筆墨要表現(xiàn)的“形”，所以中國畫要筆筆是筆，又要筆筆是畫。用筆要強(qiáng)調(diào)書寫性，每一筆都有其獨(dú)立存在的審美價(jià)值，又要為形服務(wù)。因而用筆要無起止之痕跡。不能過快也不能過慢，要用力，但不是蠻勁。好的用筆有“穩(wěn)、準(zhǔn)、狠”之說。一條線要一波三折，才會生動，才有生命，只有運(yùn)動的才是鮮活的。正如我們在欣賞一件書法作品時，有的草書或是篆書我們根本就不認(rèn)識，但卻能感到它的美，甚至愛不釋手，我想這就是線條的獨(dú)立審美價(jià)值的一個方面。中國畫的以書入畫，正在于此。而當(dāng)代有些中國畫盲目照搬西方的東西，不注重書法的學(xué)習(xí)，恰恰就是丟掉了這些。因此有的畫作乍一看很有視覺沖擊力，但細(xì)品卻沒有什么值得咀嚼的東西，也就是經(jīng)不住眼睛。中國畫重氣，南齊謝赫六法將“氣韻生動”列為六法之首。形容好的有“大氣、清氣、雅氣”，不好的有“匠氣、俗氣、脂粉氣、濁氣”等等。這股氣靠什么來表現(xiàn)呢？應(yīng)該靠布局、筆墨、顏色等等。所有這些要靠人來做主導(dǎo)。所以一個畫家的綜合素養(yǎng)和基本功起著決定性作用。一個中國畫家綜合素養(yǎng)不高，基本功不扎實(shí)，難出佳作。透過一個人的外表來感受這個人的人格魅力，他的修養(yǎng)決定一切，所以才有“腹有詩書氣自華”之說。所以我覺得中國畫不是一個簡單的形的描摹。如果是這樣，那還有什么情感，還有什么內(nèi)涵，怎么會出現(xiàn)感人的作品呢？。

中國的寫意畫要隨機(jī)不失其嚴(yán)整。不全是不求形似，意筆草草。更不是科學(xué)，作畫要常理服從畫理。思想主導(dǎo)一切。潘天壽先生云：“天有日月星辰，地有山川草木，是自然之文也，人有性靈智慧，孕育品德文化，是人為之文也”�！叭讼敌造`智慧之物，生存于宇宙間，不能有質(zhì)而無文。文藝者，文中之文也。”后來先生的“自然之文”,“人為之文”，“文中之文”正基于此。所以決定藝術(shù)的高低不是題材，也不都是造型和色彩，而是情與意的藝術(shù)表現(xiàn)。中國畫的創(chuàng)新不是另立畫種，也不是花樣翻新，是傳統(tǒng)的傳承，新的藝術(shù)內(nèi)涵和新的筆墨結(jié)構(gòu)的完美統(tǒng)一。所以創(chuàng)作不是自然的翻版，也不是他人的造型、筆墨重新組合。所謂自然是人人之自然，我寫我之自然。一個畫家要有其獨(dú)立的思考能力，作品才不能似曾相識，才能畫如其人。

中國畫的一開始就不是完全寫實(shí)的，因?yàn)榫�條在自然界當(dāng)中是不存在的。它也不是完全抽象的，它是寫意的。齊白石的“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”詮釋了中國畫的本質(zhì)特征。所以作畫不要與照相機(jī)爭高低，也不能搞筆墨游戲。這不但是中國畫要遵循的法則，也應(yīng)該是其他繪畫藝術(shù)值得借鑒的地方。畢加索臨摹了許多齊白石的寫意畫作品就是這個原因吧？那些在西畫寫實(shí)風(fēng)里迷失了方向的中國畫家難道不值得思考嗎？。有人反對中國畫太程式化了，甚至有人反對初學(xué)中國畫的人畫臨摹。我想那是中國畫一種授徒方式，如果不這樣，怎么才能夠?qū)W到優(yōu)秀的中國畫筆墨技巧，怎么才能傳承具有中國氣派的寫意精神呢？！學(xué)習(xí)中國畫要有李可染先生的“要用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”的決心。

中國悲觀的近代史，導(dǎo)致了一些人的盲目崇洋思想。改革開放一些外來文化的浸入，這些無不影響著中國畫創(chuàng)作。這是一個多元的文化時代，也是一個浮躁的文化時代。計(jì)算機(jī)的普及，交通的方便快捷，生活水平的不斷提高，各種誘惑因素的滋生。所有這些都在潛移默化的直接或間接的影響著畫家的創(chuàng)作。作畫乃寂寞之道，藝術(shù)需要痛苦來滋養(yǎng)。有些事情需要畫家理性去對待，不應(yīng)盲從。前進(jìn)中的困惑和迷茫是在所難免的。搞中國畫不能急功近利，更不能投機(jī)取巧。李可染先生曾言：從事中國畫創(chuàng)作的人應(yīng)具備科學(xué)家的毅力，要具有百折不撓的精神；哲學(xué)家的頭腦，要通曉事物的規(guī)律性;雜技演員的技巧，技藝精益求精；詩人的情感，感情真摯強(qiáng)烈。這是李先生經(jīng)驗(yàn)之談，亦是先生的治學(xué)、求藝的求實(shí)精神所在。所以先生自稱：“苦學(xué)派”。晚年求唐云為其治�。骸鞍装l(fā)學(xué)童”。這些都充分的說明了先生嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實(shí)的治學(xué)思想。也是我們后學(xué)者值得思考的，所以中國畫千古不易。只學(xué)得中國畫一點(diǎn)皮毛的人就膽敢對中國畫狂言貶損，應(yīng)該好好學(xué)習(xí)一下才對。

事物的發(fā)展是永無涯際的，絕對的完美是永遠(yuǎn)也不存在的。世界在進(jìn)步，人類要發(fā)展，傳統(tǒng)的中國畫也必將伴著時代的步伐彰顯其鮮活的生命力，散發(fā)著勃勃生機(jī)，備受壓迫、剝削的舊中國那個貧窮落后的時代一去不復(fù)返了，隨著中國政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、科學(xué)、文化對世界越來越多的影響，葆有東方氣派和民族特征的中國畫必將在世界藝術(shù)的領(lǐng)域里大放異彩，熠熠生輝。

                  

                                     2011年1月17日于抱蘆軒